춤은 영혼의 숨겨진 언어이다
Martha Graham은 미국의 현대 무용수이자 안무가였습니다. 그녀의 스타일인 Graham 기법은 미국 무용을 재편성했으며 현재도 세계적으로 교육되고 있습니다.
Graham은 70년 이상 춤을 추고 가르쳤습니다. 그녀는 White House에서 공연한 첫 번째 무용수, 문화 대사로 해외 여행을 한 첫 번째 무용수, 그리고 미국의 최고 민간인 상인 Presidential Medal of Freedom with Distinction을 받은 첫 번째 무용수였습니다. 생애 동안 그녀는 Paris의 Key to the City부터 Japan의 Imperial Order of the Precious Crown까지 다양한 영예를 받았습니다. 1994년 다큐멘터리 "The Dancer Revealed"에서 그녀는 다음과 같이 말했습니다. "나는 춤으로 평생을 보내며 무용수로서의 삶을 살아왔습니다. 그것은 당신이 매우 강렬한 방식으로 삶을 사용하도록 허락합니다. 때때로 그것은 불쾌합니다. 때때로 그것은 두렵습니다. 그럼에도 불구하고 그것은 필연적입니다."
초년 시절
Graham은 1894년 Allegheny City (나중에 Pittsburgh, Pennsylvania의 일부가 됨)에서 태어났습니다. 그녀의 아버지 George Graham은 빅토리아 시대에 "alienist"로 알려진 초기 정신의학 실무자로 활동했습니다. Graham 가족은 엄격한 장로교인이었습니다. Dr. Graham은 아일랜드 혈통의 3세대 미국인이었습니다. 그녀의 어머니 Jane Beers는 아일랜드, 스코츠-아일랜드, 영국 혈통의 2세대 미국인이었으며 Myles Standish의 후손이라고 주장했습니다. 부모가 어린 시절 편안한 환경을 제공했지만 춤을 권장하는 환경은 아니었습니다.
Martha가 14세일 때 Graham 가족은 California의 Santa Barbara로 이사했습니다. 1911년, 그녀는 인생에서 처음으로 무용 공연에 참석하여 Los Angeles의 Mason Opera House에서 Ruth St. Denis가 공연하는 것을 봤습니다. 1910년대 중반, Martha Graham은 Ruth St. Denis와 Ted Shawn이 설립한 새로 만들어진 Denishawn School of Dancing and Related Arts에서 공부를 시작했으며, 1923년까지 그곳에 머물렀습니다. 1922년, Graham은 Hugo Riesenfeld의 짧은 무성 영화에서 Lillian Powell과 함께 Shawn의 Egyptian 무용을 공연했으며, 이는 라이브 오케스트라와 화면에 나타나는 지휘자와 댄스 루틴을 동기화하려고 시도했습니다.
경력
1923년 Denishawn 기관을 떠났을 때, Graham은 춤을 단순한 오락 형태가 아닌 인간 경험의 원초성에 더 기반한 예술 형태로 만들고자 하는 충동을 가지고 떠났습니다. 이것은 Graham이 발레와 Denishawn 학교에서의 훈련의 더 장식적인 움직임을 제거하고 움직임의 기초적 측면에 더 집중하도록 동기를 부여했습니다.
1925년, Graham은 Drama 학교의 책임자인 Rouben Mamoulian이 있던 Eastman School of Music에 고용되었습니다. 다른 공연들 중에서, Mamoulian과 Graham은 Eastman 학생들을 특징으로 하는 "The Flute of Krishna"라는 짧은 2색 영화를 함께 제작했습니다. Mamoulian은 곧 Eastman을 떠났고 Graham도 떠나기로 선택했으며, 비록 그녀가 계속 있어달라는 요청을 받았지만 떠났습니다.
