ピエトロ・ロカテッリ：公の場で演奏するには難しすぎた音楽を書いたヴァイオリニスト

1741年、アムステルダムを訪れたあるイギリス人は、この街で最も有名なヴァイオリニストに当惑した。彼が報告したところによると、この男は「人が自分から学ぶことを極端に恐れ、プロの音楽家を自分の演奏会に入場させようとしなかった」という。ピエトロ・ロカテッリは当時、まさにその種の守られた、壮大なヴィルトゥオーゾとしての地位を築いていた。彼の書いたカプリスはあまりに難解なため、意図的にコンサートホールで披露されることはなく、研究し、畏怖し、最終的にはパガニーニを含む後世のすべてのヴァイオリニストが盗用するためのものとして存在していた。

ベルガモからローマへ

ロカテッリは1695年9月3日、ヴェネツィア共和国のベルガモに生まれ、地元のサンタ・マリア・マッジョーレ教会で第3ヴァイオリニストを務め、当時の書類にはすでに「ヴィルトゥオーゾ（名手）」の肩書きが記されていた。初期の教育についてはほとんど知られていないが、師匠にはおそらくカペラ・ミュージシャンのルドヴィコ・フェッロナティやカルロ・アントニオ・マリーノが含まれていただろう。より大きな舞台を求め、1711年秋にローマへ移り、アントニオ・モンタナーリやジュゼッペ・ヴァレンティーニに師事し、1713年1月のアルカンジェロ・コレッリ（Corelli）の死の直前には、本人から学んだ可能性もある。1714年までにはミケランジェロ1世・カエターニ公の家付音楽家に加わり、1710年代を通じて、ローマの偉大な音楽パトロンであったカミッロ・チーボ枢機卿とピエトロ・オットボーニ枢機卿の周辺で活動した。彼の最初の出版作品である『12の合奏協奏曲（XII Concerti grossi）』作品1は1721年に登場し、チーボに捧げられ、彼がそのキャリアを過ごすことになるアムステルダムで印刷されたことは、今となっては象徴的である。

ツアーを行うヴィルトゥオーゾ

1723年から1728年にかけて、ロカテッリはイタリアとドイツ（マントヴァ、ヴェネツィア、ミュンヘン、ドレスデン、ベルリン、フランクフルト、カッセル）を精力的にツアーし、当時の宮廷ヴィルトゥオーゾとして破格の報酬（1728年12月のカッセルでの単一の契約で80ライヒスターラー）を得るという評判を築いた。1728年にはベルリンでプロイセンのフリードリヒ・ヴィルヘルム1世の前で演奏し、同時代の記録によると、銀糸で刺繍された青いベルベットのコートを着て登場したという。オルガニストのヤーコプ・ヴィルヘルム・ルスティヒは、彼の演奏を聴いて、「ロカテッリはヴァイオリンを擦りながら、極めて困難なパッセージで聴衆を驚愕させた」と記しており、その賞賛は、彼が楽器をどこまで追い込んだかという点において、恐怖に近いものへと変化していった。

アムステルダムでの定住

1729年、ロカテッリはツアーを終え、アムステルダムに永住し、35年後の死までそこに留まることになる。彼は公開スペクタクルからより排他的な活動へと移行し、アマチュアへの指導、自身の楽譜の細心の編集、そしてプロのライバルを閉め出したプライベートコンサートの開催を行った。アムステルダムは彼にヨーロッパで最も先進的な音楽出版業界へのアクセスを与え、彼はそれを活用した。彼はそこで作品2から9を出版（作品7は近くのライデン）し、自分の版を海賊版から保護する法的特権を確保した。また、ページの外でも鋭いビジネスマンとしての才能を発揮し、1741年には自宅でヴァイオリン弦の製造業を開始した。1742年までの申告所得は、当時の税務記録によればアムステルダムで最も稼ぐ音楽家であった。さらに、鳥類学、神学、数学、美術史にまたがる1,000冊以上の蔵書を擁する個人図書館を築き、絵画コレクションやコレッリの全作品セットも所有していた。これは、ヴァイオリンの枠を大きく超えた彼の知的欲求の証拠である。

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『ヴァイオリンの技法（L'Arte del Violino）』と調和の迷宮

