ポール・セザンヌ
ポール・セザンヌ（フランス語: Paul Cézanne, 1839年1月19日 - 1906年10月22日）は、フランスの後期印象派の画家である。その作品は表現の新しい様式を導入し、20世紀初頭の前衛芸術運動に影響を与え、19世紀末の印象派と20世紀初頭のキュビスムの架け橋となった。
初期の作品は、ジャ・ド・ブッファンのカントリーハウスの壁画に見られるようなロマン主義や、写実主義の影響を受けていたが、セザンヌは印象派の表現形式を強烈に探求することによって、新しい絵画言語に到達した。彼は構図における対象の根底にある構造と芸術の形式的質を強調することにより、従来の遠近法の扱い方を変え、アカデミック芸術の確立されたルールを打ち破った。セザンヌは、印象主義的な色彩空間と色彩変調の原則に基づき、伝統的な造形方法の刷新を目指した。
セザンヌの、しばしば反復的で探求的な筆触は非常に特徴的であり、認識しやすい。彼は色の面と小さな筆触を用いて、複雑な画面を構築していった。これらの絵画は、主題に対するセザンヌの強烈な研究を伝えている。
彼の絵画は当初、当時の美術批評において無理解と嘲笑を引き起こした。1890年代後半に至るまで、セザンヌの作品を発見したのは主にカミーユ・ピサロのような仲間の芸術家たちや、画商でギャラリーオーナーのアンブロワーズ・ヴォラールであった。彼らはセザンヌの最初の買い手の一部であった。1895年、ヴォラールはパリの自身のギャラリーで最初の個展を開催し、それがセザンヌの作品に対するより幅広い検討につながった。アンリ・マティスもパブロ・ピカソも、セザンヌは「我々全員の父親である」と述べたと伝えられている。
生涯と作品
### 初期と家族
ポール・セザンヌは1839年1月19日、エクス＝アン＝プロヴァンスのオペラ通り28番地で、帽子屋であり後に銀行家となったルイ＝オーギュスト・セザンヌ（1798–1886）とアンヌ＝エリザベート＝オノリーヌ・オーベール（1814–1897）の息子として生まれた。両親は1844年1月29日に結婚した。彼には2人の妹がいた。1841年生まれのマリーと、1854年6月生まれのローズである。セザンヌ家はサント＝ソールヴール（オート＝アルプ県、オック）のコミュニティの出身であった。2月22日、彼はマドレーヌ教会で洗礼を受け、祖母と叔父のルイが代親を務めた。彼は後年、信心深いカトリック教徒となった。サン＝ザシャリ（ヴァール県）出身の父親は、アーティストの生涯を通じて繁栄し、同時代人のほとんどが得られなかった経済的安定を彼にもたらし、最終的に莫大な遺産をもたらすことになる銀行会社（セザンヌ・エ・カバソル銀行）の共同創設者であった。
母親は「快活でロマンチックだが、すぐに気を悪くする」人物であった。セザンヌが人生に対する概念やビジョンを得たのは彼女からであった。彼にはまた、マリーとローズという2人の妹がおり、彼女たちと一緒に毎日小学校に通っていた。
10歳のとき、セザンヌはエクスのサン・ジョセフ校に入学した。クラスメートには、後に彫刻家となるフィリップ・ソラリや、1921年に芸術家の生涯の証言となる著書『セザンヌ』を出版することになる作家ヨアキム・ガスケの父アンリ・ガスケがいた。1852年、セザンヌはエクスのコレージュ・ブルボン（現コレージュ・ミニェ）に入学し、そこで下の学年にいたエミール・ゾラやバプティスト・バイユと友人になった。この3人の友人は「3人の不可分の友（レ・トロワ・アンセパラブル）」として知られるようになった。友人たちがアルク川の岸辺で泳いだり釣りをしたりしたこの時期は、おそらく彼の人生の中で最も気楽な時期であった。彼らは芸術について議論し、ホメロスやウェルギリウスを読み、自分たちの詩を書く練習をした。セザンヌはしばしばラテン語で詩を書いた。ゾラは彼にもっと真面目に詩に取り組むよう促したが、セザンヌはそれを単なる気晴らしとみなしていた。彼はそこに6年間在籍し、最後の2年間は通学生であった。1857年、彼はエクスの無料市立素描学校に通い始め、そこでスペイン人の修道僧ジョセフ・ジベールのもで素描を学んだ。
息子の中に自分の銀行セザンヌ＆カバソルの後継者を伝統的に見出していた強権的な父親の要望により、ポール・セザンヌは1859年にエクス＝アン＝プロヴァンス大学の法学部に入学し、法学の講義に出席した。彼は不本意な学問に2年間費やしたが、ますますそれを等閑視し、素描の練習や詩作に没頭することを好んだ。1859年以降、セザンヌはエクスの美術博物館であるグラネ美術館内にあったエクス＝アン＝プロヴァンス素描学校の夜間コースを受講した。彼の教師はアカデミズムの画家ジョセフ・ジベール（1806–1884）であった。1859年8月、彼はそこの人物素描コースで2等賞を受賞した。