1926년, Martha Graham Center of Contemporary Dance가 Upper East Side의 작은 스튜디오에 설립되었습니다. 같은 해 4월 18일, Graham은 자신이 안무한 18개의 짧은 솔로와 트리오로 구성된 첫 번째 독립 콘서트를 공개했습니다. 이 공연은 Manhattan의 48th Street Theatre에서 열렸습니다. 그녀는 나중에 콘서트에 대해 다음과 같이 말할 것입니다. "제가 한 모든 것은 Denishawn의 영향을 받았습니다." 1926년 11월 28일, Martha Graham과 그녀의 회사의 다른 사람들은 New York City의 Klaw Theatre에서 댄스 리사이틀을 주최했습니다. 거의 같은 시기에 그녀는 일본계 미국인 회화주의 사진작가 Soichi Sunami와 오랜 협업에 들어갔으며, 앞으로 5년 동안 그들은 함께 초기 현대 무용의 가장 상징적인 이미지들을 만들었습니다. Graham은 1928년 개교할 때 Neighborhood Playhouse School of the Theatre의 교수진에 있었습니다.
Graham의 학생 중 한 명은 상속녀 Bethsabée de Rothschild였으며 그들은 가까운 친구가 되었습니다. Rothschild가 Israel로 이사하고 1965년 Batsheva Dance Company를 설립했을 때, Graham은 회사의 첫 번째 감독이 되었습니다.
Graham의 기법은 호흡의 양식화된 개념에서 파생된 현대 무용에서 "Contraction and Release"로 알려진 원리를 개척했습니다.
Contraction and Release: 인간 움직임의 더 기초적인 측면을 강조하려는 욕망은 Graham이 "contraction and release"를 만들도록 이끌었으며, 이것이 그녀가 알려지게 된 것입니다. 각 움직임은 머리의 위치에 따라 긍정적이거나 부정적인, 해방하거나 제약하는 감정을 표현하기 위해 개별적으로 사용될 수 있습니다. Contraction과 release는 Graham의 무게감 있고 기반이 잡힌 스타일의 기초였으며, 이는 전형적으로 무중력 착각을 만들기를 목표로 하는 클래식 발레 기법과 정반대입니다. 더 타악기적이고 끊어지는 움직임에 대응하기 위해, Graham은 결국 유동성의 감각을 통합하기 위해 나선형 모양을 자신의 기법의 어휘에 추가했습니다.
무용의 새로운 시대
솔로로 구성된 첫 번째 콘서트 이후, Graham은 1929년 Heretic를 만들었으며, 이는 Denishawn 시절에서 명확한 이탈을 선보인 많은 그룹 작품의 첫 번째였으며 앞으로 올 그녀의 작품에 대한 통찰력으로 작용했습니다. 제약적이고 날카로운 움직임과 무용수들이 매력 없이 옷을 입은 것으로 구성되었으며, 이 작품은 거부라는 주제를 중심으로 했으며, 이는 이후 다른 Graham 작품들에서 재발할 것입니다.
시간이 지남에 따라 Graham은 처음 채택한 더 소박한 디자인 미학에서 벗어났고 자신의 작품에 더 정교한 세트와 풍경을 통합하기 시작했습니다. 이를 위해 그녀는 종종 일본계 미국인 디자이너인 Isamu Noguchi과 협업했으며, 그의 세트 디자인 안목은 Graham의 안무에 상호 보완적으로 일치했습니다.
Graham이 작품에 통합한 많은 주제들 중에서, 그녀가 가장 고수한 두 가지가 있었습니다 — Americana와 Greek Mythology. American 생활 주제를 통합하는 Graham의 가장 유명한 작품 중 하나는 1944년 Appalachian Spring입니다. 그녀는 작곡가 Aaron Copland (이 작품으로 Pulitzer Prize를 수상함)와 Noguchi과 협업했으며, Noguchi는 비문자적 세트를 만들었습니다. 그녀가 자주 했던 것처럼, Graham은 새로운 삶을 시작하려는 낙관주의가 기반이 잡힌 개척자 여성과 설교하는 부흥주의자에 의해 대항되는 새로 결혼한 부부의 신부로 자신을 배치했습니다. Graham의 두 작품 — 1946년 Cave of Heart와 1947년 Night Journey — 그리스 신화뿐만 아니라 여성의 정신에 대한 그녀의 흥미를 보여주며, 두 작품 모두 여성의 관점에서 그리스 신화를 다시 이야기합니다.