彼の決定的な業績は1733年に現れた。12曲の独奏ヴァイオリン協奏曲からなる作品3『ヴァイオリンの技法（L'Arte del Violino）』は、標準的な急-緩-急のパターンで構築されていたが、前例のない追加要素があった。外側の楽章に挿入された無伴奏のカプリスのカデンツァは、作曲された構造と純粋な即興的展示を融合させたショーケースの幕間として機能した。24のカプリスは、ヴァイオリン技術を誰も出版したことのない領域へと押し上げた。16番目（他の作品では22番目）のポジションに達する高さ、極端な重音奏法、単一の弓のための密なポリフォニックなパッセージ、ハーモニクス、そしていわゆる「悪魔のトリル（Trillo del Diavolo）」、つまり2つの声部にまたがって同時に持続するトリルである。最後の協奏曲には副題として『調和の迷宮（Il laberinto armonico）』と記されており、このタイトルはコレクション全体を象徴するものであった。重要なことに、これらは公開パフォーマンスのための作品として書かれたのではなく、聴衆が聴く必要のあるものよりも意図的に難しく構築された練習曲であり、聴衆ではなく他のヴァイオリニストに向けられたものであった。ロカテッリの他の出版物は、より従来型のコレッリ的モデルに従っていた。作品1、4、7の合奏協奏曲はコレッリの作品6をモデルにしており、フルートソナタやトリオソナタはアムステルダムのサロンで流行していたギャラント・スタイルを培養していたが、作品3の影響力を持つものはなかった。

説明のつかない沈黙とパガニーニの借用

奇妙なことに、1744年に作品8を出版した後、ロカテッリは当時の辞書編纂者やジャーナリストの記録からほぼ20年間姿を消し、1762年に作品9でようやく再登場した。この空白期間について、歴史家は今も完全に説明できていない。疑いようのない事実は彼の死後の影響である。約1世紀後、ニコロ・パガニーニ（Niccolò Paganini）はフランスのヴァイオリン教育を通じてロカテッリのカプリスに出会い、パガニーニ自身の『カプリス』作品1第1番の冒頭は、ロカテッリの『カプリス』第7番から明らかな様式的借用を示している。ロカテッリの同時代人を不安にさせた極端な技術的語彙は、1世紀後、ロマン派のヴァイオリン・ヴィルトゥオージティの基礎となる文法となった。

死と再発見

ロカテッリは1764年3月30日、アムステルダムのプリンセングラハト運河沿いの自宅で死去し、ベギインホフにあるイングランド改革派教会に埋葬された。彼の膨大な図書館と美術コレクションは翌年競売にかけられた。20世紀に初期音楽が復興し、彼の協奏曲が録音カタログに戻るまで、彼は2世紀にわたってある種専門的な名前として扱われてきた。2024年、彫刻家ファビオ・プラヴィサーニは、アムステルダムの彼の埋葬地に記念碑を建立した。

ピエトロが天才と呼ばれる理由

ロカテッリに対する評価は、知的イノベーションではなく、ほぼ完全に技術的イノベーションに基づいており、その区別は重要である。彼を非凡な存在にしたのは、ヴァイオリンに対する身体的および記譜的な想像力であった。彼は、それまで誰も書き留めたことのないポジション、重音、ボーイングの組み合わせを見つけ出し、それを幸運なトリックではなく、純粋に新しい問題を提示する24のカプリスを満たすのに十分なほど系統的に行った。これはエンジニアが新しい機械を設計することに近いクラフトマンシップの成果であり、哲学者がアイデアを持つこととは異なる。もし天才という言葉が適用されるなら、ロカテッリの天才性は身体的かつ機械的なものである。つまり、4本の弦と弓を使って強制的に何ができるかという理解が、当時のプロのヴァイオリニストが想像していた限界を大きく超えていたのである。この主張を裏付ける最も強い証拠は、同時代人が直接彼を天才と呼んだことではなく、ロカテッリが自分の技術を企業秘密のように守っていたと記述したイギリス人訪問者の行動、そして、歴史家が日常的に天才と呼ぶパガニーニが、70年後にロカテッリの発見の上に直接積み上げたという明白な事実である。公平な反論としては、ロカテッリの非カプリス作品、つまりコレッリに忠実にモデル化された合奏協奏曲やソナタは、先見的というより有能な水準にとどまっており、彼の評判は常に独創的なアイデアを持つ作品群というよりは、一つの作品番号に属する約2ダースの作品に依存しているという点にある。