장폴 에지드 마르티니: 프랑스의 가장 슬픈 선율을 쓴 바이에른인

1961년 엘비스 프레슬리(Elvis Presley)는 177년 된 선율을 바탕으로 한 발라드를 녹음했습니다. '사랑의 기쁨'(Plaisir d'amour)은 1784년에 출판된 프랑스 로망스 곡인데, 이 곡을 쓴 프랑스인은 사실 프랑스인이 아니었으며 이름도 마르티니가 아니었습니다. 그는 독일에서의 학업으로 인해 생긴 빚에서 도망치기 위해 학업을 중단하고 가명을 사용했던 인물입니다. 앙시앵 레짐 시대의 가장 오래 살아남은 이 선율에 대해 알려진 거의 모든 사실은 겉보기와 다릅니다.

프라이슈타트의 요한 파울 에기디우스 마르틴

그는 1741년 8월 31일 바이에른주 프라이슈타트에서 요한 파울 에기디우스 마르틴(Johann Paul Aegidius Martin)이라는 이름으로 태어났습니다. 그는 노이부르크 안 데어 도나우의 예수회 신학교에서 교육을 받았고, 잠시 프라이부르크 임 브라이스가우에서 철학을 공부했으나 중도에 그만두었습니다.

그 시점에 그는 자신의 인간상을 잘 보여주는 행동을 합니다. 교육과 관련된 의무에서 벗어나기 위해 슈바르첸도르프(Schwarzendorf)라는 이름으로 바꾸고 떠난 것입니다. 그가 프랑스에 정착했을 때 그는 성을 다시 이탈리아식으로 바꾸었고, 바이에른의 요한 파울 에기디우스 마르틴은 밀라노 출신의 음악가처럼 들리길 원했기에 아마도 그런 의도로 장폴 에지드 마르티니(Jean-Paul-Égide Martini)가 되었습니다. 18세기 유럽에서 이탈리아식 이름은 독일식 이름보다 성공의 문을 더 쉽게 열어주었습니다.

파리의 궁정 작곡가

이러한 신분 세탁은 성공적이었습니다. 마르티니는 1764년 마르그리트 카믈로(Marguerite Camelot)와 결혼하여 궁정 음악가로서의 경력을 쌓았고, 결국 마리 앙투아네트(Marie Antoinette)를 섬기게 되었습니다. 그의 희극 오페라 '15세의 연인'(L'amoureux de quinze ans)은 1771년에 발표되어 큰 성공을 거두었으며, 그는 이후에도 많은 사랑을 받은 희극 오페라와 샹송을 계속 작곡했습니다.

1788년경 그는 직업적 정점에 도달했다고 생각했습니다. 그는 1만 6천 리브르를 지불하고 '국왕 음악 감독'(surintendant de la musique du roi)직을 샀습니다. 그것은 막대한 금액이었으나, 그 직위는 1년도 채 되지 않아 아무런 가치가 없게 되었습니다. 혁명이 그가 취임하기도 전에 일어났기 때문입니다. 그는 리옹으로 도망쳤습니다.

사랑의 기쁨

그를 기억하게 만드는 노래는 그 파멸적인 투자를 하기 4년 전인 1784년에 작곡되었습니다. 가사는 1755년부터 1794년까지 살았던 장 피에르 클라리스 드 플로리앙(Jean-Pierre Claris de Florian)의 시에서 가져온 것으로, 그는 이 시를 자신의 소설 '셀레스틴'(Célestine)에 삽입했습니다. 이 노래의 정서는 완벽하게 균형 잡힌 대조를 이룹니다. 사랑의 기쁨은 잠시뿐이지만, 사랑의 슬픔은 평생 지속된다는 것입니다.

마르티니의 곡이 놀라운 점은 기교가 거의 없다는 것입니다. 그 안에는 과시가 전혀 없습니다. 장식도, 어려움도 없으며 가수가 뽐낼 만한 요소도 없습니다. 그러한 절제미가 바로 이 곡이 살아남은 이유입니다. 선율이 너무나 평범하여 어떤 목소리, 어떤 편곡, 어느 세기에도 어울릴 수 있습니다.

그 증거는 사후의 생명력에 있습니다. 엑토르 베를리오즈(Hector Berlioz)는 1859년에 이를 관현악곡으로 편곡했으며 H134로 분류되었습니다. 폴 로브슨(Paul Robeson)은 1940년에, 조안 바에즈(Joan Baez)는 1961년에, 더 시커스(The Seekers)는 1964년에, 닉 드레이크(Nick Drake)는 1971년에(2012년 공개), 주디 콜린스(Judy Collins)는 2000년에 이를 녹음했습니다. 이 곡은 1939년 영화 '러브 어페어'(Love Affair), 1949년 '상속녀'(The Heiress), 그리고 HBO 시리즈 '밴드 오브 브라더스'(Band of Brothers)에 등장했습니다. 엘비스 프레슬리의 1961년 히트곡과 기독교 찬송가 '내 하나님은 나를 사랑하시네'(My God Loves Me) 또한 이 곡의 선율적 윤곽을 빌려왔습니다. 1780년대에 쓰인 곡 중 지금까지 끊임없이 사용되는 곡은 거의 없습니다.

