チャールズ・コレア：気候と戦うのではなく、気候のために建築した建築家

チャールズ・コレアは1958年6月1日、ボンベイのウッドハウス・ロードにある叔母のガレージという、想像しうる限り最も華やかさとは無縁の場所で建築事務所を設立した。そこから彼は、楽器のように静寂を保つよう設計されたガンディー記念館から、ムンバイの高級タワー、MITの神経科学複合施設に至るまで、一つの信念に基づいた作品群を築き上げた。その信念とは、インドの建築は西洋のガラスと鉄のモダニズムをそのまま輸入するのではなく、インド独自の気候、素材、光によって形作られるべきだというものだった。ある同僚は後に、インド建築界における彼の地位を、映画界のサタジット・レイや詩界のタゴールになぞらえた。

セカンダラバードからMITへ

コレアは1930年9月、インドのセカンダラバードで生まれた。ムンバイのセント・ザビエル・カレッジとボンベイ大学で学んだ後、渡米。ミシガン大学を経てMITで学び、1955年に建築教育を修了した。ルイス・カーンやバックミンスター・フラーといった教師たちから受けたモダニズムの厳格な教育は、彼がその後のキャリアを通じてインドの状況に合わせて意図的に再構築し続けるものとなり、チャンディーガルでのル・コルビュジエの作品との出会いによってさらに研ぎ澄まされた。インドに帰国後、G.M.ブタ・アソシエイツを経て1958年にチャールズ・コレア・アソシエイツを開設。1961年、共通の友人の誕生日パーティーで出会った微生物学者で教師のモニカ・セケイラと結婚した。

静寂のために建てられた記念碑

コレアの初期の評価は、一連のガンディー記念碑によって確立された。アーメダバードのサバルマティ・アシュラムにあるガンディー・スマラク・サングラハラヤ（1963年）、プネーのカストゥルバ・ガンディー・サマディ（1965年）、ラージガートのガンディー・ダルシャン（1969年）である。特にサバルマティの博物館は、彼の設計言語を決定づけるものとなった。地元のレンガとタイルを使用した、低層でモジュール化された中庭ベースの構造は、記念碑的というよりは控えめで瞑想的な空間として感じられるよう建てられており、ガンディーの簡素さと倹約を建築形態へと意図的に翻訳したものである。これらの記念碑と並行して、プラガティ・マイダンのハンドルーム・パビリオン（1958年）やデリーのヒンドゥスタン・レバー・パビリオン（1961年）といった展示空間や、アーメダバードのチューブ・ハウス（1962年）のような住宅実験も設計した。チューブ・ハウスは、細長い断面とスタック換気を利用して、インドで最も暑い都市の一つでパッシブに住宅を冷却した。

新都市の計画

コレアの野心は個々の建物にとどまらなかった。1970年から1975年まで、彼は過密な大都市の圧力を緩和するために構想された衛星都市、ナビ・ムンバイ（ニュー・ボンベイ）の都市計画の主任建築家を務め、協力者と共に開発した1964年の都市計画に基づいて取り組んだ。その後、1985年にインドの国家都市化委員会の委員長を務め、同年にはインドの歴史的な建築環境の保存と都市コミュニティの改善を提唱するために都市デザイン研究所を設立した。この活動は、個別の設計依頼だけでなく、公共政策の領域においても彼を位置づけるものとなった。

中庭と光の語彙

キャリアを通じて、コレアは一貫した建築的語彙を発展させた。空に開かれた中庭、テラス、マンダラに由来する幾何学、迷路のような内部動線、そして機械的な空調よりもパッシブデザイン（自然換気と採光）への依存である。彼は、現代インド建築とは西洋の温暖な都市から借りた鉄とガラスのタワーを意味しなければならないという思い込みを明確に否定し、地元の素材、気候、文化に根ざした建物、そして高級住宅も低コスト住宅も同じ条件で設計されるべきだと主張した。彼の後期の主要作品はその論理を規模や大陸を超えて展開した。ムンバイの彫刻的なカンチェンジュンガ・アパートメント（1984年）、ニューデリーの国立工芸博物館、ジャイプールのジャワハル・カラ・ケンドラ、そして国際的にはMITのマクガバン脳研究所（2005年）、リスボンのシャンパリモー未知センター（2011年）、トロントのイスマイリ・センター（2014年）がある。伝統を単に模倣するのではなく、そこから引き出す彼のアプローチについて、コレアはこう明言した。「現代の自分の声で語る自由を持たなければならない。歴史の漫画版を作るだけでは、それを価値下げしてしまうことになる」

評価

コレアの栄誉は50年にわたって積み重なった。1972年のパドマ・シュリ勲章、1984年のRIBAロイヤル・ゴールドメダル、アガ・カーン建築賞、1994年の高松宮殿下記念世界文化賞、オーストリア科学芸術勲章、そして2006年のインドで2番目に高い民間勲章であるパドマ・ヴィブーシャン勲章など、主にヨーロッパや北米以外で活動した同世代の建築家でこれほどインド国内外の評価を受けた者はほとんどいない。

死と評価

コレアは2015年6月に亡くなり、50年以上にわたるキャリアを閉じた。同僚のジャスビル・ソーニーが彼の文化的重みを映画のサタジット・レイや詩のラビンドラナート・タゴールになぞらえたことは、インドで広く共有されている感情を反映している。つまり、コレアは建築において、彼ら二人がそれぞれの芸術に対して行ったこと、すなわち、西洋のオリジナルの地域的な変種として扱われるのではなく、世界舞台で真剣に受け止められる、紛れもなくインド的な現代のイディオムを確立したのである。

なぜチャールズは天才と呼ばれるのか

コレアの天才性の根拠は明確である。彼は、寒冷で温暖な都市のために設計された形態を押し付けるのではなく、熱帯の気候とインドの文化的生活に応答する現代建築をどのように構築するかという問題を、繰り返し、かつ非常に異なる規模で解決した。これは、断面や中庭の幾何学によるパッシブ冷却、博物館やアパートに応用されたマンダラのようなヒンドゥー教の宇宙論的パターンから引き出された形態、高級依頼と同じくらい真剣に受け止められた低コスト住宅ソリューションなど、実証可能な設計と工学の知性である。RIBAゴールドメダルや世界文化賞など、通常は抽象的な形式的革新よりも地域的な適応を評価しない機関からの国際的な評価によって検証されている。正直な複雑さは、コレアの教育と初期の影響がMIT、カーン、フラー、ル・コルビュジエといった徹底的に西洋的なものであったこと、そして彼の称賛される「インドらしさ」は、学んでいない土着の直感ではなく、その訓練に対する意図的で知的に構築された反応であったという点である。言い換えれば、彼の天才性は戦略的かつ合成的であり、国際的なモダニズム言語を十分に習得した上で、何を捨てるべきかを正確に知っていた人物の産物であった。それは功績を損なうものではないが、その天才性を、この言葉が時に暗示するような追跡不可能な独創性ではなく、合成と適応の中に位置づけるものである。

遺産

コレアの建物はインド・モダニズムのランドマークであり続け、ナビ・ムンバイでの都市計画の仕事や都市デザイン研究所を通じた提言は、個別の依頼を超えて、インドの都市そのものがどのように想像されるかという点にまで影響を及ぼした。ガンディー記念碑から数十年経った今も、彼の中心的な主張である「発展途上国の現代建築は、単に西洋のテンプレートを輸入する必要はない」という議論は、インドの国境をはるかに超えた建築学校で、現在も進行中の未解決の議論として残っている。