マイリー・サイラス：ディズニーを脱出した者の九つの命

彼女は13歳で、親友役のオーディションを受けていた。ディズニーは彼女が小さすぎて若すぎると言った。しかし、ネットワークが彼女の歌とひょうきんな演技と評したものに基づいて、結局彼女を主役に抜擢した。そして3年以内に、彼女はBillboard 200で4枚のナンバーワンアルバムを持つ史上最年少のアーティストとなった。大変だったのはその後のすべてである。キャリアを失わずにそのコスチュームから脱却することだった。

テネシー州フランクリン

デスティニー・ホープ・サイラス（Destiny Hope Cyrus）は1992年11月23日、テネシー州フランクリンで、カントリー歌手のビリー・レイ・サイラス（Billy Ray Cyrus）とレティシア・“ティッシュ”・サイラス（Leticia "Tish" Cyrus）の間に生まれた。両親は、レコードレーベルの反対を押し切ってその前年の12月に秘密裏に結婚していた。彼女が赤ちゃんの頃によく笑っていたため、両親は彼女を「スマイリー（Smiley）」と呼び、それがマイリー（Miley）に短縮された。彼女は不整脈である発作性上室性頻拍を持って生まれた。家にはメトロ・ステーション（Metro Station）のトレイス（Trace）、ブランディ（Brandi）、ブレイソン（Braison）、ノア（Noah）といった未来のパフォーマーが溢れており、ドリー・パートン（Dolly Parton）が名付け親となった。

彼女は南部バプテストとして育てられ、純潔のリングを身につけていた。8歳の時、トロントで映画『マンマ・ミーア!（Mamma Mia!）』を見て、父親にこう言った。「お父さん、私がしたいのはこれなの。女優になりたい」。正規の教育はテネシー州のヘリテージ小学校（Heritage Elementary）、その後ロサンゼルスのオプションズ・フォー・ユース（Options for Youth）チャータースクールで受け、撮影の合間には家庭教師がついていた。

二つの世界

『ハンナ・モンタナ（Hannah Montana）』は2006年3月、ディズニー・チャンネルの番組としては史上最大の視聴者数を記録して初放送された。普通の女の子であり、秘密のポップスターでもあるという前提は、ビジネスモデルとなった。サイラスは、ウォルト・ディズニー・カンパニーの歴史上初めて、テレビ、映画、消費者向け製品、音楽の契約を同時に結んだアーティストとなった。サウンドトラックはBillboard 200で首位を獲得し、300万枚を売り上げた。『Hannah Montana 2: Meet Miley Cyrus』はさらに300万枚を売り上げた。

2007年から2008年にかけての「Best of Both Worlds Tour」は、チケットマスターがビートルズやエルヴィスと比較するほどの需要を生み出した。3Dコンサート映画はあらゆる予測を上回った。2009年の映画からの曲「The Climb」は大人向けのラジオにも浸透し、「Party in the U.S.A.」は彼女の人生で最も売れたシングルの一つとなった。16歳の時点で、彼女はアメリカで最も効率的に収益化されたティーンエイジャーだった。

出口の傷

解体は公然と、そして醜いものだった。2008年4月、ハッカーが彼女のGmailから写真を盗んだ。アニー・リーボヴィッツがベッドシーツに包まれた彼女を『ヴァニティ・フェア（Vanity Fair）』誌のために撮影し、『ニューヨーク・タイムズ（New York Times）』紙は彼女がトップレスではないという釈明を掲載しなければならなかった。2010年12月、18歳のサイラスがボングでサルビアを吸っているビデオが流出した。同年リリースの『Can't Be Tamed』は、彼女のスタジオアルバムとして初めて1位を逃し、その歌詞をめぐる論争が売上を上回った。映画では『ラスト・ソング（The Last Song）』がビジネスとしては成立したが、批評家からは酷評された。

彼女は髪をブロンドのピクシーカットにし、これまでで最も自分らしく感じられたと語った。2013年、彼女はブリトニー・スピアーズ（Britney Spears）のマネージャーであるラリー・ルドルフ（Larry Rudolph）を雇い、RCAと契約した。

Bangerzとフォームフィンガー

再発明はファレル・ウィリアムス（Pharrell Williams）やマイク・ウィル・メイド・イット（Mike Will Made It）と共に画策され、誰もそれについてどう感じるかを決める前に、商業的に成功した。「We Can't Stop」はVevoでの1日の再生回数記録を打ち立てた。そして2013年8月25日、MTVビデオ・ミュージック・アワードが開催された。ロビン・シック（Robin Thicke）とフォームフィンガーを使ったパフォーマンスは、それまで何についても同意したことのなかった批評家たちから、不快で見ていられないと酷評された。Stereogumのトム・ブレイハン（Tom Breihan）は後に、これが彼女をそれまで達成したことのないような方法で文化的会話の中心に据えたと書いた。

