마일리 사이러스: 디즈니 탈출자의 아홉 개의 목숨

그녀는 13살 때 단짝 친구 역을 오디션 보고 있었습니다. 디즈니는 그녀에게 너무 작고 너무 어리다고 말했습니다. 그럼에도 방송사가 그녀의 노래와 엉뚱한 연기력을 높이 평가하여 주연으로 캐스팅했습니다. 3년 만에 그녀는 Billboard 200에서 4장의 1위 앨범을 보유한 역사상 최연소 아티스트가 되었습니다. 가장 힘든 부분은 그 이후였습니다. 커리어와 함께하지 않고 의상에서 벗어나는 것이었습니다.

테네시주 프랭클린

데스티니 호프 사이러스(Destiny Hope Cyrus)는 1992년 11월 23일 테네시주 프랭클린에서 컨트리 가수 빌리 레이 사이러스(Billy Ray Cyrus)와 레티시아 "티시" 사이러스(Leticia "Tish" Cyrus) 사이에서 태어났습니다. 부모는 소속사의 반대에도 불구하고 전년 12월 비밀리에 결혼했습니다. 부모님은 그녀가 유아 시절 자주 웃어서 "스마일리(Smiley)"라고 불렀고, 이것이 마일리(Miley)로 줄어들었습니다. 그녀는 심장 부정맥의 일종인 상심실성 빈맥을 가지고 태어났습니다. 집은 미래의 공연자들인 메트로 스테이션(Metro Station)의 트레이스(Trace), 브랜디(Brandi), 브레이슨(Braison), 노아(Noah)로 붐볐고, 돌리 파튼(Dolly Parton)이 대모를 맡았습니다.

그녀는 남침례교 가정에서 자랐고 순결 반지를 착용했습니다. 8살 때 토론토에서 <맘마미아!>(Mamma Mia!)를 보던 그녀는 아버지에게 말했습니다. "아빠, 제가 하고 싶은 건 이거예요. 배우가 되고 싶어요." 정규 교육은 테네시주의 헤리티지 초등학교에서 시작되었고, 이후 로스앤젤레스의 'Options for Youth' 차터 스쿨과 촬영 중간 휴식 시간에 개인 교습을 받았습니다.

두 세계

<한나 몬타나>(Hannah Montana)는 2006년 3월 디즈니 채널 프로그램 사상 최대 시청자를 끌어모으며 첫 방송되었습니다. 평범한 소녀이자 비밀 팝스타라는 설정은 비즈니스 모델이 되었습니다. 사이러스는 월트 디즈니 컴퍼니 역사상 TV, 영화, 소비자 제품, 음악 전반에 걸쳐 동시에 계약을 맺은 첫 번째 아티스트가 되었습니다. 사운드트랙은 Billboard 200 정상에 올랐고 300만 장이 팔렸으며, <한나 몬타나 2: 미트 마일리 사이러스>(Hannah Montana 2: Meet Miley Cyrus)는 300만 장을 더 팔았습니다.

2007-08년 'Best of Both Worlds Tour'는 티켓마스터가 비틀스(Beatles)나 엘비스(Elvis)에 비견할 만한 수요를 기록했습니다. 3D 콘서트 영화는 모든 예상을 뛰어넘었습니다. 2009년 영화의 곡인 "The Climb"는 성인 취향 라디오까지 진출했고, "Party in the U.S.A."는 그녀의 인생에서 가장 많이 팔린 싱글 중 하나가 되었습니다. 16살의 그녀는 미국에서 가장 효율적으로 수익화된 십 대였습니다.