父親は同年、ジャ・ド・ブッファンの地所を購入した。元州知事のこの部分的に荒廃したバロック様式の邸宅は、後に長い間、画家の自宅および仕事場となった。建物と敷地内の公園にある古い木々は、芸術家のお気に入りの主題の一つであった。1860年、セザンヌは応接室の壁画を描く許可を得て、春、夏、秋、冬の4つの季節の大作壁画を制作した（現在はパリのプティ・パレ所蔵）。セザンヌはこれを、自分が評価していなかったアングルの名で皮肉っぽく署名した。冬の絵にはさらに1811年という日付が入れられており、当時描かれグラネ美術館に展示されていたアングルの絵画『ジュピターとテティス』を暗示している。
銀行家の父親の反対を押し切って、彼は自身の芸術的発展を追求することを決意し、1861年にエクスを離れてパリへ向かった。この決定を強く奨励したのはゾラであった。ゾラは当時すでに首都に住んでおり、セザンヌにためらいを捨てて自分に続くよう強く求めていた。最終的に、父親はセザンヌと和解し、ポールを銀行業の後継者に見出す望みを諦めた上で、通常の勉学コースを開始することを条件に彼のキャリアの選択を支援した。セザンヌは後に父親から40万フランの遺産を受け取り、すべての金銭的不安から解放された。
### パリでの勉強
セザンヌは1861年4月にパリに引っ越した。パリに抱いていた大きな希望は果たされなかった。エコール・デ・ボザールに出願したものの不採用となったからである。彼は自由なアカデミー・スイスに通い、そこでライフデッサンに専念することができた。そこで彼は、10歳年上のカミーユ・ピサロや、故郷エクス出身のアシル・アンペレールに出会った。彼はルーヴル美術館でミケランジェロ、ルーベンス、ティツィアーノといった巨匠の作品を頻繁に模写した。しかし、街は彼にとって異質なままであり、彼はすぐにエクス＝アン＝プロヴァンスへの帰郷を考えた。
当初、1860年中頃に形成されたピサロとセザンヌの友情は師弟関係のものであり、ピサロが若い芸術家に形成的な影響を与えた。その後の十年の間に、ルーヴシエンヌやポントワーズでの共同での風景画の小旅行は、対等な立場での協働的な作業関係へとつながっていった。
セザンヌの将来に対するゾラの信頼は揺らいでいた。6月、ゾラは幼馴染のバイユに次のように書き送った。「ポールは相変わらず、私が学校で知っていた、素晴らしくて奇妙な奴だよ。彼がオリジナリティを少しも失っていないことを証明するために、彼がここに着くやいなや帰る話をしていたと言えば十分だろう。」セザンヌは友人を励ますためにゾラから頼まれていたゾラの肖像画を描いたが、セザンヌはその結果に満足せず、絵を破壊してしまった。1861年9月、エコールでの不合格に失望したセザンヌはエクス＝アン＝プロヴァンスに戻り、再び父親の銀行で働いた。
1862年の晩秋、彼は再びパリに引っ越した。父親は月額150フラン以上の金額で彼の最低生活費を保障した。伝統的なエコール・デ・ボザールは再び彼を拒絶した。セザンヌは再び写実主義を推進するアカデミー・スイスに通った。この時期、彼は多くの若い芸術家と知り合った。ピサロに続いて、クロード・モネ、ピエール＝オーギュスト・ルノワール、アルフレッド・シスレーらである。
フランスの公式の芸術生活とは対照的に、セザンヌは、芸術の刷新を追求し、飾らない現実の描写を要求したギュスターヴ・クールベとウジェーヌ・ドラクロワの影響下にあった。クールベのフォロワーたちは自らを「リアリスト」と呼び、1849年にすでに定式化されていた彼の原則「芸術をドブに投げ捨てなければならない（Il faut encanailler l'art）」に従った。これは、芸術をその理想的な高みから引きずり下ろし、日常生活の問題にしなければならないことを意味していた。エドゥアール・マネは歴史画との決定的な決別を果たし、分析的な観察ではなく、彼の主観的な知覚の再現と、絵画的オブジェクトを象徴的な負担から解放することに関心を抱いた。
1863年、マネ、ピサロ、モネの作品が公式のサロンであるサロン・ド・パリから排除されたことは、芸術家たちの間に非常な怒りを引き起こしたため、ナポレオン3世は公式のサロンの隣に「落選展（サロン・デ・リュフュゼ）」を設置させた。セザンヌの絵画は、1863年の第1回落選展に出品された。サロン・ド・パリは、1864年から1869年まで毎年セザンヌの出品を拒絶した。彼は1862年までサロンに作品を送り続けた。その年、芸術家の友人アントワーヌ・ギルメットがサロンの審査員メンバーとなった。各審査員メンバーには自分の生徒の絵を1点展示する特権があったため、彼はセザンヌを自分の生徒として通し、サロンへの初参加を確実にした。彼は『M.L.A.の肖像』（おそらく『画家セザンヌの父親像：新聞「ラ・レヴェヌマン」を読むルイ＝オーギュスト・セザンヌ』、1866年、ワシントン・ナショナル・ギャラリー蔵）を出展したが、この絵画は隔離されたホールの最上段の薄暗い場所に掛けられ、全く注目を集めなかった。これがサロンへの最初で最後の成功した出品となった。
