パウル・ゲッシュ：建てられることのなかった大聖堂

これらの絵は小さく、水彩とグアッシュで描かれており、扉が描かれている。記念碑的なアーチ、建築的な天蓋、礼拝堂のファサードなど、彩度の高い色で彩られ、建設の可能性を遥かに超えて装飾され、解決を拒むようなスケールのものだ。それらは神社の大きさなのか、それとも都市の大きさなのか。パウル・ゲッシュ（Paul Goesch）は数百枚もの絵を制作したが、そのほとんどは親衛隊（SS）に捕らえられるまでの20年間に、精神科の施設の中から描き出されたものである。それらはポータル（入口）であり、その向こう側にあるのは聖性、あるいは悟り、あるいはユートピアである。そのどれ一つとして建設されることはなかった。

ベルリンでの幼少期

ゲッシュは1885年8月30日にシュヴェリーンで弁護士兼裁判官の息子として生まれ、父が教鞭をとっていたベルリンで育った。少年時代は学業や人間関係に苦しみ、学校での成功ではなく、家庭教師を通じて芸術、文学、建築に出会った。

青春時代の形成的な出来事は宗教体験だった。ルター派として育てられたが、十代でカトリックに改宗した。彼自身の述懐によれば、教会の圧倒的な壮麗さに衝撃を受けたのである。建築家にとってそれが何を意味するのかを記しておく価値がある。彼の最初の真剣な美的体験は、内部に立つ人間に対して建物が精神的な働きかけを行うものだった。彼は生涯の残りの時間を、その体験を描くことに費やした。

建築家の訓練

1903年、シャルロッテンブルク工科大学（Technische Hochschule Charlottenburg）に入学し、建築を学んだ。サンレモで6か月間絵画を学び、イタリア、フランス、ドイツを旅して他の芸術家たちと出会った。学生時代、ジークムント・フロイト（Sigmund Freud）とルドルフ・シュタイナー（Rudolf Steiner）の両方に出会ったと伝えられている。この二人は、それぞれ彼の治療法と信念に影響を与えることになる。

その後、短い期間だが一般的なキャリアを歩んだ。1911年にポーランドのクルム（現在のヘウムノ）で職に就き、1915年から1917年まで市建築家を務めた。ケルンで政府の建築管理官として働き、政府建築家（Regierungsbaumeister）の資格を取得した。一時期は現場監督としても働いた。1914年から幻想的な建築画を描き始め、それ以降、従来のキャリアは重要性を失っていった。

ドルナハ

1913年、ゲッシュは人智学協会に参加し、1914年にはスイスのドルナハにある第一ゲーテアヌム（Goetheanum）の建設に参加した。これはルドルフ・シュタイナーによる二重ドームの特別な寺院であり、建築表現主義のランドマークとなる建物であった。人智学は物質界と精神界は連続しており、建物はその連続性を表現するために形作られるべきだと説いた。ゲッシュの視覚的な作品のすべては、水彩で表現された人智学者の主張である。

ガラスの鎖

1919年から1921年にかけて、彼はベルリンの前衛芸術の中にどっぷりと浸かっていた。11月グループ（Novembergruppe）や芸術作業評議会（Arbeitsrat für Kunst）といった革命期の社会主義芸術家団体に加わり、「ガラスの鎖（Die gläserne Kette）」のメンバーにもなった。これはブルーノ・タウト（Bruno Taut）による秘密の文通サークルで、少数の建築家たちがペンネームを使ってユートピア的な手紙や図面をやり取りしていた。当時ドイツには何かを建設する資金が全くなかったためである。1920年、彼はタウトとマグデブルクの修復プロジェクトで共同作業を行った。

その評価は周辺的なものではなく、本物であった。1920年、デュッセルドルフのフレッヒハイム画廊（Galerie Flechtheim）は、カンディンスキー、クレー、ピカソと並んで彼の作品を展示した。

診断

そのすべてにおいて病が底流にあった。ゲッシュは1909年、24歳の時に精神分析の過程で初めて入院した。1917年には精神病のエピソードにより、1919年まで西プロイセンのシュヴェッツにある地方の精神病院に入れられた。最終的に早発性痴呆と診断された。これは現在では統合失調症（パラノイア型）と呼ばれるものである。1921年以降、困難は着実に増し、義理の兄弟が院長を務めるゲッティンゲンの精神科施設に入院することになった。