퇴장의 상처

해체 과정은 공개적이고 추했습니다. 2008년 4월 해커들이 그녀의 Gmail에서 사진을 가져갔습니다. 애니 리보비츠(Annie Leibovitz)는 <배니티 페어>(Vanity Fair)를 위해 그녀를 침대 시트에 감싸 촬영했고, <뉴욕 타임스>(New York Times)는 그녀가 상반신을 노출하지 않았다는 해명 기사를 실어야 했습니다. 2010년 12월 18살의 사이러스가 봉으로 샐비어를 피우는 영상이 유포되었습니다. 그해 발매된 <Can't Be Tamed>는 1위에 오르지 못한 첫 스튜디오 앨범이 되었고, 가사 논란은 판매량을 앞질렀습니다. 영화 <라스트 송>(The Last Song)은 흥행은 했으나 비평가들에게 혹평을 받았습니다.

그녀는 금발의 픽시 컷으로 머리를 자르고 인생에서 가장 자기 자신다움을 느낀다고 말했습니다. 2013년 그녀는 브리트니 스피어스(Britney Spears)의 매니저 래리 루돌프(Larry Rudolph)를 고용하고 RCA와 계약했습니다.

Bangerz와 폼 핑거

변신은 퍼렐 윌리엄스(Pharrell Williams) 및 마이크 윌 메이드 잇(Mike Will Made It)과 함께 설계되었으며, 사람들이 그것에 대해 어떻게 생각할지 결정하기도 전에 상업적으로 성공했습니다. "We Can't Stop"은 Vevo에서 하루 동안 가장 많은 조회수를 기록했습니다. 그 후 2013년 8월 25일 MTV 비디오 뮤직 어워드가 열렸습니다. 로빈 시크(Robin Thicke) 및 폼 핑거와 함께한 무대는 이전에 어떤 것에 대해서도 의견이 일치하지 않았던 비평가들로부터 충격적이고 민망하다는 평을 받았습니다. Stereogum의 톰 브라이한(Tom Breihan)은 나중에 이 사건이 그녀를 이전에는 도달하지 못했던 방식으로 문화적 담론의 중심에 놓았다고 썼습니다.

"Wrecking Ball"은 같은 날 발표되었습니다. 테리 리처드슨(Terry Richardson)이 감독한 비디오는 24시간 만에 1,900만 조회수를 기록했습니다. 시네이드 오코너(Sinéad O'Connor)는 업계가 그녀를 착취하고 있다고 비난하는 공개 서한을 발표했습니다. 이 곡은 그녀의 첫 Hot 100 1위 곡이 되어 3주간 머물렀습니다. <Bangerz>는 27만 장의 판매량으로 1위로 데뷔했고 MTV는 그녀를 '올해의 아티스트'로 선정했습니다.

긴 중기

그 뒤를 이은 것은 10년간의 의도적인 비상업주의였습니다. <Miley Cyrus & Her Dead Petz>(2015)는 사이키델릭하고 장황하며 신경 쓰지 않는 방식으로 무료 배포되었습니다. 그녀는 <더 보이스>(The Voice)에서 두 시즌 동안 가장 어린 코치로 출연했고, 우디 앨런(Woody Allen)의 <위기의 여섯 장면>(Crisis in Six Scenes)에서 급진주의자 역을 맡았습니다. <Younger Now>(2017)는 "Malibu"라는 10위권 내 싱글 하나를 내고 그 이상의 싱글이나 투어 없이 지나갔습니다.

<Plastic Hearts>(2020)는 리암 헴스워스(Liam Hemsworth)와의 결별 후 녹음되었으며, 블론디(Blondie)와 크랜베리스(Cranberries)의 커버, 두아 리파(Dua Lipa)와의 듀엣 등 록 음악으로 방향을 틀어 금세기 여성 아티스트 중 미국 5위권 내 앨범 최다 기록을 세웠습니다. 그녀는 2014년 LGBTQ 청소년과 노숙 청소년을 위해 '해피 히피 재단(Happy Hippie Foundation)'을 설립하여 지금까지 운영하고 있습니다.

