デヴィッド・ホックニー：喜びの規律
彼は2秒ほどしか続かないしぶき（スプラッシュ）を完璧にするために2週間を費やした。1967年の作品『A Bigger Splash』のために、デヴィッド・ホックニーはロサンゼルスのプールに消えるダイバーを撮影し、その後に生まれた白い飛沫を—平らに塗ったローラーの色の上に小さな筆で—描くことに、背景のモダンなピンクの家を描くよりもはるかに長い時間をかけた。「しぶきを撮影するとき、あなたは瞬間を凍結させていて、それは別のものになるのです」と彼は言った。「しぶきを実生活でこのように見ることは決してできない」。その直感—真に束の間の何かを固定するための莫大な技術的忍耐—は、ある評価によれば彼を地球上で最も高価な現役アーティストにした60年間の仕事を通じて流れている。
ブラッドフォードと、拒絶によって勝ち取った卒業証書
デヴィッド・ホックニーは1937年7月9日、ヨークシャーのブラッドフォードで生まれた。会計事務員で良心的兵役拒否者のケネス・ホックニーと、敬虔なメソジストで菜食主義者のローラ・トンプソンの5人の子供の4番目であった。父と同様に、ホックニーは良心的兵役拒否者として登録し、1957年から1959年まで医療衛生兵として国民奉仕を務めた。1953年からブラッドフォード美術大学でデレク・ボッシャーやポーリーン・ボティと共に学び、その後1959年からロンドンのロイヤル・カレッジ・オブ・アート（RCA）で学び、そこでR.B.キタイやフランク・ボウリングに出会った。RCAが無意味だと彼が考えた実技試験を要求したとき、ホックニーはそれを完全に拒否し、抗議として『Life Painting for a Diploma』というタイトルの絵画を提出した。その態度は、学校側が彼を落第させる代わりに自身の規定を変更するほど自信に満ちたものだった。
合法化前のカミングアウト
ホックニーは学生であった23歳の時にゲイであることを公表したが、これは英国で同性愛が非犯罪化される1967年の性犯罪法よりも数年前のことだった。彼はその事実を避けるのではなく、自身の作品に直接組み込んだ。『We Two Boys Together Clinging』（1961年）はウォルト・ホイットマンからタイトルを取っており、1966年にUCLAで出会ったピーター・シュレシンガーや、その後のグレゴリー・エヴァンスとの関係など、同性愛の主題や関係性は、彼と同等の立場の同業者がそれを公にすることが少なかった当時から、彼のキャリアを通じて絵画、ドローイング、ダブルポートレートに繰り返し登場した。
カリフォルニアとプールの絵画
1964年、ホックニーはロサンゼルスに移り住み、彼自身の言葉で言えば一種の約束の地を見つけた。光、建築、そしてスイミングプールは、彼のパレットを学生時代の表現主義的な抽象から、きれいな線の上に構築された大胆でフラットな高彩度の具象へと作り変えた。これは抽象表現が批評の主流を占めていた時代において、具象絵画を支持する意図的な立場であった。『A Bigger Splash』や『Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)』（1972年）を含む、その結果生まれたプールの絵画は、多くの人々が今でも彼と結びつけるイメージとなった。後者は2018年に9,000万ドルで売却され、当時、競売における最も高価な存命アーティストとなった。
「ジョイナー」、カメラ・ルシダ、そして写真との果てしない議論
ホックニーと写真の関係は、決して単純な受け入れではなかった。1980年代初頭、自分のリビングルームを複数の角度から撮影すると、視覚が実際に空間を移動する方法に近いコンポジット（合成）が生まれることに気づいた後、彼は「ジョイナー」を作り始めた。これは何十枚もの重なり合うポラロイドやプリントのコラージュで、筆ではなくカメラを通して再構築されたキュビズムのように見えた。彼は最終的に「写真は肖像画にはかなり向いているようだが…風景の本質である空間については何も教えてくれない」と結論付け、この手法を放棄した。その懐疑論は2001年に出版した『Secret Knowledge: Rediscovering the Lost Techniques of the Old Masters』で正式な議論へと固まった。彼は、ルネサンス以降の巨匠たちがその精度を達成するためにカメラ・オブスクラやカメラ・ルシダのような光学装置を使用していたという説を（物議を醸し、美術史家からのかなりの反発を受けながら）提唱した。彼は1999年から2001年の間に200枚以上のカメラ・ルシダによるドローイングを自ら制作し、この主張を直接検証した。