2022年、シンシナティ美術館の首席修復師セリーナ・アーリーが、展示作品から外されて潜在的なメンテナンス要件のために調査していた1865年の『パンと卵のある静物画』の下から、ひび割れに見慣れないパターンがあることに気づき、「勘を頼りに」X線撮影を行ったところ、肖像画が発見された。セザンヌは日付を記すことが少なかったため、これは芸術家による最も初期の確実な日付の入った肖像画であると考えられている。美術館の学 curators は、これが自画像である可能性が高いと考えており、もしそうであれば、静物画を描いた当時20代だった芸術家の最も初期の描写の一つである可能性もある。
1865年の夏、セザンヌはエクスに戻った。ゾラのデビュー作である小説『クロードの告白』が出版され、幼馴染のセザンヌとバイユに捧げられた。1866年主の秋、セザンヌはペイン・ナイフ技術を用いて、主に静物画や肖像画などの一連の絵画を制作した。彼は1867年のほとんどをパリで過ごし、1868年の後半をエクスで過ごした。1869年の初め、彼はパリに戻り、アカデミー・スイスで11歳年下の製本助手マリー＝オルタンス・フィケと出会った。
### レスタック – オーヴェール＝シュル＝オワーズ – ポントワーズ 1870–1874
1870年5月31日、セザンヌはパリで行われたゾラの結婚式で証人を務めた。普仏戦争の間、セザンヌとオルタンス・フィケはマルセイユ近郊の漁村レスタックに住んでいた。この地の地中海の雰囲気が彼を魅了したため、セザンヌは後にここを頻繁に訪れ、描くことになった。彼は兵役のための徴兵を逃れた。セザンヌは1871年1月に脱走兵として告発されたものの、身を隠すことに成功した。この時期の文書が失われているため、これ以上の詳細は分かっていない。
パリ・コミューンが鎮圧された後、2人は1871年5月にパリに戻った。ポール・セザンヌとオルタンス・フィケの息子ポール・フィスは1872年1月4日に生まれた。セザンヌの母親には家族の出来事が知らされていたが、父親の怒りを買う危険を冒さないため、またアーティストとして生活するために父親から受けていた生活費の支給を失わないために、父親にはオルタンスのことは知らされなかった。アーティストは父親から毎月100フランの手当を受け取っていた。
足の不自由な画家アシル・アンペレールというセザンヌの友人が、経済的困難のために1872年にパリの家族の元に身を寄せた際、彼はすぐに立ち去るべきだと感じた。「……そうしなければ、他の人たちの運命から逃れられなかっただろう。私はここで[セザンヌ]が誰もが置き去りにしたのを見出した。……ゾライもソラリもその他の誰も、もはや言及されない。彼は想像しうる限り最も奇妙な男だ。」
1872年末から1874年にかけて、セザンヌはオルタンスや息子のポールと共にオーヴェール＝シュル＝オワーズに住み、そこで医師であり美術愛好家であったポール・ガシェと出会った。ガシェは後に画家フィンセント・ファン・ゴッホの主治医となった人物である。ガシェはまた野心的な趣味の画家でもあり、セザンヌに自分のアスタジオを提供した。
1872年、セザンヌは友人ピサロからの招待を受け入れ、オワーズ渓谷のポントワーズで働いた。感受性豊かなアーティストであったピサロは、内気で短気なセザンヌの良き指導者となり、彼を説得して暗い色彩から遠ざけさせ、「常に3原色（赤、黄、青）とその直接的なバリエーションだけで描くこと」「線による輪郭を描くことを控え、色の階調から形を定義すること」というアドバイスを与えた。セザンヌは印象派の技術が自分の目標に近づけていると感じ、友人のアドバイスに従った。ピサロは後にこう報告している。「私たちはいつも一緒だったが、それでもお互いに、唯一重要なもの、すなわち自分自身の感情を保ち続けた。」
### 1874年からの第1回印象派グループ展
パリの若い画家たちは、サロン・ド・パリに自分たちの作品への支持を見出せなかったため、1867年に立てられていたクロード・モネの独自の展覧会計画を実行に移した。1874年4月15日から5月15日まで、後に印象派として知られるようになる「画家、彫刻家、版画家などの無名協会」の第1回グループ展が開催された。この名称は、モネが出品した絵画『印象、日の出』のタイトルに由来している。風刺雑誌『ル・シャリヴァリ』の中で、批評家のルイ・ルロワはこのグループを「印象派」と表現し、それによってこの新しい芸術運動の用語を作り出した。展覧会の場所は、キャプシーヌ大通りにある写真家ナダールのスタジオであった。
ピサロは、セザンヌの大胆な絵画が展覧会に害を及ぼすことを恐れる一部のメンバーからの懸念にもかかわらず、セザンヌの参加を押し通した。セザンヌは彼らのスタイルに影響を受けたが、彼らとの社会的関係は不器用であった——彼は無愛想で、内気で、怒りっぽく、鬱屈しがちだった。セザンヌのほか、ルノワール、モネ、アルフレッド・シスレー、ベルト・モリゾ、エドガー・デガ、ピサロらが出品した。マネは参加を辞退した。彼にとってセザンヌは「コテゴテと絵の具を塗る左官」であった。特にセザンヌはセンセーションを巻き起こし、『オーヴェール近郊の風景』や『近代のオランピア』といった絵画で批評家たちの憤慨と嘲笑をかった。しばしば悪態をつかれたマネの1863年の絵画『オランピア』への引用として制作された『近代のオランピア』において、セザンヌはさらに劇的な描写を求め、売春婦と召使いに加え、その姿が自画像であると考えられている求婚者も描いた。