혁명, 나폴레옹, 왕정 복고

마르티니의 정치적 생존 능력은 그의 선율만큼이나 인상적입니다. 그는 왕비의 궁정 음악가였고, 왕비는 처형당했습니다. 그는 수도에서 도망쳤다가 돌아와 새로운 환경에 적응했습니다. 새로운 질서 하에서 그는 나폴레옹을 섬겼고, 1800년에는 파리 음악원(Paris Conservatoire)의 작곡 교수로 임명되었습니다. 이는 그가 한때 막대한 돈을 주고 들어갔던 왕실 체제를 대체할 새로운 공화국의 음악 학교였습니다.

그 후 1814년 부르봉 왕가가 복귀하자 마르티니도 돌아왔습니다. 그 직위를 산 지 26년 만에, 그는 혁명으로 거부당했던 '국왕 음악 감독' 직을 마침내 받게 되었습니다. 그의 나이 73세였습니다.

죽은 왕을 위한 진혼곡

그의 마지막 작품은 루이 16세(Louis XVI)를 위한 진혼곡이었으며, 왕의 처형 기념일에 생드니 대성당(Basilica of Saint-Denis)에서 연주되었습니다. 여기에는 견딜 수 없을 정도로 정교한 면이 있습니다. 운명이 다한 군주제의 궁정에 돈을 주고 들어갔던 바이에른 출신의 도망자가 혁명과 제국을 모두 살아남아, 결국 자신을 몰락시켰던 왕의 장례 음악을 쓰며 생을 마감했다는 점입니다.

그는 1816년 2월 14일 파리에서 74세를 일기로 사망했습니다.

왜 장폴은 천재라고 불리는가

마르티니에 대한 평가는 좁게 이루어져야 합니다. 그는 위대한 교향곡 작곡가가 아니었습니다. 그의 오페라는 다시 공연되지 않습니다. 그는 이론을 남기지도 않았고, 작곡 유파를 세우지도 않았으며, 음악사학자들이 전환점으로 삼을 만한 작품도 남기지 않았습니다. 결과물로만 판단하자면, 그는 유능하고 다작하며 매우 전문적인 2류 궁정 및 극장 작곡가였습니다.

그가 가진 것은 가르칠 수 없는 특정한 재능, 즉 선율이 작곡된 것이 아니라 마치 발견된 것처럼 느끼게 만드는 선율 발명 능력이었습니다. '사랑의 기쁨'은 거의 아무것도 없는 상태에서 몇 개의 음과 화성적 놀라움 없이 흘러가지만, 언어와 장르, 녹음 기술, 취향의 모든 변화를 넘어 240년 동안 자리를 지켜왔습니다. 베를리오즈는 이 곡을 관현악으로 편곡할 가치가 있다고 생각했습니다. 로브슨, 바에즈, 드레이크 모두 이 곡에서 무언가를 발견했습니다. 로큰롤 히트곡도 이 곡을 기반으로 만들어졌습니다. 그것은 솜씨가 아닙니다. 솜씨로는 1780년대처럼 수천 곡의 유능한 로망스를 생산할 수 있습니다. 이것은 훨씬 더 희귀한 것, 즉 음악을 읽지 못하는 사람들도 기억할 수밖에 없는 선율의 형태를 알아보는 귀입니다.

반론 또한 분명하며 솔직하게 밝혀야 합니다. 이는 단 한 곡으로 유지되는 명성입니다. 마르티니가 쓴 거의 모든 다른 곡들은 사라졌으며, '사랑의 기쁨'이 살아남지 못했다면 그는 프랑스 오페라 사전에 각주로 남았을 것입니다. 솔직히 말해 그는 기회주의자이기도 했습니다. 두 번 이름을 바꾸고, 의무를 회피하고, 궁정 직위를 사고, 아무런 어려움 없이 왕비, 황제, 복고된 왕을 차례로 섬긴 인물입니다. 자료 어디에서도 그를 천재라고 부르지 않습니다. 대신 '성공'과 '인기'라는 단어가 사용됩니다. 공정한 평가는 그가 하나의 비범한 능력과 그 주변의 평범한 유능함을 갖추고 있었으며, 1784년에 그 능력을 적절한 몇 줄의 시구에 투사할 만큼 운이 좋았다는 것입니다.

유산

마르티니의 교회 음악과 샹송은 당시 실제로 영향력이 있었고, 음악원 교수직은 그를 당대 프랑스 작곡가 세대 앞에 서게 했습니다. 하지만 그의 기념비는 2분짜리 노래입니다. 이 곡은 민요 가수와 영화 작곡가, 오페라 하우스에 의해 녹음되었으며, 엘비스를 통해 대중 음악 깊숙이 침투하여 전 세계 대부분의 사람들이 이 곡이 거의 250년이나 되었다는 사실을 모른 채 선율을 알고 있습니다. 플로리앙은 사랑의 슬픔이 평생 지속된다고 썼습니다. 그의 작곡가가 쓴 선율은 그보다 더 오래 살아남았습니다.