1936년, Graham은 Chronicle을 만들었으며, 이는 심각한 문제들을 극적인 방식으로 무대에 올렸습니다. 1929년 Wall Street Crash, 그에 따른 Great Depression, 그리고 Spanish Civil War의 영향을 받아, 이 댄스는 우울증과 고립에 초점을 맞추었으며, 세트와 의상의 어두운 특성에 반영되었습니다.
같은 해, 1936 Summer Olympic Games in Berlin과 함께, 독일 정부는 이전에 건축, 조각, 회화, 음악, 그리고 문학을 포함했던 Olympics 중에 열린 Art Competitions에 춤을 포함하고 싶었습니다. Dr. Josef Goebbels, Reich Minister of Propaganda는 현대 무용 예술 형식을 높이 평가하지 않았고 Germany의 춤을 더 전위적인 것에서 전통적인 것으로 변경했지만, Adolf Hitler과 그는 여전히 Martha Graham을 초대하여 United States를 대표하기를 원했습니다. United States는 Martha Graham이 다음과 같이 명시하며 초대를 거절했기 때문에 Art Competitions에서 대표되지 않았습니다.
나는 현재 Germany에서 춤을 추는 것이 불가능할 것 같습니다. 내가 존경하고 존중하는 많은 예술가들이 박해를 받았고, 터무니없고 불만족스러운 이유로 일할 권리를 박탈당했으며, 나는 그러한 것을 가능하게 한 체제와 초대를 수락함으로써 자신을 일치시키는 것이 불가능하다고 생각합니다. 게다가, 내 콘서트 그룹의 일부는 Germany에서 환영받지 못할 것입니다.
Josef Goebbels 자신은 그녀에게 그녀의 Jewish 무용수들이 "완전한 면책"을 받을 것이라고 확보하는 편지를 썼지만, Graham이 그러한 초대를 수락하기에는 충분하지 않았습니다.
1936 Olympic Games의 발생과 Axis Powers의 라디오를 통해 들은 선전에 자극받아, Martha Graham은 1938년 American Document를 만들었습니다. 이 댄스는 American 이상과 민주주의를 표현했으며 Graham은 이것이 남성들을 강화하고 파시스트 및 Nazi 이념과 싸우도록 영감을 줄 수 있음을 깨달았습니다. American Document는 시간의 권리와 부정의에 초점을 맞춘 애국적 성명이 되었으며, American 사람들 (Native-American 유산과 노예제를 포함)을 대표했습니다. 공연 중에 The Declaration of Independence, Lincoln의 Gettysburg Address, 그리고 Emancipation Proclamation의 발췌문이 읽혔습니다. 이것들은 American 이상을 강조하고 American 사람들을 American으로 만든 것을 나타내는 구절이었습니다. Graham에게 댄스는 "특정 국가적 특성을 드러내야 했기 때문에, 이러한 특성이 없으면 댄스는 타당성, 뿌리, 삶에 대한 직접적인 관계가 없을 것입니다."
American Document의 시작은 현대 퍼포먼스 아트 개념들이 춤, 극, 문학을 결합하고 분명히 관객과 배우/무용수들의 역할을 정의하는 것을 표시합니다. 내레이터/배우는 "현재 장소와 시간에 대한 인식을 확립하는 것으로 시작하며, 이는 과거와 현재 사이의 다리로뿐만 아니라 개인과 집단, 특수와 일반 사이의 다리로도 기능합니다". 그녀의 독특한 기법과 함께, 이 사회학적이고 철학적인 혁신은 춤을 현재 아이디어와 장소의 명확한 표현으로 설정하고 Graham을 현대 무용 혁명의 기둥으로 배치합니다.
