グレイシー・エイブラムス：スタジアムを満たした静かな歌声

彼女はかつて、廊下で足音が聞こえると演奏を止めていた。エイブラムスはその感覚を「胃の底で感じる、本当に物理的な恐怖」と正確に表現した。練習しているところを誰にも聞かれたくないと思っていた人が、スタジアムの観衆の前でテイラー・スウィフト（Taylor Swift）のオープニングアクトを務めるに至ったという事実は、彼女のキャリアの中心にある奇妙な点である。彼女の最初のツアーは、寝室からZoomを通じて行われ、彼女はそれを「小さな一歩」と呼んだ。5年後、彼女は全く同じささやき声のスタイルで、世界的なトップ10シングルを持つに至った。

パシフィック・パリセーズ

グレイシー・マディガン・エイブラムス（Gracie Madigan Abrams）は1999年9月7日にロサンゼルスで生まれ、パシフィック・パリセーズで育った。映画監督のJ.J.エイブラムス（J.J. Abrams）と、映画・テレビプロデューサーのケイティ・マクグラス（Katie McGrath）の娘である。父方の家族はアシュケナージ系ユダヤ人、母方はアイルランド系カトリック教徒である。祖父母のジェラルド・W・エイブラムス（Gerald W. Abrams）とキャロル・アン・エイブラムス（Carol Ann Abrams）もプロデューサーであった。彼女には2人の兄弟がいる。

彼女は8歳で曲を書き始めた。西ロサンゼルスのアーチャー・スクール・フォー・ガールズに通い、2018年に卒業後、ニューヨークのバーナード・カレッジに入学して国際関係学を学んだが、わずか1年で退学した。

インターネット時代

彼女が大学を中退するきっかけとなったのは、レーベルもマネージャーも計画もなしに集めた聴衆の存在だった。SoundCloudやInstagramに投稿されたマイクの近くで歌われた断片的な曲が、音楽業界の誰からも注目される前にフォロワーを集めていたのである。インタースコープ（Interscope）と契約し、2019年10月にデビューシングル「Mean It」がリリースされた。

最初のEP『Minor』は2020年7月にリリースされ、プロデューサーのジョエル・リトル（Joel Little）とブレイク・スラトキン（Blake Slatkin）と共に制作され、「I Miss You, I'm Sorry」がリード曲となった。『This Is What It Feels Like』は2021年11月にリリースされ、「Feels Like」や、彼女のサウンドを決定づけることとなるザ・ナショナル（The National）のアーロン・デスナー（Aaron Dessner）との初の共同制作作品「Rockland」に先行された。彼女は2022年2月から5月まで、このアルバムを引っ提げてツアーを行った。

しかし、彼女の真の修行の場はオープニングアクトとしての活動であった。2022年のオリヴィア・ロドリゴ（Olivia Rodrigo）の「Sour Tour」をサポートし、その後2023年から2024年にかけては、テイラー・スウィフトの「Eras Tour」の特定の公演に出演し、バンクーバーでの最後から2番目の夜にも参加した。スウィフトからの影響について彼女は、音楽的なものよりも行動面での影響が大きかったと述べている。「書くことを決してやめないようにという励まし。私の場合、『しばらく泣いていたい』と思うような感情になったときはいつも、（代わりに）ペンを手に取り、書き留めるのです」。

グッド・リダンス

デビュー・アルバムは2023年2月24日にリリースされ、前年10月の「Difficult」がリード曲となり、6月にはデラックス・エディションが発売された。本作は、デスナーの作品らしい抑制的でフォークに近く、和声的に落ち着かない temperament（気質）を持つ作品であり、第66回グラミー賞で最優秀新人賞にノミネートされた。『フォーブス』（Forbes）誌は同年に「30アンダー30」リストに彼女を選出した。ビルボード・ホット100への初のランクインは2023年12月で、自身の曲ではなく、ノア・カーン（Noah Kahan）の「Everywhere, Everything」のRemixが79位にランクインしたことであった。

ザ・シークレット・オブ・アス

2024年6月21日にリリースされたセカンド・アルバムで、スケールが一変した。ビルボード200で2位に初登場した。5月に「Risk」、続いて6月に「Close to You」がリリースされた。この曲は7年前にティーザーとして公開していたもので、待ち望んでいたファンのためにようやくリリースされた。「I Love You, I'm Sorry」は10月にビルボード・グローバル200で14位に達した。

