アントン・ブルックナー：交響曲を書き換えた村のオルガニスト

ウィーンの文化エリートたちは、彼のキャリアの大部分において、ある学者の言葉を借りれば「洗練されていない、地方出身の不器用で田舎臭い人物」として彼を退けていた。アントン・ブルックナーが広く公的な称賛を受けたのは、60歳を過ぎた1884年に交響曲第7番が初演されてからのことである。彼の死から数十年後の1920年代には、音楽学者たちは彼をその世紀で最も前衛的な交響曲作家の一人と呼ぶようになった。

教師の息子、オルガンの少年

1824年9月4日、オーストリア帝国のリンツ近郊の村アンスフェルデンに生まれたブルックナーは、村の教師アントン・ブルックナー・シニアと、16世紀まで遡れる農民や職人の家系であるテレジア・ヘルムの間に生まれた11人の子供の長男であった。父から最初の音楽の手ほどきを受け、ブルックナーは子供の頃、1日最大12時間もオルガンの練習をしたと伝えられている。彼はヘールシングの学校で尊敬されるオルガニストのヨハン・バプティスト・ヴァイスに師事し、1840年から41年にかけてリンツの教員養成学校で訓練を受け、その後もアウグスト・デュルンベルガーや、1843年から1845年までエンスでレオポルト・フォン・ツェネッティのもとで和声と作曲を学び続けた。1855年からはウィーンの主要な音楽理論家シモン・ゼヒターに、1863年からはリヒャルト・ワーグナーの音楽を彼に紹介したオットー・キッツラーに師事した。この出会いが、彼の作曲家としての野心を30代後半になってから再構築することになった。これは、最終的な彼の地位を考えると、異例の遅さであった。

聖フローリアンのオルガニスト

ブルックナーは1837年から1845年までの約10年間、聖フローリアンのアウグスティヌス修道院で助教およびオルガニストとして過ごし、1848年に正式にオルガニストに任命され、1851年には終身職を得た。彼は作曲家としてよりも演奏家として国際的な名声を先に築き、1869年のフランスでのリサイタルや、1871年にロンドンのロイヤル・アルバート・ホールでヘンリー・ウィリス製のオルガンを用いて行った6回のリサイタル、さらにクリスタル・パレスでの5回のリサイタルで聴衆を驚かせた。最終的に彼は、自身の希望により、長年演奏し続けた聖フローリアン修道院教会のオルガンの真下の地下聖堂に埋葬されることになった。

11の交響曲と「ブルックナー問題」

ブルックナーは1863年から1896年の間に11の交響曲を作曲した。ヘ短調の「習作交響曲」に始まり、死の直前まで未完成であった第9番で終わる。彼の成熟した交響曲は、緻密なポリフォニー、長い和声的緊張、未解決で準備のない転調、そして多くの同時代人が当惑した規模が特徴である。60代前半の1884年に交響曲第7番が初演されて初めて、彼は広く認められるようになった。ブルックナーは自身の楽譜を繰り返し改訂し、音楽学者デリック・クックによれば「友人である『専門家たち』の意見に従わざるを得ないと感じていた」ため、彼らはさらなる変更を彼に押し付けた。そのため、特に第3番、第4番、第8番など、彼の交響曲のほとんどに競合する複数の版が存在する。これは学者たちが今でも「ブルックナー問題」と呼ぶ複雑な状況であり、どの版が彼の真の意図を表しているのかについて現在も論争が続いている。

ワーグナーの弟子、その劇作家ではない

ブルックナーはワーグナーとフランツ・リストを、観察者が「尊敬、あるいは謙虚さ」と表現する態度で崇拝し、1863年以降はワーグナーの和声的革新を熱心に研究した。しかし、オペラの演劇的あるいは物語的な側面にはほとんど関心を示さなかった。ワーグナーの『神々の黄昏』の結末について尋ねられた際、彼は「教えてくれ、なぜ最後にあの女を燃やしたのか？」とだけ答えたと伝えられている。これは、ワーグナーの音楽言語の吸収と、ワーグナーのドラマに対する彼の無関心との間の顕著な隔たりを示している。

教師、敬虔なカトリック教徒、変わり者

1868年から、ブルックナーは自身の師であるシモン・ゼヒターの後任としてウィーン音楽院の音楽理論教授となり、ハンス・ロット、フェリックス・モットル、ハインリヒ・シェンカーらを教えた。その後、1875年から1892年頃までウィーン大学で和声法と対位法を講義した。深く宗教的な人物であり、交響曲のほかに7つのミサ曲、テ・デウム、約40のモテット、詩篇曲を作曲した。私生活は記録に残る変わり者ぶりと絶え間ない孤独に特徴づけられていた。生涯独身を通し、自分よりはるかに若い女性に繰り返し結婚を申し込んでは断られ、1874年には気に入った少女たちの名前を記録したカレンダーをつけ、70歳を過ぎてからはベルリンのホテルのメイドに求婚したが、彼女はカトリックへの改宗を拒否した。周期的なうつ病に苦しみ、自身の音楽に対して強迫的なまでに自己批判的であり、伝記作家が「死への執着」と表現するものを抱えており、自身の遺体の防腐処理について明確な指示を残していた。

アントンが天才と呼ばれる理由

音楽史家のベンジャミン・コーストヴェットは、聴衆が「ブルックナーの交響曲に何か超越的なものを感じ取る」と論じ、その「精神的な深みと知的な強烈さ」が、音楽そのものに追いつくまでに数十年を要した名声の源であると指摘している。コーストヴェットによれば、1920年代までには、ブルックナーは生前のウィーンの批評家たちからの拒絶にもかかわらず、「その時代の最も前衛的な交響曲作曲家の一人」と見なされるようになった。この遅れた認識そのものが、この事例の一部である。60代になるまでほぼ完全に無名の状態で働きながら、同時代のほとんどが単に混乱すると感じた和声の大胆さを通じて、交響曲の構造を根本的に再構築し続けた作曲家である。誠実な反論もまた重要である。友人や弟子からの圧力によるブルックナーの慢性的で不安な過剰改訂は、主要な交響曲のどの版が彼の確固たる判断を反映しており、どれが他人の意見に対する影響の受けやすさを反映しているのかを判断することを真に困難にしている。また、彼の個人的な不安定さ、つまり高齢になっても10代の少女に求婚する習慣は、純粋に英雄的な物語と並べるには居心地が悪い。彼の天才性は、もしその言葉が当てはまるならば、劇的や演劇的というよりも建築的で和声的なものであった。最初にオルガンで学んだ、大規模な音楽構造を維持し発展させる能力であり、彼の存命中にそれを追う忍耐力を持った聴衆はほとんどいなかった。

遺産

ブルックナーは1896年10月11日、72歳でウィーンで死去した。その10年前に皇帝からフランツ・ヨーゼフ勲章を授与されており、これは彼の生涯における数少ない主要な栄誉の一つであった。彼の音楽は後にナチス・ドイツによってドイツ文化ナショナリズムの象徴として利用され、1937年にはヒトラーが個人的にヴァルハラ神殿に彼の胸像を捧げた。また、1945年のヒトラーの死を告げるドイツのラジオ放送では、彼の交響曲第7番のアダージョが流された。この政治的な関わりは、1950年代から60年代以降のハイファイ録音によって聴衆がその歴史から切り離して交響曲を聴けるようになるまで、何十年にもわたって彼の名声を傷つけた。今日、彼の11の交響曲はウィーン・フィルハーモニー管弦楽団のようなオーケストラのレパートリーの中心的な位置を占めており、リンツのアントン・ブルックナー私立大学を含む機関が彼の名前を継承している。