크리스토퍼 플러머: 70년의 세월과 언어의 선율
그가 아카데미 후보에 처음 올랐을 때 나이는 여든이었고, 그의 반응은 감사와는 거리가 멀었습니다. "글쎄요, 이제야 올 때가 됐다고 말했죠!" 그는 기자들에게 말했습니다. "제 말은, 세상에, 제 나이가 80살이라고요. 자비 좀 베풀어달라고요." 2년 후 그는 수상에 성공하며 82세의 나이로 연기 부문 오스카상을 받은 최고령 배우가 되었고, 트로피를 향해 직접 말했습니다: "자기야, 너는 나보다 겨우 두 살 많구나. 그동안 어디에 있었던 거야?" 그때 그는 이미 60년 넘게 연기 활동을 해왔으며, 대부분은 트로피 따위는 주지 않는 극장에서 보낸 시간이었습니다.
센느빌과 로런스 올리비에의 '헨리 5세'
아서 크리스토퍼 옴 플러머(Arthur Christopher Orme Plummer)는 1929년 12월 13일 토론토에서 태어나 퀘벡주 센느빌에서 자랐으며, 영어와 프랑스어를 유창하게 구사했습니다. 집안은 명망이 높았습니다. 어머니 이자벨라 메리 애벗(Isabella Mary Abbott)을 통해 그는 캐나다 총리였던 존 애벗 경(Sir John Abbott)의 후손이자 영국 배우 나이절 브루스(Nigel Bruce)의 6촌 관계였습니다. 그는 학창 시절 피아노를 진지하게 공부했는데, 이는 그가 평생 대사를 처리하는 방식에서 분명히 드러나는 유산이 되었습니다. 1944년 로런스 올리비에(Laurence Olivier)의 영화 《헨리 5세》(Henry V)를 본 후 그는 야망을 바꾸었습니다. 그는 대학에 가지 않았고, 이를 평생 후회했다고 말했습니다.
그의 전문적인 데뷔는 1948년 9월 오타와 스테이지 소사이어티(Stage Society)의 《라이벌》(The Rivals)을 통해 이루어졌습니다. 그는 몬트리올 레퍼토리 극장(Montreal Repertory Theatre)에서 신인 윌리엄 샤트너(William Shatner)와 함께 수습 연기자로 활동했습니다. 1953년 1월 브로드웨이 데뷔작 《스타크로스 스토리》(The Starcross Story)는 첫날 밤에 막을 내렸습니다.
스트랫퍼드와 엘시노어
1956년부터 그는 온타리오주 스트랫퍼드 페스티벌(Stratford Festival)의 상징적인 배우가 되어 햄릿(Hamlet), 헨리 5세(Henry V), 레온테스(Leontes), 머큐쇼(Mercutio) 등 위대한 고전 배역들을 소화했습니다. 당시 이 나라는 이제 막 자생적인 고전 연극을 정립하던 중이었습니다. 1964년 BBC는 엘시노어성(Elsinore Castle)에서 그가 주연을 맡은 《햄릿》을 촬영했고, 이 작품은 에미상 후보 지명을 가져왔으며 그가 고전 운율 연기에서 보여줄 수 있었던 최고의 모습을 담은 기록 중 하나로 남아 있습니다.
1961년 로열 셰익스피어 컴퍼니 시즌
그의 영국 데뷔는 1961년 새로 창단된 로열 셰익스피어 컴퍼니(Royal Shakespeare Company, RSC)와 함께 이루어졌으며, 결코 소박한 등장은 아니었습니다. 그는 마이클 랭햄(Michael Langham)의 연출로 제럴딘 매큐언(Geraldine McEwan)의 베아트리스와 맞서는 《헛소동》(Much Ado About Nothing)의 베네딕을 연기했고, 윌리엄 개스킬(William Gaskill)의 연출로 《리처드 3세》(Richard III)의 타이틀 롤을 맡았습니다. 이후 피터 홀(Peter Hall)은 그를 올드위치(Aldwych)와 글로브 극장(the Globe)에서 에릭 포터(Eric Porter)와 함께 아누이(Anouilh)의 《베케트》(Becket) 속 헨리 2세 역으로 캐스팅했습니다. 이 연기는 그에게 이브닝 스탠더드 어워드를 안겨주었습니다. 그는 식민지 출신으로 영국에 도착했으나 주연 배우가 되어 떠났습니다.