展覧会は経済的失敗に終わり、最終決算では参加アーティスト1人当たり180フラン以上の赤字が示された。セザンヌの『絞首台の家』は、売却できた数少ない絵画の一つであった。コレクターのドリア伯爵が300フランで購入した。
1875年、セザンヌは税関職員であり美術コレクターのヴィクトル・ショケと出会った。ショケはルノワールの仲介により彼の作品を3点購入し、最も忠実なコレクターとなり、彼の注文は経済的な救いとなった。セザンヌはグループの第2回展には参加しなかったが、1877年の第3回展には自分の作品を16点出品し、これもまたかなりの批判を浴びた。批評家のルイ・ルロワはセザンヌによるショケの肖像画についてこう述べた。「この奇妙な見た目の頭部、古い靴の色をしたものは、（妊婦に）ショックを与え、母親の胎内の果実に黄熱病を引き起こすかもしれない。」これが彼が印象派と共に出品した最後となった。もう一人の支援者は画材商のジュリアン・「ペール」タンギであり、彼は若い画家たちに絵の具やキャンバスを絵画と交換で提供することで支援した。
1878年3月、セザンヌの父親は、ヴィクトル・ショケの軽率な手紙によって、オルタンスとの長年隠されていた関係と非嫡出子のポールについて知った。彼はその結果、毎月の送金額を半分に切り詰め、セザンヌはゾラに助けを求めなければならない経済的に緊迫した時期に入った。しかし9月に彼は折れ、家族のために400フランを与えることを決意した。セザンヌは、ルイ＝オーギュストが1880年代初頭に自宅であるバスティ、デュ・ジャ・ド・ブッファンの敷地内にアスタジオを建ててくれるまで、パリ地域とプロヴァンスの間を行き来し続けた。アスタジオは2階にあり、北からの光を取り入れるために拡張された窓が設けられたが、それは軒の線を中断するものであり、この特徴は現在も残っている。セザンヌはレスタックに定住地を固めた。彼は1882年にそこでルノワールと一緒に絵を描き、1883年にはルノワールとモネを訪問した。
1881年、セザンヌはポール・ゴーギャンおよびピサロと共にポントワーズで制作した。セザンヌは年末にエクスに戻った。彼は後に、ゴーギャンが自分の「小さな感覚」を盗んだこと、そしてゴーギャンは一方でシノワズリーばかりを描いていると非難した。1882年の春、セザンヌはエクスで、そしてマルセイユ近郊の小さな漁村であるレスタックで（初めて）ルノワールと共に制作した。ここは1883年と1888年にも訪れている。最初の2回の滞在のうちの1つが『レスタックから見たマルセイユ湾』である。1885年の秋とそれに続く数か月間、セザンヌはエクス＝アン＝プロヴァンス近郊の丘の上の小さな町ガダーヌに滞在し、そこでキュビスムのスタイルをすでに予見させるファセット状の形態を持ついくつかの絵画を制作した。
### ゾラとの決裂と結婚
エミール・ゾラとの長年の親密な関係は、この頃にはより疎遠になっていた。1878年、都会的で成功した作家はオーヴェール近郊のメダンに豪華な別荘を建てており、セザンヌは1879年から1882年、そして1885年にかけてそこを繰り返し訪れていた。しかし、友人の贅沢なライフスタイルは、質素な生活を送っていたセザンヌに自身の不十分さを意識させ、自分自身を疑わせる原因となった。
幼馴染を落伍者と見なすようになっていたゾラは、1886年3月にルーゴン・マッカール叢書のなかの鍵小説『作品』を出版した。その主人公である画家クロード・ランティエは、自分の目標を実現できずに自殺する。フィクションと伝記の平行関係をさらに強調するために、ゾラは作中に画家ランティエの傍らに成功した作家サンドスを配置した。モネやエドモン・ド・ゴンクールは描写された架空の画家の中にエドゥアール・マネを見出す傾向があったが、セザンヌは多くの細部に自分自身が反映されているのを見出した。彼は自分に関係があるとされる作品を送ってきたことに対して形式的に感謝の意を伝えた。長らくの間、この2人の幼馴染の間の接触はその後永遠に途絶えたと考えられていた。しかし最近になって、これを覆す手紙が発見された。1887年の手紙は、彼らの友情がその後も少なくともしばらくの間は続いていたことを証明している。
1886年4月28日、ポール・セザンヌとオルタンス・フィケは両親の立ち会いのもと、エクスで結婚式を挙げた。オルタンスとの結びつきは愛情から法制化されたものではなく、彼らの関係はとうの昔に破綻していた。セザンヌは女性に対して内気であり、触れられることに恐怖を抱いていた。それは子供の頃、自身の告白によれば、階段で同級生に後ろから蹴られたというトラウマに由来するものであった。むしろ、この結婚は、セザンヌが非常に愛していた現在14歳になる息子ポールの正当な息子としての権利を確保することを意図したものであった。1880年代初頭、セザンヌ一家はプロヴァンスに居住地を固め、それ以降は海外への短い滞在を除いてそこに留まった。この移住は、パリ中心の印象派からの新たな独立と、セザンヌの故郷の土である南部への顕著な好みを反映している。オルタンスの弟はレスタックにサント・ヴィクトワール山が見える家を持っていた。1880年から1883年にかけてのこの山の連作や、1885年から1888年にかけてのガダヌの作品群は、「構成の時代」として知られることがある。
