🇨🇳 Wang Jianhao

Wang Jian, 1976'da sekiz yaşındayken, kendisine sunulan tek öğretmen aracılığıyla çelloyla tanıştı: babası. Şanghay, Kültür Devrimi'nin pençesinden yeni uyanmaya başlıyordu ve müzik eğitimi hâlâ kıt ve politik açıdan riskli bir durumdaydı. Batı klasik müziği on yıl boyunca burjuva ve tehlikeli olarak damgalanmıştı; enstrümanlar yok edilmiş, konservatuvarlar kapatılmış, müzisyenler çalışma kamplarına gönderilmişti. Müzisyen olan Wang'ın babası, oğlunda alışılmadık bir yetenek fark etti ve ona Şanghay'daki evlerinde ders vermeye başladı. Zamanlama oldukça şanslı çıktı. 1978'de Şanghay Müzik Konservatuvarı çekingen bir şekilde kapılarını yeniden açtı ve sekiz yaşındaki çellist düzgün tesislere ve ara sıra verilen derslere erişim kazandı. Tüm bir neslin sanatsal mirasına erişiminin engellendiği bir ülkede kaybedilen zamanı telafi ederek saplantılı bir şekilde çalıştı. Isaac Stern ertesi yıl bir kültürel değişim programı kapsamında geldiğinde, Wang üç yıldan az süredir çello çalıyordu.

Stern'in ziyaretinden ortaya çıkan belgesel 1981'de En İyi Belgesel dalında Academy Award kazandı ve Wang'ın hayatını geri dönüşü olmayan bir şekilde değiştirdi. Dünya çapındaki izleyiciler, genç çellistin efsanevi kemancıdan ders aldığını izledi; Stern'in elleri yay tutuşunu ve duruşu nazikçe düzeltiyor, sesi daha fazla duygusal derinliği teşvik ediyordu. Film, kültürel tarihin belirleyici bir anını yakaladı: Çin ile Batı arasında sanatsal değişimin çekingen bir şekilde yeniden açılması. Wang için bu ani bir görünürlük anlamına geldi. Daha önce Çinli öğrencileri hiç düşünmemiş olan Batılı konservatuvarlar ve öğretmenler artık Mao'nun tasfiyelerinden olağanüstü bir yeteneğin kurtulduğunu anladı. Ekrandaki çocuk, direncin ve olasılığın bir sembolü haline geldi; oysa o sadece üç yıl önce keşfettiği bir enstrümanda ustalaşmaya çalışan bir çocuktu. Stern'in kendisi bu önemi fark etti, genç çellistle iletişimini sürdürdü ve yeteneğinin Şanghay'ın sınırlarının ötesinde gelişmesine olanak tanıyacak fırsatları savundu.

1985'te, on yedi yaşında Wang, yirminci yüzyılın en saygın çello pedagoglarından biri olan Aldo Parisot'un yanında çalışmak üzere Yale School of Music'e devam etmek için New Haven'a taşındı. Şanghay'dan Connecticut'a geçiş, coğrafi yer değiştirmeden daha fazlası anlamına geliyordu; cızırtılı kayıtlar ve kısa ustalık dersleri aracılığıyla sadece bir bakış atmış olduğu bir müzikal geleneğe dalmak demekti. 1958'den beri Yale'de ders veren Brezilyalı doğumlu bir çellist olan Parisot, genç Çinli öğrencisini karakteristik titizlikle üzerine aldı. Onun öğretmenliğinde Wang, tekniğini geliştirdi, repertuvarını genişletti ve yüzyıllar boyunca Avrupa konser salonlarında gelişen yorumlama geleneklerini özümsedi. Yale yılları onu Batı klasik kanonuna oturttu ve aynı zamanda ilk başta Stern'in dikkatini çeken kendine özgü müzikal sesini korumasına izin verdi. Konservatuvardan bir merak nesnesi ya da sembol olarak değil, uluslararası sahne için hazır tam teşekküllü bir sanatçı olarak çıktı.

