ツォトネ・ゼドギニゼ：ペダルに届く前から作曲家

「ツォトネのような驚異的な音楽家は、1世紀に1人しか生まれない」。この言葉は、20世紀の最も重要なジョージアの作曲家であるギヤ・カンチェリ (Giya Kancheli) によるものであり、この子供について語られた最も極端な発言というわけではない。ピアニストのエリソ・ヴィルサラーゼ (Elisso Virsaladze) は、誇張を好まない人物でありながら、「これほど素晴らしい子供には会ったことがない」と断言した。指揮者ニコロズ・ラフヴェリ (Nikoloz Rachveli) が伝えたダニエル・バレンボイム (Daniel Barenboim) の反応はさらに率直で、「モーツァルトがジョージアからドイツに戻ってきた」というものだった。

家族の遺産

ゼドギニゼはジョージアの音楽家系に生まれた。彼はジョージアのクラシック作曲の開祖の一人であるニコ・スルハニシュヴィリ (Niko Sulkhanishvili) と、同国のピアノ教育の系譜を形作った教育者アナスタシア・アブドゥシェリシュヴィリ＝ヴィルサラーゼ (Anastasia Abdushelishvili-Virsaladze) の子孫である。これは単なる偶然ではない。音楽の早期才能を示した子供が、それを即座に認識し行動に移せる環境に生まれたことを意味している。

2歳で楽器を見分ける

最初に記録された兆候は異常なほど早かった。2歳で彼は耳で聞き分けて楽器の名前を当てることができた。5歳で祖母のニーノ・マムラゼ (Nino Mamradze) 教授のもとでピアノを習い始め、彼女は現在も彼の師である。6歳になる頃にはバッハ、モーツァルト、ベートーヴェン、リスト、プロコフィエフの作品を演奏し、オペラに強い関心を抱き、そして — 同世代の他の鍵盤神童とは一線を画す点として — 作曲を始めていた。

祖母のスタジオ

ゼドギニゼの訓練は意図的に型破りなものだった。主な指導は家族内で行われ、パリのエコール・ノルマル音楽院のルナ・シェレシェフスカヤ (Rena Shereshevskaya) によるオンラインレッスンや、ボリス・ベレゾフスキー (Boris Berezovsky)、ダニエル・バレンボイム、作曲家イェルク・ヴィトマン (Jörg Widmann) によるマスタークラスで補完されてきた。2021年からはリサ・バティアシュヴィリ (Lisa Batiashvili) 財団の支援を受けている。彼に指導的な関心を寄せた音楽家のリストは、バティアシュヴィリ、サー・サイモン・ラトル (Sir Simon Rattle)、バレンボイム、ヴィトマン、アルフレッド・ブレンデル (Alfred Brendel)、アントニオ・パッパーノ (Antonio Pappano) など、業界の最高指導者層が名を連ねている。

2019年6月：トビリシでのリサイタル

2019年6月にトビリシで行われた彼初の公開リサイタルは、彼がどのような音楽家を目指していたかを物語っている。プログラムはベルク、バッハ、ショスタコーヴィチ、ヤナーチェクという、子供のデビューにはマネージャーが決して勧めないようなモダニズム重視の選曲で、そこに彼自身の作曲作品が組み込まれていた。見せ場となる技巧的な小品や大衆迎合的な曲は一切なかった。同年、彼はジョージア国立フィルハーモニー管弦楽団のシーズン開幕公演で、ショスタコーヴィチのピアノ協奏曲第2番のソリストを務めた。

鐘 (The Bells)

2020年、彼は母を偲んで書いたピアノ作品『The Bells』（鐘）を初演した。続いて2021年にはリサ・バティアシュヴィリ本人との共演でヴァイオリンとピアノのためのソナタを初演し、ピアノ連弾曲も発表した。2022年にはピアノとオーケストラのための幻想曲が続いた。現存する最もストイックで宣伝嫌いなピアニストの一人であるグリゴリー・ソコロフ (Grigory Sokolov) は、この作品群について「彼の作曲はバッハやブラームスの記念碑的な世界に住んでいる」と語った。