関係が緊張していたにもかかわらず、オルタンスはセザンヌによって最も頻繁に描かれた人物であった。1870年代初頭から1890年代初頭にかけて、オルタンスを描いた26点の絵画が知られている。彼女は過酷なセッションに微動だにせず、忍耐強く耐え抜いた。1886年10月、父親の死後、セザンヌ、母親、妹たちはジャ・ド・ブッファンの地所を含む遺産を相続し、セザンヌの経済状況ははるかに楽になった。「父は輝かしい男だった」と彼は後に振り返って言った。「私に2万5000フランの収入を残してくれた。」1888年までに、家族はかつての荘園であるジャ・ド・ブッファンにいた。ここは母屋と敷地、そして附属建物を持つ相当な規模の邸宅であり、新たな快適さをもたらした。2001年以降、この家は敷地が大幅に縮小されたものの、市が所有しており、制限付きで一般公開されている。
### 1890年のレス・レックス展と1895年のパリ初の個展
セザンヌはパリに住み、そしてますますエクスに住み、家族とは離れていた。ルノワールは1888年1月に彼をそこへ訪ね、2人はジャ・ド・ブッファンのアスタジオで一緒に仕事をした。1890年、セザンヌは糖尿病を発症した。この病気により、彼は周囲の人々に対処することがさらに難しくなった。セザンヌはオルタンスとの不安定な関係が安定することを期待して、彼女や息子のポールと共に数か月間スイスで過ごした。その試みは失敗に終わり、彼はプロヴァンスに戻り、オルタンスとポール・フィスはパリへ向かった。経済的必要性からオルタンスはプロヴァンスに戻ったが、別々の住居での生活となった。セザンヌは母親と妹と同居した。1891年、彼はカトリックに傾倒した。
同年、彼はブリュッセルで開催されたレス・レックス・グループの展覧会に3点の作品を出展した。レス・レックス協会（Société des Vingt、略してレス・レックスまたはレ・ヴァン）は、1883年頃にベルギーの芸術家やベルギーに住む芸術家（フェルナン・クノップフ、テオ・ファン・レイセルベルヘ、ジェームズ・アンソール、アンナおよびウジェーヌ・ボックの姉弟など）によって設立された団体であった。
1895年5月、彼はピサロと共にデュラン＝リュエル・ギャラリーでのモネの展覧会に赴いた。彼は熱狂したが、後に、意味深いことに、クールベの影響をさらに受けていた1868年をモネの最も力強い時期として挙げた。アカデミー・スイスからの学友であるアシル・アンペレールと共に、セザンヌはサント・ヴィクトワール山にある「シャトー・ノワール」に位置するル・トロロネ村周辺の地域へ赴いた。彼はしばしば山を絵画のテーマに取り上げた。彼は近くのビビミュス採石場で小屋を借り、ビビミュスは彼の絵画のもう一つのモティーフとなった。
新進気鋭の画商アンブロワーズ・ヴォラールは、1895年11月にセザンヌの初の個展を開催した。彼のギャラリーでは、セザンヌが小包として送ってきた約150点の作品の中から50点のセレクションが展示された。ヴォラールは1894年に自身の小さな店でマネの作品の束を展示していたときにドガとルノワールに出会い、彼らはマネの作品と自分たちの作品を交換した。ヴォラールはまた、ピエール・ボナールやエドゥアール・Vuillardとの関係を築き、同年にはよく知られた画材商ペール・タンギとも関係を持った。タンギが亡くなったとき、ヴォラールは当時まだ無名だったセザンヌ、ゴーギャン、ファン・ゴッホという3人のアーティストの作品を購入することができた。セザンヌの絵画の最初の買い手はモネであり、それにドガ、ルノワール、ピサロといった同僚たち、そして後に美術コレクターたちが続いた。セザンヌの作品の価格は100倍に跳ね上がり、ヴォラールはいつものように自分の在庫から利益を得た。
1897年、セザンヌの風景画『ポントワーズ近郊のクールーヴルの水車』が、ベルリン国立美術館のデュラン＝リュエル・ギャラリーのためにフーゴー・フォン・チュシュディによって購入された。これは美術館によって取得されたセザンヌの作品としては2番目であり、ベルリンの美術館としては最初のものであった。
セザンヌの母親は1897年10月25日に亡くなった。1899年11月、妹の強い勧めで、彼は事実上誰もいなくなっていた地所「ジャ・ド・ブッファン」を売却し、エクス＝アン＝プロヴァンスのブゴン通り23番地の小さな市内のアパートに引っ越した。「シャトー・ノワール」の物件の購入計画は実現できなかった。彼は、自分が亡くなるまで世話をする家政婦のブレモン夫人を雇った。
