장마리 마소: 비행하는 호텔 디자인하기

장마리 마소는 단 하나의 분야에 머무르기를 거부하며 경력을 쌓아왔다. 이탈리아 가구 업체를 위해 소파 쿠션을 디자인하던 같은 시기에, 그는 프랑스 국립 항공우주 연구소와 협력하여 호텔 손님들을 태우고 구름 위를 조용히 비행할 헬륨 비행선을 개발하기도 했다. 의자의 친밀한 규모부터 비행선의 공학적 규모에 이르는 이러한 스펙트럼은 산업 디자인, 건축, 도시 계획이 사실은 서로 다른 크기로 제기된 동일한 문제라는 생각 위에 구축된 그의 실천을 관통하는 핵심선이다.

툴루즈에서 파리 디자인 학교까지

마소는 1966년 9월 8일 프랑스 툴루즈에서 태어났다. 그는 프랑스에서 가장 엄격한 산업 디자인 학교 중 하나인 파리의 고등 산업창조 국립학교(ENSCI)의 '레 아틀리에(Les Ateliers)'에서 교육을 받고 1990년에 졸업했다. 초기 경력은 확고한 프랑스 디자이너 마르크 베르티에(Marc Berthier)와의 협업으로 채워졌는데, 이는 자신의 스튜디오를 운영하기 전에 실제 작업 스튜디오 내부를 경험하게 한 도제 기간과도 같았으며, 프랑스로 돌아오기 전 아시아에서 일하기도 했다. 1996년 그는 파리에 첫 번째 독립 사무소를 열며 향후 10년 동안 구축할 더 넓은 활동의 기반을 다졌다.

스튜디오 마소 설립

2000년, 마소는 디자이너 다니엘 푸제(Daniel Pouzet)와 함께 스튜디오 마소(Studio Massaud)를 공동 설립했다. 이 파트너십은 그의 야망을 개별 객체를 넘어 건축과 브랜드 수준의 디자인 작업으로 확장하기 위해 명시적으로 만들어졌다. 그 기 아래에서 스튜디오는 가구, 소비재, 건축, 도시 계획 사이를 유연하게 오가는 진정한 학제 간 운영 체제로 성장했으며, 어느 한쪽을 핵심 사업으로 삼고 나머지를 부수적인 프로젝트로 취급하지 않았다. 이는 '종합, 환원, 가벼움'의 추구라는 마소 자신의 방법론에 대한 설명을 반영하는 구조로, 장식을 위한 장식이 아니라 객체나 건물이 실제로 필요로 하는 본질까지 깎아내리려는 디자인 언어이다.

화해의 철학

마소는 자신의 작업을 대개 대립되는 것으로 여겨지는 힘들을 화해시키려는 시도로 반복해서 정의해왔다: 즐거움과 책임, 개인과 집단, 문화와 자연. 실천에 있어서 이는 환경적 영향과 경제적 타당성에 주의를 기울이면서 관능적이고 편안한 물건을 디자인하는 것을 의미했으며, 맥락과 상관없이 추상적인 기하학적 아이디어를 대지에 강요하는 것이 아니라 풍경과 기후에 반응하는 건물을 디자인하는 것을 의미했다. 이 철학은 도요타 콘셉트 카와 공공 경기장처럼 전혀 다른 작업들을 관통하며 흐른다. 이는 마소에게 있어 기본적인 디자인 질문들 — 형태가 인체에 어떻게 기여하는지, 환경 속에 어떻게 자리 잡는지, 얼마나 효율적으로 만들어질 수 있는지 — 은 규모에 따라 크게 변하지 않음을 시사한다.