Wang'ın profesyonel kariyeri 1990'larda istikrarlı bir şekilde ilerledi; büyük orkestralarla çıkışları ve teknik hassasiyetle duygusal özgünlüğün birleşimini değerlendiren şeflerle işbirlikleriyle damgasını vurdu. London Symphony Orchestra ile Dvořák'ın Çello Konçertosu'nu seslendirdi, Berlin Philharmonic ile Avrupa turnesine çıktı ve dünyanın en prestijli sahnelerine egemen olabilecek bir solist olarak kendini kanıtladı. Erken şöhretin ardından sönen bazı dehaların aksine, Wang derinleşen yorumlama içgörüsüne sahip bir sanatçı olarak olgunlaştı. Standart repertuvara yaklaşımı, gelenek saygısıyla kişisel ifadeyi dengeledi; ne kölece taklitçi ne de kasten ikonoklast. Eleştirmenler onun sıcak tonunu, net artikülasyonunu ve uzun melodik çizgileri hem zekâ hem de duyguyla şekillendirme yeteneğini kaydetti. Yüzyılın sonuna gelindiğinde, büyük bir kariyerin işaretleri olan türden bir özgeçmiş biriktirmişti: Carnegie Hall'da düzenli sahne alışlar, önde gelen orkestralarla sözleşmeler ve meslektaşlarının saygısı.

2000 yılı, klasik müziğin en prestijli plak şirketi Deutsche Grammophon'un Wang'ın Bach'ın Çello Süitlerinin tam kaydını yayınlamasıyla kariyerinde bir dönüm noktası getirdi. 1720 civarında yazılmış olan bu altı beste, çello repertuvarının hem temelini hem de zirvesini temsil eder: teknik olarak zorlu, müzikal açıdan derin ve yorumlama yüzeyselliğini kesinlikle affetmeyen. Her ciddi çellist eninde sonunda onlarla yüzleşir; çok azı DG için kaydeder. Wang'ın versiyonu Pablo Casals, Mstislav Rostropovich ve Yo-Yo Ma'yı içeren bir soyağacına katıldı. Eleştirmenler onun netliğini ve yapısal anlayışını överken, yorumlamasında belirli bir çekingenliği, Bach'ın sade mimarisine aşırı kişilik dayatmaktan kaçınmayı kaydettiler. Kayıt, Wang'ı sadece başarılı bir turneci solist olarak değil, yorumunun korunmaya ve incelenmeye layık olduğu bir sanatçı olarak tesis etti. Deutsche Grammophon sonraki yıllarda onun birkaç kaydını daha yayınlayacak ve enstrümanının üst sıralarındaki konumunu pekiştirecekti.

Wang, yirmi birinci yüzyılda klasik müzik pazarının doğuya kaymasıyla Batı nişanlarıyla Asya'daki artan çalışmalarını dengeleyen aktif bir uluslararası program sürdürdü. 2018'de China Philharmonic Orchestra ile kapsamlı bir turneye çıktı; Pekin, Seul, Tokyo ve Hong Kong'da, artık onda öncü bir figür gören çok sayıda genç Asyalı klasik müzik öğrencisini içeren dinleyiciler için sahne aldı. Çağdaş Çinli bestecilerin eserlerinin dünya prömiyerini yaptı, Elgar Çello Konçertosu'nu kaydetti ve bir çellistin kariyerini tanımlayan ana repertuvarı icra etmeye devam etti: Dvořák, Schumann, Brahms Çifte Konçerto. Takvimi, streaming çağında klasik müziğin küreselleşmiş doğasını yansıtıyor: bir hafta Carnegie Hall, sonraki hafta Pekin'deki National Centre for the Performing Arts. 1730 tarihli bir Montagnana çello çalıyor; değeri milyonlarca dolara ulaşan ve rezonansı üç yüzyıllık müzik tarihini taşıyan bir enstrüman.

Wang Jian'ın önemi, bir icracı olarak bireysel başarılarının ötesine uzanır. Mao sonrası dönemde gerçek uluslararası düzeyde kariyer kuran ilk nesil Çinli klasik müzisyenlere aittir ve uzun süre Avrupalı ve Amerikalı sanatçıların hâkim olduğu bir alanda Asyalı solistlerin varlığını normalleştirmeye yardımcı oldu. Başarısı, ardından gelen olağanüstü Çinli yetenek dalgasının yolunu açtı: Lang Lang ve Yuja Wang gibi piyanistler, Ning Feng gibi kemancılar, Long Yu gibi şefler. Bugün sahnede göründüğünde, o Şanghay çalışma odasındaki on yaşındaki çocuğun hatırasını taşıyor; henüz üç yıldır çello çalışan ama yeteneği belgesel kamerasının lensinden bile açıkça görülen çocuğun. Karakteristik tevazusuyla «Tüm kariyerimi bir çelloya ve Isaac Stern adlı bir adama borçluyum» dedi. İfade hem doğru hem de eksik: Stern bir kapı açtı ama Wang kırk yıldır o kapıdan geçmeyi hak ettiğini kanıtlamakla geçirdi.