1938년은 Graham에게 큰 해가 되었습니다. Roosevelts는 Graham을 White House에서 춤을 추도록 초대했으며, 그녀를 거기서 공연한 첫 번째 무용수로 만들었습니다. 또한 1938년 Erick Hawkins는 그녀의 회사와 춤을 춘 첫 번째 남성이 되었습니다. 그는 다음 해 공식적으로 그녀의 트루프에 합류하여 Graham의 많은 작품에서 남성 주역을 무용했습니다. 그들은 Night Journey의 New York 공개 이후 1948년 7월에 결혼했습니다. 그는 1951년 그녀의 트루프를 떠났고 1954년 이혼했습니다.
1958년 4월 1일, Martha Graham Dance Company는 고대 그리스 전설 Clytemnestra을 바탕으로 한 발레 Clytemnestra를 공개했으며, 이는 Graham을 위한 거대한 성공과 훌륭한 성취가 되었습니다. Egyptian 태생의 작곡가 Halim El-Dabh의 스코어로, 이 발레는 대규모 작품이었으며 Graham의 경력에서 유일한 전체 길이 작품이었습니다. Graham은 제목 역할을 안무하고 무용했으며, 거의 공연 전체 동안 무대에서 보냈습니다. 이 발레는 같은 제목의 그리스 신화를 바탕으로 했으며 King Agamemnon과 결혼한 Queen Clytemnestra의 이야기를 이야기합니다. Agamemnon은 Trojan War가 격렬한 Troy로 공정한 바람을 보장하기 위해 신들에게 제물로 딸 Iphigenia를 화장장에서 희생합니다. 10년 후 Agamemnon이 돌아왔을 때, Clytemnestra는 Iphigenia의 살인을 복수하기 위해 Agamemnon을 죽입니다. Clytemnestra는 그 후 그녀의 아들 Orestes에 의해 살해당하며, 관객은 저세상에서 Clytemnestra를 경험합니다. 이 발레는 20세기 American 현대주의의 걸작으로 평가되었으며 너무 성공적이어서 Broadway에서 제한된 기간 동안 공연했습니다.
Graham은 Appalachian Spring에서 Aaron Copland, Louis Horst, Samuel Barber, William Schuman, Carlos Surinach, Norman Dello Joio, 그리고 Gian Carlo Menotti을 포함한 많은 작곡가들과 협업했습니다. Graham의 어머니는 1958년 Santa Barbara에서 사망했습니다. 그녀의 가장 오래된 친구이자 음악 협력자 Louis Horst는 1964년에 사망했습니다. 그녀는 Horst에 대해 다음과 같이 말했습니다. "그의 공감과 이해, 하지만 주로 그의 신앙이 내게 움직일 수 있는 풍경을 주었습니다. 그것이 없었다면 나는 확실히 길을 잃었을 것입니다."
Graham은 그녀의 댄스가 기록되도록 하는 요청에 저항했으며, 라이브 공연은 경험되는 무대에만 존재해야 한다고 믿었습니다. 몇 가지 주목할 만한 예외가 있었습니다. 예를 들어, 1920년대의 Sunami와의 협업 외에도, 그녀는 1930년대에 사진작가 Imogen Cunningham과 1940년대에 Barbara Morgan과도 제한적인 기준으로 작업했습니다. Graham은 Philippe Halsman의 Dark Meadow 사진들이 그녀의 댄스 중 어느 것의 가장 완전한 사진 기록이라고 생각했습니다. Halsman은 또한 1940년대에 Letter to the World, Cave of the Heart, Night Journey, 그리고 Every Soul is a Circus를 촬영했습니다. 이후 몇 년 동안 이 문제에 대한 그녀의 생각이 진화했고 다른 사람들이 손실된 것의 일부를