### セザンヌ礼賛
一方、美術市場はセザンヌの作品に対して肯定的な反応を示し続けた。ピサロは1899年6月にパリから遺産であるショケ・コレクションの競売について次のように書き送った。「これには第一級のセザンヌが32点含まれている……。セザンヌは非常に高値をつけるだろうし、すでに4000から5000フランと見積もられている。」この競売において、セザンヌの絵画の市場価格が初めて達成されたが、それでも「マネ、モネ、ルノワールの絵画の価格を大きく下回っていた」。
1901年、モーリス・ドニは1900年の大作『セザンヌ礼賛』をパリとブリュッセルで展示した。絵画の主題はアンブロワーズ・ヴォラールのギャラリーであり、かつてポール・ゴーギャンが所有していたセザンヌの絵画『果物鉢のある静物』が展示されている。作家のアンドレ・ジッドが『セザンヌ・礼賛』を購入し、1928年にリュクサンブール美術館に寄贈した。現在はパリのオルセー美術館にある。描かれている人物の中で、オディロン・ルドンは左手前の前景にいて、向かい側にいるポール・セリュジエに耳を傾けている。また左から順に、エドゥアール・ヴュイヤール、トップハットをかぶった批評家アンドレ・メレリオ、イーゼル後ろのヴォラール、モーリス・ドニ、ポール・ランソン、ケル＝ザヴィエ・ルーセル、パイプを持ったピエール・ボナール、そして一番右に画家の妻マルタ・ドニが描かれている。
### 晩年
1901年、セザンヌはエクス＝アン＝プロヴァンス市の北、高地にある孤立した道路であるシュマン・デ・ローヴ沿いの土地を取得し、1902年に自分のニーズに合わせてシュマン・デ・ローヴにアスタジオを建てさせた（セザンヌのアトリエ、現在は一般公開）。彼は1903年にそこに引っ越した。レス・ローヴのアスタジオで制作した『大水浴図』のような大判の絵画のために、彼は自然光が流れ込むように壁に長くて狭い隙間を作らせた。ゾラは1902年9月29日に亡くなり、疎遠になっていたにもかかわらずセザンヌを悲しみに暮れさせた。彼の健康状態は年齢とともに悪化した。糖尿病に加え、彼はうつ病に苦しみ、それは周囲の人々に対する不信感を募らせ、迫害妄想に至るほどであった。
アーティストの認知度が上がる一方で、悪意のあるプレスリリースが現れ、彼は数多くの脅迫状を受け取った。セザンヌの絵画はエクスの小ブルジョワ階級の間では受けが良くなかった。1903年、アンリ・ロシュフォールはゾラが所有していた絵画の競売を訪れ、1903年3月9日付の『ラントランシジャン』紙に「醜さへの愛」と題した非常に批判的な記事を掲載した。ロシュフォールは、「セザンヌという名のウルトラ印象派」の絵画を見ると、観客が発作的に笑い出した様子を描写している。エクスの一般市民は激怒し、何日もの間、『ラントランシジャン』紙のコピーがセザンヌの玄関マットの上に置かれ、「彼が不名誉にしている」町から立ち去るよう求めるメッセージが添えられた。「私は世界を理解していないし、世界も私を理解していないので、私は世界から引きこもった」と老いたセザンヌは馬丁に語った。1902年9月にセザンヌが公証人に遺言書を預けたとき、彼は妻オルタンスを遺産相続から除外し、息子のポールを唯一の相続人と宣言した。オルタンスは母親の形見を燃やしてしまったと言われている。
1903年、彼は新設されたサロン・ドートンヌ（パリ秋季サロン）に初めて出品した。画家で美術理論家のエミール・ベルナールは、1904年2月に初めて1か月間彼を訪問し、7月に『ロクシタン』誌に画家についての記事を掲載した。セザンヌは当時、オリエンタルな絨毯の上に3つの頭蓋骨が置かれたヴァニタスの静物画に取り組んでいた。ベルナールは、この絵画は初日から完成しているように見えたにもかかわらず、彼の滞在中毎日色と形が変化したと報告した。彼は後にこの作品をセザンヌの遺産とみなし、「真に、彼の制作方法は筆を手にした熟考であった」と総括した。数回にわたって制作されたメメント・モリの静物画には、老年のセザンヌの増大するうつ病が明らかであり、1896年以来の「人生は私にとって退屈で死にそうなものになりつつある」といったコメントを伴う手紙にもそれが反響していた。ベルナールとの手紙のやり取りはセザンヌの死まで続いた。ベルナールは1907年に『メルキュール・ド・フランス』誌で回想録『ポール・セザンヌの思い出』を初めて発表し、1912年には書籍の形で出版された。
1904年10月15日から11月15日まで、サロン・ドートンヌの部屋全体がセザンヌの作品で飾られた。1905年にはロンドンで展覧会が開催され、そこでも彼の作品が展示された。ヴォラール・ギャラリーは6月に彼の作品を展示し、サロン・ドートンヌは10月19日から11月25日まで10点の絵画でそれに続いた。1902年にフォルクヴァンク美術館を設立した美術史家でパロトロンのカール・エルンスト・オウトハウスは、アーティストの絵画を購入できることを期待して、1906年4月13日にセザンヌを訪問した。彼の妻ゲルトルートがセザンヌの最後の写真を撮影したと思われる。オウトハウスはその訪問を同年出版された著書『ポール・セザンヌへの訪問』の中で描写している。