さらに2024年11月6日にリリースされた「That's So True」は、彼女のどの記録も成し遂げていない成果を上げた。グローバル200で4位、全米ホット100で6位、そしてオーストラリア、カナダ、アイルランド、ニュージーランド、イギリスで1位を獲得した。同アルバム収録のテイラー・スウィフトとのデュエット曲「Us」は、第67回グラミー賞の最優秀ポップ・デュオ／グループ・パフォーマンス賞にノミネートされた。

批評家たちは、彼女が皮肉を込めて受け入れている「ウィスパー・ポップの女王」というレッテルで合意した。親密で機知に富んだ登録は、その音量から想像されるよりもはるかに広いスケールで通用した。彼女が挙げる影響は、そのレッテルが意味するものよりも幅広い。ジョニ・ミッチェル（Joni Mitchell）、エリオット・スミス（Elliott Smith）、ケイト・ブッシュ（Kate Bush）、エルヴィス・コステロ（Elvis Costello）、サイモン&ガーファンクル（Simon & Garfunkel）、ボン・イヴェール（Bon Iver）、ロビン（Robyn）、ロード（Lorde）、フィービー・ブリジャーズ（Phoebe Bridgers）、ザ・1975（The 1975）である。

ドーター・フロム・ヘル

サード・アルバムは2026年7月17日に到着し、5月の「Hit the Wall」がリードした。タイトル曲は意外にも母親へのラブソングである。エイブラムスはそれを母親に送ったことについて冗談を言った。「怒りに満ちていない曲を一つ書くのに26年もかかって本当にごめんなさい」。彼女はまた、ハリーナ・レイン（Halina Reijn）が脚本・監督を務めるA24映画『Please』への主演契約を結び、2026年12月から2027年3月まで開催される「Look at My Life Tour」を発表するなど、活動の幅を広げている。2024年からはシャネル（Chanel）の「ココ クラッシュ」コレクションのアンバサダーを務めている。

なぜグレイシーは天才と呼ばれるのか

エイブラムスを支持する根拠は、狭く珍しいスキルにある。聴き手が身を乗り出すような音量で、感情を運ぶ会話文を正確に聴き取る耳である。「That's So True」はその証明だ。人が実際に言いそうな言葉で構成されたコーラスが、心に刺さる単語にメロディが乗るようにアレンジされている。それはインスピレーションというより編集に近い、具体的で地味な職人芸であり、だからこそ彼女は、声を埋め尽くすのではなく、声の周りに空間を構築するプロデューサー、アーロン・デスナーとこれほどよく機能するのだ。

第二の資質は規律である。スウィフトのアドバイス――泣く代わりに書き留める――について彼女が語るエピソードは、天賦の才というより習慣を物語っている。生の感情を完成された素材へと変換する割合が高いため、7年前にティーザーを出したデモ曲「Close to You」が、出番を待ったまま保管庫で眠っていたほどである。

誠実な反論には二つの側面がある。第一に、彼女はハリウッドのプロデューサーの娘であり、彼女自身もそう言っている。「二人からあらゆる面で学ぶことができて、私は世界一幸運な人間です」。そのアクセスが曲を書いたわけではないが、ほとんどのアーティストが10年費やす障害を取り除いたことは事実だ。第二に、彼女の範囲は意図的に狭く――ささやき声、一人称、ロマンティック――ウィスパー・ポップというレッテルは称賛であると同時に批判でもある。誰も彼女を形式的な革新者とは呼んでいないし、彼女もそう主張していない。彼女が持っているのは、日記作家のような正確さと、それを公開する度胸であり、それは天才という主張よりも小さく、より防衛可能な主張である。

レガシー

エイブラムスの重要性は、寝室という美的空間がスタジアムとの接触を生き延びることができる――秘密のように聞こえるよう録音された声が、より大音量にリミックスされることなく、5カ国でチャートを制することができる――という証明にある。彼女はキャリアを築く前に聴衆を集めた最初の世代のポップスターの一人であり、その中でも最も頑なに声を張り上げることを拒んできた存在である。