Marie Laurencin ha stabilito la sua carriera nell'avanguardia parigina dell'inizio del XX secolo, muovendosi inizialmente tra le rigide norme strutturali del cubismo prima di sviluppare un'estetica singolare. Nel corso di cinque decenni, è passata dai circoli intensi di Pablo Picasso alla creazione di un linguaggio visivo distinto ed etereo, caratterizzato da toni pastello e rappresentazioni di figure femminili che sono rimaste il suo tratto distintivo fino alla sua morte nel 1956.
Formazione precoce e origini artistiche
Nata nel 1883 nel decimo arrondissement di Parigi, Laurencin fu cresciuta da sua madre, Pauline-Mélanie Laurencin. Suo padre, Alfred-Stanislas Toulet, sostenne la sua educazione, che incluse studi di pittura su porcellana a Sèvres. Successivamente si iscrisse all'Académie Humbert di Parigi, dove indirizzò il suo focus tecnico verso la pittura a olio, ponendo le basi per il suo coinvolgimento nella vivace scena artistica della città.
Coinvolgimento nell'avanguardia cubista
All'inizio del Novecento, Laurencin divenne una partecipante attiva dell'avanguardia parigina. Frequentò la cerchia cubista, che comprendeva figure come Jean Metzinger, Albert Gleizes, Robert Delaunay, Henri le Fauconnier e Francis Picabia. Il suo lavoro apparve al Salon des Indépendants tra il 1910 e il 1911 e al Salon d’Automne dal 1911 al 1912. Nonostante queste associazioni, in seguito espresse frustrazione nei confronti del movimento, affermando in un'intervista del 1923 che il cubismo aveva soffocato la sua produzione creativa per tre anni.
Esilio ed evoluzione stilistica
La Prima guerra mondiale spinse Laurencin a trasferirsi in Spagna con suo marito, l'artista tedesco barone Otto von Waëtjen, un trasferimento che le costò la cittadinanza francese. Dopo il divorzio nel 1920, tornò a Parigi, dove abbandonò i vincoli geometrici delle sue prime opere. Li sostituì con una tavolozza definita da rosa tenui, grigi e toni chiari, creando un mondo incantato e curvilineo spesso incentrato su soggetti femminili. Questo periodo segnò la sua transizione verso un'artista celebrata con un notevole successo finanziario fino alla crisi economica degli anni Trenta.
Venti domande, otto minuti di orologio e un percentile misurato su tutti quelli che l’hanno fatto. Senza registrazione.
Fai il test del QI →Eredità e riconoscimento istituzionale
La produzione di Laurencin comprende dipinti, incisioni, acquerelli e disegni. I suoi contributi alla storia dell'arte sono conservati in importanti istituzioni tra cui la Barnes Foundation, il Museum of Modern Art, la Tate Gallery, il Museo dell'Ermitage e il Musée de l'Orangerie. Nel 1983 è stato inaugurato il Musée Marie Laurencin a Nagano, in Giappone, che ospita oltre 600 sue opere. È sepolta nel cimitero di Père Lachaise nel settimo arrondissement di Parigi.
Informazioni rapide
- Nascita: 1883, X arrondissement di Parigi - Decesso: 1956, VII arrondissement di Parigi - Campi principali: Pittura, processo di incisione - Movimenti chiave: Cubismo, fauvismo - Compagna di lunga data: Nicole Groult - Museo di rilievo: Musée Marie Laurencin, Nagano
Domande frequenti
### Marie Laurencin è stata coinvolta nel movimento cubista?
Sì, è stata membro dei cubisti associati alla Section d'Or e ha esposto con loro, sebbene in seguito si sia distanziata dall'influenza del movimento.
### Dove è possibile ammirare la sua collezione permanente?
Le sue opere sono conservate in varie collezioni internazionali, tra cui la Barnes Foundation, il Museo dell'Ermitage, la Tate Gallery e il Musée de l'Orangerie.