新しいツールを積極的に取り入れる早熟で落ち着きのない導入者
彼の世代の画家で、新しい技術をこれほど一貫して取り入れた者はほとんどいない。彼は1985年12月にはすでにBBCテレビのためにQuantel Paintboxコンピュータでスケッチしていた。2009年からはiPadアプリ「Brushes Redux」に熱中し、画面上で何百もの肖像画、風景画、静物画を制作し、それらを最初から展示するのではなく、頻繁に友人にメールで送っていた。これらのドローイングは、奇妙なことに後年、オークションで数十万ポンドで売れるようになり、2014年の約19,000ポンドから2025年には762,000ポンドにまで上昇した。2010年からはマルチカメラ撮影を試み、1つのシーンに最大18台のカメラを設置し、後にはフォトグラメトリーソフトウェアを使用して何千枚もの写真を膨大なコンポジット画像に合成し、2018年にはギャラリーサイズのフォト・ミューラルとして展示した。2018年には、物理的な制作の前に、完全にデジタルツールを使用してウェストミンスター寺院のステンドグラス「Queen's Window」をデザインした。
ヨークシャーへの帰還
1990年代から、去ってしまった故郷の田舎を描いてほしいという亡き友人の願いもあり、ホックニーはヨークシャーで過ごす時間を増やし、油彩や水彩で戸外制作（アン・プレン・エール）を行い、後にブリドリントンにスタジオを設立した。『Garrowby Hill』（1998年）は、彼の子供時代のイングランドの風景への最も明確な回帰を示している。2019年にはノルマンディーにさらなるスタジオを構え、バイユーのタペストリーの物語構造に触発されて、折りたたみ式のスケッチブックとiPadを使って移り変わる季節を追った。
デヴィッドが天才と呼ばれる理由
ホックニーの評価は、単一の様式的なブレイクスルーよりも、版画、写真、舞台美術、コンピュータグラフィックス、iPad、マルチカメラフィルム、フォトグラメトリーといった、ほとんどの画家が触れることのないメディアに60年間中断なく適用された、異常なほど長く、十分に文書化された技術的好奇心の記録に基づいている。『Secret Knowledge』の論文は、その批評的な評価がどうあれ、現役のアーティストがアカデミックな議論だけでなく、自身のスタジオでの実践を通じて美術史の光学メカニズムをリバースエンジニアリングしていることを示している。2秒間のしぶきに費やされた2週間の労働は、同じ直感をミニチュアで示している。すなわち、真に瞬間的なものを捉えるために展開された完全な技術的コントロールである。正直な反論は、ホックニーの評判が（特に市場のピークにおいて）プールの絵画やカリフォルニアのフラットな光など、即座に認識可能で非常に市場性の高いイメージに大きく依存していたということ、そして彼の後期の実験的な技術的仕事は、深刻な批評的関心と同じくらいの好奇心しか引き起こしておらず、その一部は、他の画家に持続的な影響を与える形式的な革新というよりは、裕福で終わりのない好奇心を持つアーティストの玩具箱に近いというものである。両者は両立可能である。画家は同時に、優れた規律ある職人であり、商業的な成功が彼の最も実験的な年に対する批評的な評価を上回った市場の現象であることもあり得るのだ。
レガシー
ホックニーはキャリアを通じて400以上の個展を開催し、2017年のテート・ブリテンでの回顧展は1日4,000人以上の来場者を集め、同ギャラリーで最も訪問者の多い展覧会となった。彼は2026年6月11日、ロンドンの自宅で88歳で亡くなった。チャールズ3世国王は彼を「芸術と絵画の世界の巨人」と呼び、画家のトレイシー・エミンは、ホックニーを「誇り高きチェーンスモーカーの同性愛者であり、他のどの英国人アーティストよりも高く旗を掲げた」と評し、英国芸術の自画像を変えたと称賛した。2008年に設立されたデヴィッド・ホックニー財団は、現在8,000点以上の作品を所蔵しており、一つのメディアに落ち着くことのなかったキャリアの展覧会を継続的に企画している。
