ヴィム・ヴェンダース：空虚な国を見つめる長い眼差し

1966年10月、医学部を中退した21歳のドイツ人が、画家になることを志してパリに移住した。彼はフランスの国立映画学校IDHECの入学試験を受けたが、不合格となった。モンパルナスのジョニー・フリードレンダーのアトリエで版画家の仕事に就き、市内のシネマテークで1日5本もの映画を観ることで自分を慰めた。18年後、その不合格者はカンヌでパルム・ドールを受賞することになる。

外科医の息子

ヴィルヘルム・エルンスト・ヴェンダースは、ヨーロッパでの戦争終結から3ヶ月後の1945年8月14日、デュッセルドルフの伝統的なカトリックの家庭に生まれた。父ハインリヒは外科医だった。少年時代、彼はアムステルダムの国立美術館を観るために一人で旅をした。これは、早熟で非常に意図的な「眼」の教育であった。彼はルール地方のオーバーハウゼンで学校教育を終えた。

その後に続いたのは、計画というよりは探求であった。1963年から1964年までフライブルク大学で医学を、1964年から1965年までデュッセルドルフ大学で哲学を学び、その後パリへ渡って絵画を学んだ。IDHECの不合格後、1967年にドイツへ戻り、ミュンヘンテレビ映画大学に入学。1970年まで学び、そこで真の訓練を受けた。

ロードムービー

長編デビュー作『都会のアリス』（1970年）は、国の近過去とは無関係な映画を作ろうとする世代を中心に「ニュー・ジャーマン・シネマ」が形成されつつある中で生まれた。ヴェンダースの貢献は、1974年から1976年にかけて制作された『都会のアリス』、『まわり道』、『さすらい』の三部作であり、これによって彼がその後も取り組むことになるスタイルが確立された。それは、移動中の登場人物、長回し、そして物語よりも人物を取り巻く空間に関心を寄せるカメラワークである。1977年の『アメリカの友人』は、デニス・ホッパーとブルーノ・ガンツを起用したネオ・ノワールであり、彼をジャンル映画の世界と、パリで吸収したアメリカ映画文化へと導いた。

パリ、テキサス

ハリー・ディーン・スタントン、ナスターシャ・キンスキー、ディーン・ストックウェルが出演した1984年の映画は、カンヌでパルム・ドールと英国アカデミー賞監督賞を受賞した。この作品は、彼の写真活動から直接生まれたものでもある。準備期間中に彼は『Written in the West』シリーズを撮影した。これは『Pictures from the Surface of the Earth』と名付けたプロジェクトの第一弾で、荒涼とした風景に重点が置かれていた。この映画を観た人なら誰でもそのつながりを理解できるだろう。その力は、登場人物が何を語るかよりも、彼らが置かれた空虚さの中にある。

ベルリン・天使の詩

3年後、彼の名前を出すときに多くの人が思い浮かべる映画が公開された。1987年にブルーノ・ガンツとピーター・フォークを起用して制作された『ベルリン・天使の詩』（Wings of Desire）は、カンヌで監督賞を受賞し、分断されたベルリンを形而上学的な命題へと変えた。彼は1993年の『時の翼にのって ファラウェイ・ソー・クロース！』でその世界に戻り、カンヌ国際映画祭グランプリを受賞した。その間には、最も野心的なフィクションである壮大なSFドラマ『夢の涯てまでも』（1991年）にも挑戦していた。

第二のキャリア

1999年以降、彼は意図せずして世界で最も多くの賞を受賞したドキュメンタリー映画監督の一人となった。『ブエナ・ビスタ・ソシアル・クラブ』は、高齢のキューバ人ミュージシャンを世界的な観客に紹介し、アカデミー賞にノミネートされた。振付師ピナ・バウシュを追った3D映画『Pina/ピナ・バウシュ 踊り続けるいのち』（2011年）は2度目のノミネート、2014年の『セバスチャン・サルガド/地球へのラブレター』は3度目のノミネートをもたらした。2012年、彼は今後3Dでしか撮影しないと宣言した。これは彼ほどの地位の監督には珍しい決断である。2023年には『PERFECT DAYS』と、芸術家アンゼルム・キーファーに関する3Dドキュメンタリー『アンゼルム “傷ついた世界”の芸術家』を公開した。1996年から2020年までヨーロッパ映画アカデミーの会長を務めた。2025年の映画『The Keys to Freedom』についてニューヨーク・タイムズ紙に語った際、彼は「若者は自由を当然のものと考えているが、すぐにそれを守る必要が出てくるかもしれないことに気づいていない」と警告した。

なぜヴィムは天才と呼ばれるのか

その才能は文学的というよりは絵画的であり、彼の場合は2つのメディアを同時に追求してきたため、非常に明確に記録されている。ヴェンダースは風景写真家が静止画を構成するように動く映像を構成する。1980年代初頭に始まったプロジェクト『Pictures from the Surface of the Earth』に見られる彼の静止画写真は、映画と並行する趣味ではなく、異なる形式での同一の活動である。その結果、意味が対話ではなく持続時間と空間によって運ばれる作品群が生まれた。『パリ、テキサス』のアメリカの砂漠、『ベルリン・天使の詩』の分断された都市、三部作の空虚な道路。これほどまでに映像に仕事をさせる監督はほとんどいない。形式的な落ち着きのなさは、天才であることのもう半分を占める要素であり、それは本物である。パルム・ドールを受賞した男が66歳で3Dに賭ける必要はないし、『Pina』はチケットを売るためではなく、平面スクリーン上でのダンサーの動きの深さという問題を解決するために技術を使用したのである。

誠実な反論には2つの側面がある。第一に、批評家が「天才」という言葉を軽々しく使っているわけではないという点。彼の評価は1974年から1987年頃までの集中的な称賛と、その後のドキュメンタリー監督としてのキャリアに基づいている。アカデミー賞の3度のノミネートはすべてドキュメンタリーであり、彼の芸術的地位を築いた劇映画ではない。第二に、フレーム外での彼の判断が疑問視されている点。2009年、彼は1977年の性的暴行容疑で拘留されていたロマン・ポランスキーを支持する嘆願書に署名した。彼は、逮捕が映画祭を作品が自由かつ安全に上映される場所として損なうと主張したが、この弁護は映画の利益を被害者の利益よりも優先するものだった。形式的な輝きは道徳的権威ではなく、その区別は重要である。

遺産

ヴェンダースは2015年にベルリン国際映画祭名誉金熊賞、金獅子賞および名誉金獅子賞を受賞し、1989年にソルボンヌ大学、1995年にフライブルク大学、2005年にルーヴェン大学から名誉博士号を授与されている。1993年に結婚した妻ドナータと共にベルリンに住み、活動している。彼の最大の貢献は文法である。彼は映画が物語るのではなく「見る」ことから構築できることを証明し、風景がキャラクターであるという考えを次世代の監督たちに浸透させた。フランスの映画学校に不適格と言われてから55年、その議論は決着したように見える。