Flowers

2023년 1월, 그녀는 컬럼비아 레코드를 통해 "Flowers"를 발표했습니다. 이 곡은 첫 차트 1위 이후 10년 만에 Hot 100 1위로 데뷔했고 37개국 차트를 석권했습니다. 스포티파이에서 역사상 가장 빨리 1억 스트리밍, 이어서 10억 스트리밍을 달성했습니다. Billboard 성인 컨템포러리 차트에서 57주간 1위를 차지하며 에어플레이 차트 역사상 최장 기록을 세웠습니다. 2024년 그래미 어워드에서 대중 앞에 모습을 드러낸 지 18년 만에 '올해의 레코드'와 '베스트 팝 솔로 퍼포먼스'를 수상했습니다. 비욘세(Beyoncé)와 함께한 "II Most Wanted"로 세 번째 상을 받았습니다. <Something Beautiful>(2025)은 진보적 팝 레코드로 트라이베카 영화제에서 시사회된 뮤지컬 영화로도 제작되었으며, 롭 셰필드(Rob Sheffield)는 "그 어느 때보다 더 높은 곳을 겨냥했다", NME의 닉 레빈(Nick Levine)은 "완전히 실현된 예술적 성명"이라며 커리어 최고 평점을 주었습니다.

마일리가 천재라 불리는 이유

비평 기록에서는 '천재'라는 단어를 사용하지 않으며, 이 주장에 대한 솔직한 버전은 지능보다는 악기와 담력에 관한 것입니다. 브라이한이 묘사한 그녀의 목소리—"거칠고 허스키하며 소통하는 힘이 있다"—와 팻 베네타(Pat Benatar)와의 비교는 그녀의 진짜 자산을 확인시켜 줍니다. 즉, 팝 머신에 장착된 비정상적으로 크고 거친, 즉각적으로 식별 가능한 록 악기입니다. <Clash>의 에밀리 스윙글(Emily Swingle)은 이를 다재다능함으로 정의하며, 그녀가 "어떤 장르를 선택하든 매끄럽게 어울리는" 목소리라고 평가했고, 컨트리, 힙합, 사이키델릭, 글램 록을 아우르는 그녀의 목록이 이를 증명합니다.

더 미묘한 기술은 해석 능력입니다. 사이러스는 "Wrecking Ball"을 직접 쓰지 않았습니다. 모젤라(MoZella), 스테판 모치오(Stephan Moccio), 사샤 스카벡(Sacha Skarbek)이 쓰고 닥터 루크(Dr. Luke)와 서커트(Cirkut)가 프로듀싱했습니다. 브라이한의 요점은 그럼에도 불구하고 그녀가 이 곡의 주인이 되었다는 것입니다. 이것은 특정 기술입니다. 작가가 쓴 자료를 가져와 듣는 사람이 그것이 본인의 간증이라고 믿게 만드는 것입니다.

이에 반하는 점: 디즈니 시스템은 누구도 얻지 못할 출발점을 제공했고, <Can't Be Tamed>와 <Younger Now>는 자체 기준으로 부진했으며, <Bangerz>의 변신은 흑인 음악 문화를 의상으로 차용했다는 지속적이고 타당한 비난을 불러일으켰고, 그녀의 가장 성공적인 기록은 그녀의 작곡이 아닙니다. 그녀는 훌륭한 가수이자 동료들을 알아볼 줄 아는 진정한 귀를 가진 두려움 없는 재창조자입니다. '천재'는 잘못된 단어이며, '최고 수준의 감시 속에서도 살아남는 것'이 올바른 단어입니다.

업적

그래미 3회, 브릿 어워드 1회, Billboard 뮤직 어워드 5회, 기네스 세계 기록 8개, 명예의 거리 별, 그리고 본인이 10년 동안 탈출하려고 애썼던 쇼로 얻은 '디즈니 레전드'라는 칭호까지. Billboard는 이제 그녀를 금세기 가장 위대한 팝스타 중 한 명으로 선정합니다. 더 흥미로운 기록은 구조적인 것입니다. 그녀는 무너지거나 고착되지 않고, 시도했던 자신의 모든 버전에서 관객을 지켜낸 보기 드문 아역 출신 연예인입니다.