アルフレッド・ニューマン

映画史上最も認知されているシネマティック・シーケンスと言える20世紀フォックス (20th Century Fox) のスタジオロゴは、アルフレッド・ニューマン (Alfred Newman) が作曲したファンファーレによって確立されています。映画音楽を単なる伴奏からオーケストラの柱へと発展させた多作なアメリカ人ミュージシャンであり、ニューマンは20世紀半ばの全盛期におけるハリウッドの聴覚的アイデンティティを形作りました。

初期の成長と神童としての地位

1900年にニューヘイブン (New Haven) でロシア系ユダヤ人の両親のもとに生まれたニューマンは、5歳で正式なピアノレッスンを始めました。8歳になる頃には、地元の神童として認められていました。彼の初期の音楽教育は、ヴィルトゥオーゾのイグナツィ・ヤン・パデレフスキ (Ignacy Jan Paderewski) によって支えられ、彼は若きニューマンのためにニューヨークでのリサイタルを企画しました。彼はルビン・ゴールドマーク (Rubin Goldmark) とジョージ・ウェッジ (George Wedge) の指導のもと、作曲、対位法、和声を学び、将来のキャリアのための技術的基盤を築きました。

ボードビルからブロードウェイへ

家族の経済的苦境に直面し、ニューマンは12歳で劇場やレストランで演奏を始めました。彼はグレース・ラ・ルー (Grace La Rue) と共にボードビルの巡業に参加し、彼女は彼を「驚異の少年ピアニスト (The Marvelous Boy Pianist)」として売り込みました。この経験が、ウィリアム・メリガン・デイリー (William Merrigan Daly) のもとで洗練させた指揮という学問との最初の接点となりました。19歳になる頃にはブロードウェイへ進出し、ジョージ・ガーシュウィン (George Gershwin)、リチャード・ロジャース (Richard Rodgers)、ジェローム・カーン (Jerome Kern) といった作家のミュージカルの指揮を10年間務めました。

ハリウッドでの映画作曲家としてのキャリア

1930年、ニューマンは映画『Reaching for the Moon』に取り組むためハリウッドに移住しました。その後、サミュエル・ゴールドウィン (Samuel Goldwyn) と作曲家として契約し、1931年の『ストリート・シーン (Street Scene)』で初のフル映画スコアを手掛けました。40年にわたるキャリアの中で、ニューマンは200本以上の映画に音楽を提供しました。彼の作品リストには、『嵐が丘 (Wuthering Heights)』、『ノートルダムのせむし男 (The Hunchback of Notre Dame)』、『快傑ゾロ (The Mark of Zorro)』、『わが谷は緑なりき (How Green Was My Valley)』、『聖処女 (The Song of Bernadette)』、『征服への道 (Captain from Castile)』、『イヴの総て (All About Eve)』、『慕情 (Love Is a Many Splendored Thing)』、『追想 (Anastasia)』、『アンネの日記 (The Diary of Anne Frank)』、『西部開拓史 (How the West Was Won)』、『偉大な生涯の物語 (The Greatest Story Ever Told)』、そして最後のプロジェクトである『大空港 (Airport)』などが含まれています。

無料テスト

あなたはどのくらい？

20問、8分の制限時間、そして受験者全員と比べたパーセンタイル。登録不要。

IQテストを受ける →

受賞歴と専門的功績

ニューマンはキャリアを通じて多大な正式な評価を受け、1939年から1968年の間に9つのアカデミー賞を受賞しました。これらの栄誉は、最優秀オリジナルドラマ・コメディ音楽賞、最優秀オリジナルミュージカル音楽賞、最優秀音楽賞・脚色賞など、さまざまなカテゴリーを網羅しています。同時代のマックス・スタイナー (Max Steiner) やディミトリ・ティオムキン (Dimitri Tiomkin) と並び、彼は映画音楽の3人のゴッドファーザーの1人とされています。1970年にハリウッドで亡くなり、フォレスト・ローン・メモリアル・パーク (Forest Lawn Memorial Park) に埋葬されています。