その間も彼は描き続けた。水彩画を専門とし、神話や宗教をテーマにした数百枚もの作品を制作し、聖母マリアを何度も描いた。童話を書き、挿絵も描いた。ステファン・ゲオルゲ（Stefan George）の影響を受けた詩を書き、雑誌『カロン（Charon）』に発表した。

プリンツホルンの拒絶

1919年、精神科医ハンス・プリンツホルン（Hans Prinzhorn）は、ドイツ中の精神病院の患者による芸術作品を収集していた。これが後のアウトサイダー・アートの基礎資料となるコレクションである。ゲッシュは29枚の紙のドローイングと1冊の分厚いスケッチブックを提出した。

プリンツホルンは1922年の出版物『精神病者の造形（Bildnerei der Geisteskranken）』から彼を除外した。その理由は明確だった。ゲッシュは絵画の正式な訓練を受けていたからだ。彼はアウトサイダーになるには訓練を受けすぎており、インサイダーになるには病みすぎていた。彼はその狭間に落ち込み、40年間そこに留まった。ハイデルベルクのコレクションが1960年代に再発見された後になって初めて、グループ展で再評価されるようになった。

堕落者、そして殺害

1920年代半ばまでにモダニズムは機能主義と新即物主義へと傾倒し、表現主義は終わっていた。入院中だったゲッシュの時代は過ぎ去った。

1934年、ブランデンブルクのトイピッツにある精神病院に移送され、そこで絵を描くことを禁じられ、強制労働に従事させられた。1937年、ナチスの巡回展「退廃芸術」展で彼の作品は断罪された。1940年、親衛隊員が彼を施設から連れ出し、「生きるに値しない命」として精神障害者を殺害する「T4作戦」の一環として彼を殺害した。最も確かな証拠では、1940年8月22日、おそらくブランデンブルクの旧刑務所で死亡したとされる。

パウルが天才と呼ばれる理由

ここでの主張は具体的であり、建物についてではない。なぜなら彼は一つも建設しなかったからだ。ゲッシュの功績は、建築がシェルターであることをやめ、移行のための楽器となるイメージの集合体にある。アーチ、天蓋、礼拝堂のファサードは、純粋にある状態から別の状態への閾（しきい）として構想されている。彼はシャルロッテンブルクでのボザールに近い技術的訓練、シュタイナーの人智学、カトリックへの改宗、そして壁がどう見えるべきかという通常の制約を解体した病気という、稀有な収斂を通じてここに到達した。

その結果は、真に異様な作品となった。様式的で多様であり、スケールは意図的に曖昧であるため、人々を不安にさせる。自分自身をそれと関連付けて位置づけることができないからだ。1920年にフレッヒハイム画廊がカンディンスキー、クレー、ピカソと共に彼を展示したこと、タウトが彼を「ガラスの鎖」に入れたこと、そして現在カナダ建築センター（Canadian Centre for Architecture）が234枚のドローイングを所蔵していることは、外部による評価である。

誠実な反論も存在する。ゲッシュは何も建設せず、直接誰にも影響を与えなかった。彼のアイデアは、彼自身の名前ではなく、タウトや一般的な表現主義の熱気を通じて建築に入り込んだにすぎないかもしれない。彼の作品はプリンツホルンの基準から除外され、数十年間忘れ去られていた。近年の再評価（モノグラフの出版やクラーク美術館での展覧会など）は、彼の死に様という道徳的重荷を伴っており、それは芸術的価値とは別のものだ。異様さのどれだけが作者によるもので、どれだけが病によるものかという問いも公平であり、誰にも答えられない。

その精査を生き延びるのはドローイングそのものである。それらは、たまたま興味深い病人の産物ではない。30年間「超越への扉はどう見えるか」という問題に考え続けた、訓練を受けた建築家による、慎重で博識で形式的に制御された作品である。

遺産

ゲッシュは死後、3つの人生を歩んだ。「ガラスの鎖」の物語における脚注として、アウトサイダー・アートの歴史における一例として、そして最も最近では、新しい書籍や北米での展覧会で再評価された、表現主義の先見者としてである。カナダ建築センターの234枚のドローイングの所蔵は、彼を20世紀で最もよく保存されたペーパー・アーキテクトの一人にした。ナチスは彼を精神疾患という理由で殺害し、作品を現代的であるという理由で断罪した。そのポータルは両方の判決を超えて生き残った。