「Wrecking Ball」は同日にリリースされた。テリー・リチャードソン（Terry Richardson）によるビデオは24時間で1900万回再生され、シネイド・オコナー（Sinéad O'Connor）は彼女を搾取していると業界を非難する公開書簡を公表した。これは彼女にとって初のHot 100ナンバーワンとなり、3週間その座に留まった。『Bangerz』は27万枚を売り上げて1位で初登場し、MTVは彼女をアーティスト・オブ・ザ・イヤーに選んだ。

長い中間期

その後に続いたのは、意図的な非商業主義の10年間だった。『Miley Cyrus & Her Dead Petz』（2015年）は無料で配布され、サイケデリックで広がりがあり、無頓着だった。彼女は『ザ・ヴォイス（The Voice）』で2シーズンにわたりコーチを務め、同フォーマットで使用された最年少のコーチとなり、ウディ・アレン（Woody Allen）の『Crisis in Six Scenes』では過激派を演じた。『Younger Now』（2017年）は鳴かず飛ばずで、「Malibu」でトップ10シングルが1つ出ただけで、それ以降のシングルはなく、ツアーもなかった。

リアム・ヘムズワース（Liam Hemsworth）との別居後に録音された『Plastic Hearts』（2020年）は逆の方向へと進んだ。ブロンディ（Blondie）やクランベリーズ（The Cranberries）のカバー、デュア・リパ（Dua Lipa）とのデュエットを含むロックで、今世紀の女性による米トップ5アルバムの最多記録を更新した。彼女は2014年にLGBTQの若者やホームレスの若者のための「ハッピー・ヒッピー財団（Happy Hippie Foundation）」を設立し、現在も運営を続けている。

Flowers

2023年1月、コロンビアから「Flowers」をリリース。Hot 100で1位で初登場し、10年ぶり2度目のチャート首位となり、37カ国でチャートのトップに立った。Spotifyでは1億再生、次いで10億再生を最速で達成した楽曲となった。BillboardのAdult Contemporaryチャートで57週間首位を維持し、Billboardのラジオエアプレイチャートで楽曲が達成した最長記録となった。2024年のグラミー賞では、公の場に登場して18年目にして初めて、年間最優秀レコード賞と最優秀ポップ・ソロ・パフォーマンス賞を受賞した。さらにビヨンセ（Beyoncé）との「II Most Wanted」で3つ目の賞も獲得した。『Something Beautiful』（2025年）は、彼女自身が音楽映画化してトライベッカで初公開したプログレッシブ・ポップのレコードで、彼女のキャリアで最高の評価を受けた。ロブ・シェフィールド（Rob Sheffield）はこれを「これまで以上に高い目標を目指す」サイラスと評し、NMEのニック・レヴィーン（Nick Levine）は「完全に実現された芸術的声明」と称した。

なぜマイリーは天才と呼ばれるのか

批評の記録はその言葉を使わず、主張の正直なバージョンは知性というよりも楽器と神経に関するものだ。ブレイハンによる声の描写「生の、かすれた、コミュニケーション力のある」とパット・ベネター（Pat Benatar）との比較は、実際の資産を特定している。それは、ポップ・マシンに取り付けられた、異例に大きく、ざらついた、即座に識別可能なロックの楽器である。『Clash』のエミリー・スウィングル（Emily Swingle）はそれを多様性と表現し、「彼女が取り組むことを選んだどんなジャンルにもシームレスに適合する」声と評し、カタログはカントリー、ヒップホップ、サイケデリア、グラム・ロックを通じてそれを裏付けている。

より微妙なスキルは解釈力にある。「Wrecking Ball」を書いたのは彼女ではなく、モーゼラ（MoZella）、ステファン・モッチョ（Stephan Moccio）、サーシャ・スカルベック（Sacha Skarbek）であり、プロデュースはドクター・ルーク（Dr. Luke）とサーカット（Cirkut）だった。ブレイハンの要点は、彼女がそれを自分のものにしているということだ。これは特定の技術である。著者の書いた素材を取り込み、リスナーにそれが証言であると信じ込ませることである。

これらすべてに対して：ディズニーの装置は彼女にほとんど誰も得られないスタートを与えた。『Can't Be Tamed』と『Younger Now』は独自の基準では期待外れであり、『Bangerz』の再発明は黒人の音楽文化をコスチュームとして借りているという持続的かつ合理的な非難を招き、彼女の最も成功したレコードは彼女自身の作曲ではない。彼女は素晴らしい歌手であり、コラボレーターに対する真の耳を持つ恐れを知らぬ自己再発明家である。天才という言葉は間違いで、最大限の精査の下での耐久力こそが正しい言葉である。

遺産

3つのグラミー賞、ブリット・アワード、5つのビルボード・ミュージック・アワード、8つのギネス世界記録、ウォーク・オブ・フェイムの星、そして――真顔で――10年間逃げようと努めた番組に対するディズニー・レジェンドの称号。ビルボードは今や彼女を今世紀の偉大なポップスターの一人にランク付けている。より興味深い記録は構造的なものである。彼女は崩壊も硬直もせず、試みた自分自身のあらゆるバージョンを通じて聴衆を維持した稀な子役出身のスターである。