🇨🇳 Wang Jianhao

ワン・ジェンがチェロと出会ったのは1976年、8歳のときで、唯一利用可能だった教師を通じてだった。それは彼の父親である。上海はちょうど文化大革命の束縛から目覚め始めたばかりで、音楽教育は依然として乏しく政治的に危険なものだった。西洋クラシック音楽は10年間ブルジョア的で危険なものとして烙印を押され、楽器は破壊され、音楽院は閉鎖され、音楽家は労働収容所に送られていた。ワンの父親は自身も音楽家で、息子の並外れた適性を認識し、上海の自宅で教え始めた。このタイミングは幸運だった。1978年までに上海音楽院は暫定的に再開し、8歳のチェリストは適切な施設と散発的な指導を受けられるようになった。彼は強迫的に練習し、芸術的遺産へのアクセスを丸ごと一世代分奪われた国で失われた時間を取り戻した。翌年アイザック・スターンが文化交流使節団の一員として到着したとき、ワンはチェロを始めてからまだ3年も経っていなかった。

スターンの訪問から生まれたドキュメンタリーは1981年にアカデミー長編ドキュメンタリー賞を受賞し、ワンの人生を取り返しのつかないほど変えた。世界中の観客が、伝説的なヴァイオリニストからコーチングを受ける若きチェリストを目撃した。スターンの手が優しく弓の持ち方と姿勢を正し、その声がより深い感情表現を促した。この映画は文化史上の転換点を捉えていた。中国と西洋の間の芸術的交流の暫定的な再開である。ワンにとって、それは突然の知名度を意味した。中国人学生を考慮したことのなかった西洋の音楽院や教師たちは、並外れた才能が毛沢東の粛清を生き延びていたことを理解した。スクリーンに映る少年は回復力と可能性の象徴となったが、彼自身は単に3年前に出会った楽器を習得しようとしている子供に過ぎなかった。スターン自身もその重要性を認識し、若きチェリストとの連絡を維持し、彼の才能が上海の境界を越えて開花できる機会を擁護した。

1985年、17歳のワンはニューヘイブンに移り、20世紀で最も尊敬されるチェロ教育者の一人であるアルド・パリソットのもとでYale School of Musicで学んだ。上海からコネチカットへの移行は地理的な移動以上のものを意味した。それは、かすれた録音や短いマスタークラスを通じてかいま見ただけの音楽的伝統への没入を意味した。1958年からYaleで教えていたブラジル生まれのチェリスト、パリソットは、特有の厳格さでこの若い中国人学生を受け入れた。彼の指導のもと、ワンは技術を磨き、レパートリーを拡大し、ヨーロッパのコンサートホールで何世紀にもわたって発展してきた解釈の伝統を吸収した。Yale時代は西洋古典の正典に彼を根付かせながらも、最初にスターンの注意を引いた独特の音楽的声を保持することを可能にした。彼は音楽院から、好奇の対象や象徴としてではなく、国際舞台に臨む準備の整った完成されたアーティストとして現れた。

ワンのプロとしてのキャリアは1990年代を通じて着実に築かれ、主要オーケストラでのデビューや、技術的精密さと感情的真正性の組み合わせを評価する指揮者たちとの共演によって特徴づけられた。彼はLondon Symphony Orchestraでドヴォルザークのチェロ協奏曲を演奏し、Berlin Philharmonicとともにヨーロッパをツアーし、世界で最も権威あるステージを支配できるソリストとしての地位を確立した。早期の名声の後に燃え尽きる神童とは異なり、ワンは解釈的洞察を深める芸術家へと成熟した。標準的レパートリーへの彼のアプローチは、伝統への敬意と個人的表現のバランスを取り、盲目的に模倣的でも意図的に因習打破的でもなかった。批評家は彼の温かい音色、明瞭な発音、そして知性と感情の両方で長い旋律線を形作る能力に注目した。世紀末までに、彼は主要なキャリアを示す種類の経歴を蓄積していた。Carnegie Hallでの定期出演、主要オーケストラとの契約、そして同業者からの敬意である。

2000年には、クラシック音楽界で最も権威あるレーベルであるDeutsche Grammophonがワンによるバッハの無伴奏チェロ組曲全曲の録音をリリースし、キャリアの節目を迎えた。1720年頃に書かれたこれら6つの作品は、チェロのレパートリーの基礎であり頂点でもある——技術的に要求が厳しく、音楽的に深遠で、解釈の表面性を全く許さない。真面目なチェリストは皆いずれそれらに立ち向かうが、DGのために録音する者は少ない。ワンの版はパブロ・カザルス、ムスティスラフ・ロストロポーヴィチ、ヨーヨー・マを含む系譜に加わった。批評家は彼の明晰さと構造的理解を称賛する一方で、解釈におけるある種の抑制、バッハの厳格な建築性に過度の個性を押し付けることへの躊躇を指摘した。この録音はワンを、単に成功を収めるツアー・ソリストとしてだけでなく、その解釈が保存と研究に値する芸術家として確立した。Deutsche Grammophonはその後数年間で彼の録音をさらにいくつかリリースし、彼の楽器における上位ランクの地位を固めた。

ワンは21世紀に入っても活発な国際的スケジュールを維持し、クラシック音楽市場が東方にシフトするにつれて西洋での公演とアジアでの仕事の増加とのバランスを取っている。2018年、彼はChina Philharmonic Orchestraと広範囲にツアーを行い、北京、ソウル、東京、香港で、今や彼を先駆的人物と見る若いアジアのクラシック音楽学生を大勢含む聴衆のために演奏した。彼は現代中国人作曲家の作品を初演し、エルガーのチェロ協奏曲を録音し、チェリストのキャリアを定義する中核レパートリーを演奏し続けている。ドヴォルザーク、シューマン、ブラームスの二重協奏曲である。彼のカレンダーはストリーミング時代におけるクラシック音楽のグローバル化された性質を反映している——ある週はCarnegie Hall、次の週は北京の国家大劇院である。彼は1730年製のMontagnanaチェロを演奏しており、その価値は数百万に上り、その響きは3世紀の音楽史を運んでいる。

ワン・ジェンの重要性は演奏者としての個人的業績を超えて広がっている。彼はポスト毛沢東時代に真の国際的地位のキャリアを築いた最初の世代の中国人クラシック音楽家に属し、長らくヨーロッパとアメリカの芸術家が支配していた分野におけるアジア人ソリストの存在を常態化するのに貢献した。彼の成功は、その後に続いた並外れた中国人才能の波への道を開いた。ラン・ランやユジャ・ワンのようなピアニスト、ニン・フォンのようなヴァイオリニスト、ロン・ユーのような指揮者である。今日彼がステージに現れるとき、彼は上海の練習室にいた10歳の少年の記憶を運んでいる。チェロを学び始めてわずか3年だったが、その才能はドキュメンタリーカメラのレンズ越しでさえ疑う余地がなかった少年の記憶を。彼は特有の謙虚さで『私のキャリア全体をチェロとアイザック・スターンという名の男に負っています』と語っている。この発言は真実であると同時に不完全である——スターンは扉を開いたが、ワンはそこを通る価値があることを証明するために40年を費やしてきたのだ。