その後の成功にもかかわらず、セザンヌは自身の目標に近づくことしかできなかった。1906年9月5日、彼は息子のポールにこう書き送った。「最後に、私は君に言いたい。画家として、私は自然に対する洞察力を深めているが、自分の感情を実現することは常に私にとって非常に難しいのだ。私の感覚の前に広がる強度に到達することはできないし、自然を活気づけるあの素晴らしい色彩の豊かさを私は持っていない。」
### 死
1906年10月15日、セザンヌは野外で仕事をしている最中に嵐に遭った。2時間作業をした後、彼は家に戻ることを決意したが、途中で倒れて意識を失った。通りかかった洗濯馬車の御者によって彼は家に運ばれた。低体温症のため、彼は重度の肺炎にかかった。高齢の家政婦が血行を回復させるために彼の腕や足をマッサージし、その結果彼は意識を取り戻した。翌日、セザンヌは最後の絵画『庭師ヴァリエの肖像』に取り組むために庭に出て、画材の納品遅れを嘆く手紙を画材商に焦りながら書いたが、その後再び気を失った。一緒に作業していたヴァリエが助けを呼び、彼はベッドに運ばれ、二度とそこから起き上がることはなかった。妻のオルタンスと息子のポールは家政婦から電報を受け取ったが、間に合らなかった。彼は数日後の1906年10月22日、肺炎により67歳で亡くなり、故郷エクス＝アン＝プロヴァンスのサン・ピエール墓地に埋葬された。
セザンヌの作品の主要な時期
セザンヌの作品と生涯における様々な時期が定義されている。
### 暗い時代、パリ、1861–1870
セザンヌの初期の「暗い」時期は、フランス・ロマン主義や初期写実主義の作品の影響を受けていた。モデルはウジェーヌ・ドラクロワとギュスターヴ・クールベであった。彼の絵画は、厚塗り、強いコントラスト、顕著な影を持つ暗い色調、純粋な黒の使用、および黒、茶色、灰色、プルシアンブルーと混ぜ合わせた他の色調を特徴としている。時折、単調なモノクロームを明るく活気づけるために、いくつかの白い点や緑と赤の筆触が加えられる。この時期の絵画の主題は、家族のメンバーの肖像画や、自身のトラウマ的な経験を彷彿とさせる悪魔的・エロティックな内容である。これらは、1859年にエクス＝アン＝プロヴァンスのエコール・スペシアル・ド・デッサンでの彼の初期の水彩画やスケッチとは鋭く異なっており、その表現の暴力性は、その後の作品とは対照的である。
1866年から1867年にかけて、クールベの例にインスパイアされて、セザンヌはペイン・ナイフ技術を用いた一連の絵画を描いた。彼は後に、主に肖像画であるこれらの作品を「ウヌ・クイヤルド（誇示的な男らしさを表す下品な言葉）」と呼んだ。ローレンス・ゴーイングは、セザンヌのペイン・ナイフのフェーズは「単に近代表現主義の発明であっただけでなく（偶然にもそうであったが）、感情の噴出としての芸術というアイデアがこの瞬間に初めて現れたのである」と書いている。
クイヤルドの絵画の中には、ドミニク叔父の一連の肖像画があり、そこでセザンヌは「印象派が断片的であったのと同じくらい統一された」スタイルを達成した。暗い時代の後の作品には、『身支度をする女』（c. 1867）、『誘拐』（1867）、『殺人』（1867–1870）といった、女性の共犯者に押さえつけられた女性を男が刺している様子を描いたものなど、エロティックまたは暴力的な主題のものがいくつか含まれている。
### 印象派の時代、プロヴァンスとパリ、1870–1878
カミーユ・ピサロはポントワーズに住んでいた。そこで、そしてオーヴェールで、彼とセザンヌは一緒に風景画を描いた。その後長年にわたり、セザンヌは自分をピサロの生徒と称し、「全能の神」と呼び、「我々は皆ピサロから出た」と述べている。ピサロの影響の下で、セザンヌは暗い色彩を放棄し始め、キャンバスははるかに明るくなり、黄色、赤、青という基本色純粋に基づくカラーパレットを使用するようになった。そうすることで彼は、重く、しばしば過負荷に見える絵の具の塗布の技術から離れ、並置された筆触からなる自身のモデルの緩やかな絵画技術を採用した。
この数年間、肖像画や具象的な構図は後退した。セザンヌはその後、イリュージョン的な深遠な空間がますます明確に消去された風景画を制作した。「オブジェクト」は依然としてボリュームとして理解され、その基本的な幾何学的形状に還元される。このデザイン手法は画面全体に転写される。絵画的なジェスチャーは、「オブジェクト」そのものと同様に「距離」を扱い、遠近感の効果の印象を与える。このようにして、セザンヌは一方で伝統的な絵画空間を離れ、他方で印象派の絵画作品の溶けゆくような印象に対抗した。
