가이 존스턴: 현이 끊어진 후에도 연주를 멈추지 않은 첼리스트
2000년 BBC 올해의 젊은 음악가 대회 결선에서 가이 존스턴(Guy Johnston)은 쇼스타코비치 첼로 협주곡 1번을 연주하던 중 첼로 현이 끊어지는 사고를 겪었습니다. 그는 연주를 멈추지 않았고 결국 우승했습니다.
음악으로 구성된 가정
1981년에 태어난 존스턴은 온 가족이 음악에 매진하는 환경에서 자랐습니다. 부모인 데이비드(David)와 길(Gill)은 하펜든에서 '뮤지컬레(Musicale)'라는 음악 학교를 운영했으며, 네 자녀 모두 케임브리지 킹스 칼리지 예배당의 성가대원이 되었습니다. 가이는 8세에 성가대에 들어갔으며, 성가대 활동과 초기 첼로 학습을 병행했는데 이는 많은 현악 연주자들이 좀처럼 접하기 어려운 듣기와 음정에 대한 이중 훈련이었습니다. 형제자매들 또한 각자의 음악적 길을 걸었습니다. 매그너스(Magnus)는 바이올리니스트가 되었고, 브리타니(“이지” Izzy)는 현악 그룹 '에스칼라(Escala)'의 멤버가 되었으며, 루퍼트(Rupert)는 호른 연주자가 되었습니다. 루퍼트는 1997년 자동차 사고로 심각한 뇌 손상을 입었는데, 이 사건은 이후 가이가 현재 '브레인카인드(Brainkind)'로 알려진 뇌 손상 자선 단체와 오랜 인연을 맺는 계기가 되었습니다.
체담 음악 학교와 이스트만에서의 훈련
1996년부터 1999년까지 존스턴은 맨체스터의 체담 음악 학교(Chetham's School of Music)에서 첼리스트 스티븐 도언(Steven Doane)을 사사했습니다. 그 후 도언을 따라 뉴욕 로체스터의 이스트만 음악 학교(Eastman School of Music)로 진학해 학업을 이어갔는데, 이는 십 대의 영국인 현악 연주자로서는 드문 대서양 횡단 교육 경로였으며, 훗날 교육자로서 미국 음악계에 복귀할 수 있는 기반이 되었습니다.
2000년 결선
2000년 BBC 대회에서 존스턴이 거둔 우승은 현이 끊어진 사건으로 특히 더 기억됩니다. 이는 TV 시청자와 심사위원들 앞에서 발생한 생방송 중의 돌발 상황이었지만, 그는 당황하지 않고 연주를 지속하여 해결했습니다. 1년 후인 2001년, 그는 BBC 프롬스에서 레너드 슬래트킨(Leonard Slatkin)이 지휘하는 BBC 심포니 오케스트라와 함께 엘가의 첼로 협주곡을 연주하며 협연자로 데뷔했습니다. 이 곡은 재클린 뒤 프레(Jacqueline du Pré)의 음반 이후 영국 첼로 연주계에서 사실상 표준이 된 작품으로, 대중적 입지를 다지는 젊은 영국 첼리스트에게는 자연스러운 다음 단계였습니다.
앙상블 및 음반 활동으로 다져진 경력
2002년, 그는 클래식 브릿 어워드에서 '올해의 젊은 영국 클래식 연주자'로 선정되었습니다. 아로노비츠 앙상블(Aronowitz Ensemble)의 창립 멤버가 되었고, BBC 라디오 3의 '신세대 아티스트' 프로그램에 선정되었으며, 음반 경력을 쌓아갔습니다. 그중에는 2009년 그라모폰 상 후보에 오른 데이비드 매튜스(David Matthews)의 '아주로 협주곡(Concerto in Azzurro)', 2010년 데뷔 독주 음반 '밀로(Milo)', 2012년 뒤뤼플레(Duruflé)의 레퀴엠 녹음, 그리고 2016년 프롬스에서 초연한 샬럿 브레이(Charlotte Bray)의 첼로 협주곡 '불 속으로 떨어지며(Falling in the Fire)'가 포함되어 있습니다. 그는 1714년산 데이비드 테클러(David Tecchler) 첼로를 사용하며, 현재 자신이 십 대 시절 훈련받았던 기관인 이스트만 음악 학교에서 첼로 부교수로 재직 중입니다.
음악과 얽힌 사생활
존스턴은 작곡가 마크-앤서니 터니지(Mark-Anthony Turnage)의 아들 밀로(Milo)의 대부로, 영국을 대표하는 현대 작곡가와 직업적 관계를 넘어선 개인적 인연을 맺고 있습니다. 그는 2018년 5월 도싯의 민턴 하우스(Minterne House)에서 경제사학자 앨리 디그비(Ali Digby)와 결혼했습니다.
가이가 천재로 불리는 이유
소스 기록 어디에도 존스턴을 '천재'라고 부르는 내용은 없으며, 그의 재능에 대한 솔직한 묘사는 창의적 영감의 번뜩임보다는 압박감 속에서의 침착함에 더 가깝습니다. 2000년 결선이 기억에 남는 이유는 해석의 독창성이 아니라 증명된 담력이었습니다. 십 대 연주자가 생방송 심사위원과 시청자들 앞에서 현이 끊어지는 아마추어의 악몽과도 같은 상황을 프로답게 대응한 것입니다. 이는 지적 독창성보다는 비범한 기술적, 심리적 통제력을 보여주는 사례로, 악기가 부분적으로 고장 났을 때에도 음악의 흐름을 놓지 않는 기술을 의미합니다. 이후 이어진 초연, 교수직, 꾸준히 호평받는 음반 활동 등 그의 경력은 '천재'라는 단어가 보통 지칭하는 패러다임 전환적 예술성보다는 악기에 대한 지속적이고 전문적인 숙련도를 보여줍니다. 존스턴은 합창과 두 개의 음악원 시스템을 거치는 비정형적인 훈련 경로를 통해 정제된 일류 기술과 함께 놀라울 정도로 회복 탄력성이 뛰어난 기질을 갖추고 있다는 평가가 더 타당합니다.
유산
20년이 지난 지금도 끊어진 현은 존스턴의 대회 우승과 관련해 사람들이 가장 많이 언급하는 세부 사항으로 남아 있습니다. 하지만 그 이후에 이어진 프롬스 초연, BBC의 자체 아티스트 개발 프로그램으로 결성된 앙상블 활동, 그리고 그를 가르쳤던 학교에서의 교수직은 더욱 지속적인 성취입니다. 또한 형의 사고를 계기로 시작한 자선 활동은 그의 대중적 이미지에 인간적인 깊이를 더해주고 있습니다.