가구 회사에서 비행 호텔까지

마소의 가구 및 제품 작업은 유럽 디자인 제조업의 조사 보고서와 같다. B&B 이탈리아(B&B Italia), 폴트로나 프라우(Poltrona Frau), 폴리폼(Poliform), 카시나(Cassina), MDF 이탈리아(MDF Italia), 웨스트베리(Wästberg)를 위한 광범위한 컬렉션뿐만 아니라, 악소르 한스그로에(Axor Hansgrohe)와의 욕실용품 협력, 크리스토플(Christofle)과의 식기 협력, 랑콤(Lancôme), 디올(Dior), 르노(Renault), 에어프랑스(Air France)와의 협력이 그 예이다. 그의 보다 실험적인 프로젝트는 더 먼 곳으로 나아갔다. 프랑스 항공우주 연구소 ONERA와 함께 개발한 2007년 '맨드 클라우드(Manned Cloud)' 콘셉트는 느리게 움직이는 럭셔리 호텔 기능을 하는 200미터 길이의 헬륨 비행선을 제안했으며, 이 아이디어는 생산 단계에 이르지 못했으나 그 시대의 투기적 지속 가능한 디자인 중 가장 널리 유통된 이미지 중 하나가 되었다. 같은 시기에 그는 전통적인 자동차 소재 대신 발포 폴리프로필렌 폼을 사용한 것으로 주목받는 도요타의 '미위(MeWe)' 콘셉트 카와 멕시코 과달라하라에 제안된 주거용 타워 '라이프 리프(Life Reef)'를 디자인했다. 이 시기의 가장 큰 실현된 구조물은 2010년에서 2011년경 완공된 과달라하라의 치바스 경기장으로, 구름과 화산을 동시에 연상시키도록 형태가 명시적으로 구상된 시민 경기장이다. 이 경기장은 전통적인 주차장으로 둘러싸는 대신 건물의 기단부에 공원을 접어 넣었다.

인정과 수상

마소의 작업은 파리 국립 현대미술관, 취리히 디자인 박물관(Museum für Gestaltung), 시카고 아테네움(Chicago Athenaeum)을 포함한 주요 디자인 기관의 영구 소장품으로 채택되었으며, 레드닷 어워드(Red Dot Awards), 콤파소 도로(Compasso d'Oro) 선정, 월페이퍼 디자인 어워드(Wallpaper Design Awards) 수상과 함께 20년이 넘는 활동 기간 동안 국제 디자인 언론에 조명되었다. 이러한 박물관 소장과 산업 규모의 상업 생산의 결합은 그 자체로 이례적이다. 현업 디자이너 중 한 갤러리에서 예술품으로 소장되면서 동시에 주류 가구 소매업체의 카탈로그를 통해 대량으로 판매되는 경우는 비교적 드물며, 마소의 제조 파트너들은 그의 이름을 자사 브랜드와 함께 마케팅하는 과정에서 이 양면성에 기댈 수 있었다.

장마리가 천재라 불리는 이유

마소의 천재성에 대한 주장은 단일한 돌파구가 아니라 스펙트럼에 기반한다: 의자 쿠션, 욕실 수도꼭지, 경기장 지붕, 투기적 비행선 사이를 그처럼 유연하게 오가며 작업이 산만해지지 않게 만드는 디자이너는 드물다. 이를 위해서는 극도로 다른 재료, 규모, 공학적 제약 전반에 걸쳐 하나의 디자인 논리(종합, 환원, 가벼움)를 유지할 수 있는 진정으로 유례없는 능력이 필요하다. 이는 단일 발명가의 돌파구적 순간이라기보다는 이질적인 문제들 속에서 기저의 패턴을 찾아내는 시스템 사상가의 재능에 가까운 진정한 창조적 지능의 형태이며, 그의 제조 파트너들과 박물관 큐레이터들이 가장 일관되게 보상해 온 자질이다. 솔직한 반론은 그의 시그니처 프로젝트 중 거의 전면적인 규모로 널리 실현된 것이 없다는 점이다. '맨드 클라우드' 비행선은 결코 날지 못했고, '미위'는 콘셉트 카였으며, 비전가로서의 명성을 낳는 것 중 많은 부분은 일상생활에서 사용되는 완성된 구조물이 아니라 미구축되었거나 투기적인 작업이다. 적어도 지금까지 그의 가장 구체적인 유산은 그가 처음 주목받게 했던 건축이 아니라 상업용 가구와 비품일지도 모른다.

유산

어느덧 경력의 여섯 번째 10년을 맞이한 마소는 가구 제조, 건축, 산업 제품을 아우르는 국제적인 고객 명단을 바탕으로 스튜디오 마소를 계속 운영하고 있다. 그의 투기적 프로젝트들은 비록 지어지지 않았을지라도 디자이너와 대중이 지속 가능하고 영향력이 적은 럭셔리를 상상하는 방식을 형성해왔으며, 유럽 가구 업체를 위한 그의 생산 작업은 현대 인테리어의 일상적인 물질문화의 조용한 일부가 되었다. 꿈꾸어진 것과 제조된 것, 그의 경력의 이 두 가지 절반은 마소 자신의 설명대로 디자인의 목적에 대한 동일한 기저 아이디어의 표현으로 남아 있다.