### 成熟期、プロヴァンス、1878–1890
続いて「総合の時期」が訪れ、セザンヌは印象派の絵画スタイルから完全に決別した。彼は表面を斜めに横切って絵の具を塗ることで形を固め、絵画の奥行きを作り出すための遠近法的な表現を排除し、構図のバランスに注意を向けた。この時期、彼は風景画や人物画をますます制作した。友人のヨアキム・ガスケ宛ての手紙の中で、彼はこう書いている。「色彩の表面、常に表面！ 表面の魂が震える色彩の場所、プリズムの温かさ、日光の中での表面の出会い。私はパレットの上の色合いで自分の表面をデザインするのだ、私を理解してくれ！……領域ははっきりと見えなければならない。間違いなく……しかしそれらは正しく配分され、互いに流れ込まなければならない。すべてが共に働き、それでも対照を作り出さなければならない。すべてはボリュームなのだ！」
1880年代後半からセザンヌが描いた静物画は、彼の作品のもう一つの焦点である。彼はモティーフを線遠近法で表現することを控え、代わりに構図の観点から自分にとって意味のある次元でそれらを描写した。例えば、内的なバランスとエキサイティングな構図を達成するために、梨がオーバーサイズに描かれることもある。彼はスタジオでアレンジを構築した。果物のほかに、水差し、ポット、皿があり、時にはプットーがあり、しばしば主題にバロック的な豊かさを与える白くふっくらとしたテーブルクロスに囲まれている。注意を惹きつけるべきなのはオブジェクトではなく、表面上の形と色の配置である。
セザンヌは、キャンバス全体に広げられた個々の絵の具のタッチから構図を発展させ、そこからオブジェクトの形態とボリュームが徐々に構築されていった。キャンバス上のこれらの色のパッチのバランスを達成するには長いプロセスが必要であったため、セザンヌはしばしば1つの絵画に長い時間をかけて取り組んだ。当初は家族や友人しか描かなかったが、セザンヌの経済状況が改善したことで、彼の最もよく知られた絵画の一つである『赤いベストの少年』（1888–1890）のために、ミケランジェロ・ディ・ローザという名の若いイタリア人のプロのモデルを雇うことができた。ディ・ローザは4点の絵画と2点の水彩画に描かれている。
### 終焉期、プロヴァンス、1890–1906
水浴の図のサイクルなど、いわゆる「叙情的な時期」である彼の後期の作品の多くは、風景の中の自由に発明された人物への転換を特徴としている。セザンヌは水浴の場面をテーマにして約140点の絵画とスケッチを制作した。ここでは、アルカディアの牧歌の中で人間と自然を調和させて統一しようとする、古典絵画への彼の称賛を見出すことができる。最後の7年間で、彼は『大水浴図（レス・グランド・バイニューズ）』の3つの大判バージョンを制作し、フィラデルフィアに展示されている208×249cmの作品が最大のものである。セザンヌは、構図と、形と色、自然と人物の相互作用に関心を抱いていた。この時期の絵画のために、彼は裸のモデルの存在を好まなかったため、スケッチや写真をテンプレートとして使用した。
セザンヌは1890年と1895年に『カード遊びをする人々（レス・ジュウール・ド・カルト）』の5つのバージョンを描いた。そこでは同じ人物が異なるバリエーションで表現されている。カード遊びをする人々のために、彼はジャ・ド・ブッファン近郊の畑で働く農民や日雇い労働者をモデルとして使用した。それらは日常生活の場面を描いているにもかかわらず、風俗画ではない。モティーフは色彩と形態の厳格な法則に従って構築されている。
サント・ヴィクトワール山周辺の地域は、彼の晩年の最も重要なテーマの一つであった。アスタジオの上方の見晴らしの良い場所（後にテラン・デ・ペントルと呼ばれる）から、彼は山のいくつかの景色を描いた。自然の正確な観察はセザンヌの絵画の前提条件であった。「風景を正しく描くために、私はまず地質学的な層を認識しなければならない。」合計で、彼は30点以上の油絵と45点以上の山の水彩画を描き、1890年代に友人に「芸術は自然に平行する調和である」と書き送った。
セザンヌは、自分の方法論の特定の適用がこの媒体で特に顕著になることに気づいたため、晩年の作品では主に水彩画に関心を抱いていた。晩年の水彩画は彼の油絵にも影響を与えた。例えば、色彩に挟まれた「空白のスペース」に満ちた描写が完成しているように見える、水浴する人々との習作（1902–1906）などがそうである。画家で美術批評家のロジャー・フライは、1927年の彼の画期的なセザンヌの出版物『セザンヌ：その発展の調査』の中で、1885年以降、水彩画の技法が油絵の絵画に強い影響を与えたことを強調した。1914年のヴォラールのセザンヌのモノグラフや、水彩画に基づく10のファクシミリとともに1918年に編集されたユリウス・マイヤー＝グラッフェの写真ポートフォリオに収められた水彩画は、より多くの関心を持つ人々に知られるようになった。スケッチアルバムに時折現れる軽やかな色鉛筆の習作が、慎重に彩色された作品の傍らに並んでいる。多くの水彩画はキャンバス上の実現に匹敵し、自律的な作品群を形成している。主題の面では風景の水彩画が優勢であり、それに人物画や静物画が続き、肖像画は絵画や素描とは対照的に稀である。
