앨런 캐프로

1958년에 발표된 에세이 '잭슨 폴록의 유산(The Legacy of Jackson Pollock)'은 음식, 조명, 낡은 양말과 같은 일상적인 물건으로 구성된 새로운 구체적 예술 형식을 설명하기 위해 '해프닝'이라는 용어를 도입했습니다. 1927년 애틀랜틱시티에서 태어난 미국 예술가 앨런 캐프로는 전통적인 공예를 거부하고 영구적인 예술품보다 부패하기 쉬운 재료와 자발적인 행동을 우선시했습니다.

형성기 영향

캐프로는 1947년 한스 호프만 미술학교에서 창작 훈련을 시작하며 액션 페인팅을 탐구했습니다. 뉴욕 대학교 재학 중 존 듀이의 '예술로서의 경험(Art as Experience)'으로부터 강한 지적 영향을 받았습니다. 이후 뉴스쿨 사회조사연구소에서 존 케이지에게 작곡을, 마이어 샤피로에게 미술사를 배웠습니다. 이러한 학문적 배경과 화가 및 조각가로서의 초기 스튜디오 경력은 그가 정적인 제품에서 퍼포먼스 기반 작업으로 나아가는 원동력이 되었습니다.

해프닝의 진화

1950년대 후반부터 캐프로는 '해프닝'을 발전시켰습니다. 이는 연기자와 관객의 구분을 없애는 대본 기반의 이벤트였습니다. '6개 부분으로 구성된 18개의 해프닝(Eighteen Happenings in Six Parts)'과 같은 작품은 관객이 환경과 물리적으로 상호작용하도록 요구함으로써 전통적인 제4의 벽에 도전했습니다. 동굴을 배경으로 한 1964년 프로젝트 'Eat'은 매달린 과일과 메트로노움의 리듬감 있는 똑딱거리는 소리 같은 다감각적 요소를 사용하여 방문객을 몰입시켰습니다. 1970년대에는 아스펜 하이랜즈 스키 리프트에서의 'Tag' 프로젝트에서 볼 수 있듯이, 인간의 움직임과 자기 관찰을 검토하기 위해 비디오 기술을 점점 더 많이 통합했습니다.

학문적 및 전문적 경력

캐프로는 1953년 럿거스 대학교를 시작으로 경력 전반에 걸쳐 수많은 교직을 역임했습니다. 로이 리히텐슈타인, 조지 시걸과 같은 동료들과 함께 플럭서스 운동의 전신을 확립하는 데 기여했습니다. 이후 프랫 인스티튜트와 뉴욕 주립 대학교 스토니브룩 캠퍼스에서 가르쳤습니다. 1966년부터 1974년까지 캘리포니아 예술대학의 교수로 재직했습니다. 1974년부터 1993년 은퇴할 때까지 캘리포니아 대학교 샌디에이고 캠퍼스에서 전임 교수로 근무했습니다.

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후기 활동

말년에 캐프로는 대규모 해프닝에서 친밀한 '활동(Activities)'으로 초점을 옮겼습니다. 이 작품들은 소그룹이나 개인이 간단한 일상 업무를 수행하도록 설계되었습니다. 초기 경력과 관련된 스펙터클을 제거함으로써 그는 일상생활과 일치하는 경험을 창조하고자 했습니다. 캐프로는 2006년 엔시니타스에서 사망할 때까지 사진, 일러스트레이션, 설치 미술 등 다양한 매체를 넘나들며 작업을 계속했습니다.