ヴェルビエ、ラトル、そして国際的な舞台

ゼドギニゼは2022年7月にヴェルビエ音楽祭でデビューし、テラヴィ国際音楽祭、シュロス・エルマウ、キッシンジャー・ゾンマー、ウィーン・コンツェルトハウスに出演している。2024年には、サー・サイモン・ラトルと1年で3回共演した。バイエルン州立青少年オーケストラとのシェーンベルクのピアノ協奏曲、ヴェルビエ祝祭管弦楽団とのバルトークのピアノ協奏曲第1番、そしてBRアカデミー・アンサンブルとのプーランクの『オーバード』である。シェーンベルク、バルトーク、プーランクといったレパートリーの選択は、神童の定石を完全に拒否するものである。

交響曲第1番

2025年1月28日、フランソワ・ルルー (François Leleux) 指揮カメラータ・ザルツブルクが、モーツァルトの生誕記念日に合わせて毎年開催される音楽祭「モーツァルト週間」で、彼の交響曲第1番を初演した。彼はアスコナス・ホルトに所属しており、スウェーデン室内管弦楽団やスコットランド室内管弦楽団との共演、東京、ソウル、台北でのリサイタルが予定されている。

なぜツォトネは天才と呼ばれるのか

ここにおいて、若き神童には珍しく、「天才」という言葉は真の重みを持つ判断を下す人々によって、しかも具体的に用いられてきた。カンチェリの「1世紀に1人」、ヴィルサラーゼの「これほど素晴らしい子供には会ったことがない」、バレンボイムのモーツァルト比較、そしてソコロフのバッハとブラームスの引用は、宣伝文句の形容詞ではない。それは、名声を賭ける必要があり、失うものがない4人の音楽家によるものだ。

彼らが指摘しているのはピアニストとしての能力ではなく作曲能力であり、その区別がすべての根拠となっている。鍵盤の神童は珍しくない。6歳でリストを弾く運動能力と記憶力を持つ子供は毎世代現れる。彼らの技術は驚くべきものであっても、本質的には他人の思考を実行するという再生的なものに過ぎない。ゼドギニゼは他人の音楽を弾き始めたのと同じ年齢で自分の音楽を書き始め、彼に名を賭けた専門家たちは、指先ではなくその作曲能力を一貫して賞賛してきた。モーツァルト週間でのカメラータ・ザルツブルクによる交響曲の初演は、才能ある子供への譲歩ではない。音楽祭がプログラミングの信頼性を賭けてスコアを支持しているということである。

反論としては「時間」の問題がある。作曲家は何十年もかけて評価されるものであり、思惑や密度の高さ、難しいモダニズムの語法に精通しているといった、少年の音楽を驚異的に見せる資質が、音楽を永続させる資質と同じとは限らない。ヴェルビエでのデビューやラトルとの3回のコンサートは、彼を次のモーツァルトを見つけようとする商業的・感情的な誘因が強いエコシステムの中に置いている。その比較がいかに寛大な意図であっても、それは記述ではなく負担である。彼の教師は祖母であり、指導者はヨーロッパのクラシック音楽界の最も有力な人物たちであり、その道筋は財団、エージェンシー、家系によって一歩ずつ整えられてきた。そのどれもが彼への批判ではない。単に、天才の証拠がこの段階では一連の証言と、まだ書き続けられている作品群に留まっているということを意味している。

今後の展望

ゼドギニゼを真に異例なものにしているのは、彼が上手に弾くことではなく、演奏と作曲を一度も切り離したことがないという点だ。冒頭のトビリシでのリサイタルでも、ベルクやヤナーチェクと並べて自作を演奏しており、両方の活動が明らかに同じ活動であるかのように見せていた。これは20世紀が専門職を二分する以前の作曲家兼ピアニストの働き方である。もしこの期待が達成されれば、彼について語られる重要な文章は、バレンボイムのモーツァルトの言葉ではなく、作品リストになるだろう。