"그 영화"
그리고 1965년, 그는 《사운드 오브 뮤직》(The Sound of Music)에서 게오르크 폰 트랩 대령(Captain Georg von Trapp) 역을 맡았고, 그를 전혀 다른 작품에서 본 적 없는 수억 명의 사람들에게 유명 인사가 되었습니다. 그는 수년간 이 영화를 미워했습니다. 그는 그 역할을 "너무 끔찍하고 감상적이며 끈적거린다"고 했으며, 영화를 "그 영화", "S&M", "점액의 소리(The Sound of Mucus)"라고 불렀고, 오랫동안 그 영화에 대해 이야기하기를 거부했습니다. "그를 흥미롭게 만들기 위해 열심히 노력했지만, 사실 죽은 말에 채찍질하는 것과 같았죠."라고 2009년 그는 인정했습니다. 결국 마음이 누그러진 그는 영화를 다시 보면서 작품의 품질에 "완전히 매료되었다"고 인정했고, 줄리 앤드루스(Julie Andrews)와 평생 우정을 유지했습니다. 이 에피소드는 플러머가 가치 있게 여긴 것과 세상이 그를 평가한 것 사이의 괴리를 보여주는 최고의 사례입니다.
긴 중년기
그 뒤의 영화 경력은 의도적으로 고르지 못했습니다. 그는 돈이 되는 일을 맡아 그 돈을 연극 시즌에 쏟아부었습니다. 하지만 하이라이트는 강렬합니다: 《왕이 되려던 사나이》(The Man Who Would Be King, 1975)의 루디야드 키플링(Rudyard Kipling), 에미상을 받은 《머니체인저》(The Moneychangers, 1976), 《나자렛 예수》(Jesus of Nazareth, 1977), 《가시나무 새》(The Thorn Birds), 비평가상을 휩쓴 《인사이더》(The Insider, 1999)의 오싹한 마이크 월리스(Mike Wallace), 《뷰티풀 마인드》(A Beautiful Mind, 2001), 《업》(Up, 2009)의 찰스 먼츠(Charles Muntz) 목소리 연기, 그리고 《밀레니엄: 여자를 증오한 남자들》(The Girl with the Dragon Tattoo, 2011)이 그것입니다. 무대에서는 1982년 브로드웨이에서 제임스 얼 존스(James Earl Jones)의 오셀로에 맞서는 이아고 역으로 돌아오는 등 가장 어려운 작품들을 고수했고, 1974년 뮤지컬 《시라노》(Cyrano)와 1997년 《배리모어》(Barrymore)로 토니상을 두 번 수상했습니다.
만년의 꽃
플러머의 마지막 15년은 가장 풍요로운 시기 중 하나였습니다. 그는 2008년 70년의 세월을 진솔하고 잘 써 내려간 회고록 《In Spite of Myself: A Memoir》를 출간했습니다. 그는 스트랫퍼드로 돌아와 《시저와 클레오파트라》(Caesar and Cleopatra, 2008)와 《템페스트》(The Tempest, 2010)에 출연했으며, 두 작품 모두 영화로 제작되었습니다. 《비기너스》(Beginners, 2011)에서는 75세에 동성애자임을 밝히고 젊은 사람들보다 더 큰 열정으로 살아가는 남성을 연기하여 아카데미 남우조연상을 받았습니다. 2017년에는 케빈 스페이시(Kevin Spacey)를 대신해 9일의 통보를 받고 《올 더 머니》(All the Money in the World)에 투입되어 J. 폴 게티(J. Paul Getty) 역할을 재촬영하며 88세의 나이로 오스카 후보에 올랐습니다. 그는 《나이브스 아웃》(Knives Out, 2019)에서 살해당한 가장 할란 트롬비(Harlan Thrombey)를 연기했고, 89세까지도 TV 시리즈 《디파처》(Departure)의 주연을 맡았습니다.
그는 2021년 2월 5일 코네티컷주 웨스턴의 자택에서 낙상으로 인한 합병증으로 91세를 일기로 사망했습니다.
크리스토퍼가 천재로 불리는 이유
해당되는 자질은 기술적이고 구체적입니다. 플러머는 20세기 최고의 영어 운율 구사자 중 한 명이었으며, 고전 연기는 심리적인 훈련이기 전에 음악적인 훈련임을 이해했습니다. 46년간 그의 매니저였던 루 피트(Lou Pitt)는 그를 추모하며 바로 그 단어를 사용했는데, 직업을 사랑하고, 옛 방식의 예절과 자조적인 유머, 그리고 "언어의 음악"을 가진 사람으로 묘사했습니다. 피아노 훈련은 우연이 아니었습니다. 플러머가 할 수 있었던 것, 즉 긴 셰익스피어 문장을 그 전체 구조에 걸쳐 유지하고, 올바른 음절에 의미를 전달하며, 마치 낭독하는 것처럼 들리지 않으면서도 템포와 색채를 변화시키는 능력은 수십 년이 걸려야 가능한 기술이며, 대서양 양쪽에서 이를 완전히 습득한 배우는 거의 없습니다.
두 번째 요소는 적응력입니다. 그의 세대 운율 배우들은 무대 연기 기법이 카메라 앞에서 과장된 연기로 읽히기 때문에 사진 촬영에 취약했습니다. 플러머는 이를 해결했습니다. 《인사이더》에서의 마이크 월리스 연기는 절제와 건조한 권위 그 자체이며, 할란 트롬비는 따뜻하고 작았으며, 《비기너스》의 할은 거의 무게감이 없었습니다. 그는 오스카상, 두 개의 토니상, 두 개의 에미상을 수상하며 연기 분야의 트리플 크라운을 달성한 유일한 캐나다인이었습니다.
반론은 그 자신이 직접 제기한 것입니다. 그는 해석자일 뿐 창작자가 아니라는 것이죠. 대사는 항상 타인의 것이었고, 그는 연극을 쓰거나 영화를 연출하거나 회사를 세운 적이 없습니다. 그는 커리어의 큰 부분을 존중하지 않는 영화에서 돈을 위해 일하며 보냈고, 그러한 작업 대부분에 대한 자신의 태도를 해고에 가까운 솔직함으로 묘사했습니다. 독창적인 의미에서의 "천재"는 적용되지 않습니다. 적용되는 것은 "숙달"입니다. 73년간 아무도 도달하지 못한 수준으로 추구해 온 장인 정신 말입니다.
유산
캐나다는 1968년 그에게 캐나다 훈장(Companion of the Order of Canada)을 수여했고, 2001년 총독 공연 예술상(Governor General's Performing Arts Award) 평생 공로상을, 1998년 캐나다 명예의 전당(Canada's Walk of Fame) 스타를, 2016년 캐나다 스크린 어워드(Canadian Screen Award) 평생 공로상을 수여했으며 2021년에는 기념 우표를 발행했습니다. 미국 연극 명예의 전당(American Theatre Hall of Fame)은 1986년에 그를 입회시켰습니다. 그는 세 번 결혼했는데, 배우 어맨다 플러머(Amanda Plummer)를 낳은 태미 그라임스(Tammy Grimes)와 패트리샤 루이스(Patricia Lewis), 그리고 1970년부터 그가 사망할 때까지 함께한 일레인 테일러(Elaine Taylor)가 그들입니다. 《사운드 오브 뮤직》은 그 모든 것을 합친 것보다 더 오랫동안 관객들의 기억에 남을 것이며, 그는 이를 우스꽝스럽고 약간 견딜 수 없는 일이라고 생각했을 것입니다. 진정한 기념비는 더 조용합니다. 1964년 엘시노어에서 언어의 가치를 제대로 전달하며 기록된 캐나다 배우의 연기 말입니다.
