उतागावा हिरोशिगे: वह व्यक्ति जिसने मौसम की छपाई की

1833 में होइदो (Hōeidō) नामक एदो (Edo) के एक नवजात प्रकाशक ने तोकाइदो (Tōkaidō) — एदो और क्योतो (Kyoto) के बीच के महान राजमार्ग — के साथ डाक स्टेशनों के पचपन लकड़ी के छापों (वुडब्लॉक प्रिंट्स) की एक श्रृंखला जारी करना शुरू किया। न तो प्रकाशक और न ही कलाकार बहुत प्रसिद्ध थे। तोकाइदो के तिरेपन स्टेशन (The Fifty-three Stations of the Tōkaidō) अपने युग का सबसे बड़ा प्रिंट हिट बन गया और जापानी कला में सबसे अधिक याद की जाने वाली श्रृंखला कभी बंद नहीं हुई। इसे जो चीज़ नई बनाती थी, वह सड़क नहीं थी। वह बारिश थी — अचानक शाम की बौछारें, मूसलाधार बारिश, पतली रिमझिम, प्रत्येक एक-दूसरे से भिन्न, अपने कोट सिर पर रखे साधारण यात्रियों पर गिरती हुई।

एक फायर वार्डन का बेटा

उनका जन्म 1797 में एदो के याएसु (Yaesu) जिले में अंदो तोकुतारो (Andō Tokutarō) के रूप में मामूली रैंक के एक समुराई परिवार में हुआ था। उनके पिता ने यायोसु क्वे क्षेत्र के लिए फायर वार्डन का पद संभाला - बहुत सारे खाली समय से जुड़ा एक वंशानुगत नौकरशाही का काम। 1809 में दोनों माता-पिता की मृत्यु हो गई, और बारह वर्ष की आयु में लड़के को यह पद विरासत में मिल गया। कर्तव्य इतने हल्के थे कि उसे एक कलाकार के रूप में प्रशिक्षित होने के लिए जगह मिल गई, जो कि वह छोटा प्रशासनिक संयोग है जिस पर लैंडस्केप प्रिंटमेकिंग का इतिहास घूमता है।

लगभग 1811 में उन्होंने उतागावा तोयोहिरो (Utagawa Toyohiro) के स्टूडियो में प्रवेश किया और 1812 तक हिरोशिगे नाम के तहत काम कर रहे थे। अगले दो दशकों तक उन्होंने वह सब किया जो हर उतागावा-स्कूल के कलाकार ने किया: बिजिन्-गा (bijin-ga), सुंदर महिलाओं के प्रिंट, और काबुकी (kabuki) अभिनेताओं के चित्र। वह दोनों में सक्षम और पूरी तरह से साधारण थे।

पूर्वी सड़क

मोड़ 1832 में आया, जब एक आधिकारिक जुलूस ने तोकाइदो की यात्रा की और हिरोशिगे इसके साथ गए। उनके द्वारा वापस लाए गए रेखाचित्रों ने 1833-34 की होइदो श्रृंखला का उत्पादन किया, और इसके साथ एक नया विषय: हेरलडिक प्रतीकों के रूप में प्रसिद्ध दृश्य नहीं, बल्कि सड़क स्वयं, इसके ऊपर का मौसम, और विशेष मौसमों के विशेष घंटों में इसके साथ trudging करने वाले लोग।

उन्होंने वास्तव में कितनी यात्रा की, यह एक जीवंत विद्वानों का प्रश्न है। कुछ का तर्क है कि दृश्यों की प्रामाणिकता केवल हाकोने (Hakone) तक ही स्पष्ट है, और बाद के स्टेशनों को प्रत्यक्ष अवलोकन के बजाय मौजूदा चित्रात्मक स्रोतों से तैयार किया गया था। जैसा कि एक क्यूरेटर ने कहा है, "आप हाकोने तक राजमार्ग के दृश्यों में प्रामाणिकता महसूस कर सकते हैं, इसलिए कुछ कहते हैं कि उन्होंने वास्तव में इस हिस्से पर वॉक किया था। लेकिन बहुत कम रिकॉर्ड हैं, इसलिए निश्चित रूप से कहना असंभव है।" अनिश्चितता के साथ बैठने लायक है: जापानी कला में सबसे महान यात्रा तस्वीरें आंशिक रूप से स्टूडियो पुनर्निर्माण हो सकती हैं।

तकनीक

हिरोशिगे की प्रतिष्ठा उन प्रभावों पर टिकी हुई है जो केवल वुडब्लॉक माध्यम ही पैदा कर सकता है, और जिसे उन्होंने किसी भी अन्य व्यक्ति की तुलना में अधिक जोर दिया। बोकाशी (Bokashi) — रंग के श्रेणीबद्ध wash, जो ब्लॉक में पिगमेंट को पोंछकर प्राप्त किया जाता है ताकि क्षितिज से ज़ेनिथ तक आसमान सुचारू रूप से गहरा हो जाए — श्रमसाध्य है, उसी क्षेत्र में कई छापों की आवश्यकता होती है, और यही कारण है कि उनकी शाम और बर्फ के मैदान आरेखीय के बजाय वायुमंडलीय महसूस करते हैं। उन्होंने एक लैंडस्केप आकार के रूप में ऊर्ध्वाधर ओबान (ōban) प्रारूप को भी स्थापित किया, जिसकी किसी ने नहीं सोचा था कि लैंडस्केप को आवश्यकता है।

उनका अंतिम महान कार्य, एदो के एक सौ प्रसिद्ध दृश्य (One Hundred Famous Views of Edo, 1856–58), ने वह संरचनात्मक जोखिम उठाया जो एक दशक बाद यूरोप में विस्फोट करेगा: विशाल अग्रभूमि वस्तुएं — एक पेड़ का तना, एक पक्षी, एक गिरती हुई ईव, एक मानव पैर — शीट के किनारे द्वारा काटी जाती हैं और एक गहरी, छोटी दूरी के खिलाफ सेट की जाती हैं। यह परिप्रेक्ष्य के बजाय हिंसक जु mxta position द्वारा गहराई बनाता है, और यह, एक आधुनिक आंख के लिए, ठीक उसी फोटोग्राफी की तरह दिखता है जो अभी तक आविष्कार नहीं किया गया था।

गरीबी और मात्रा

उन्होंने लगभग आठ हजार कार्यों का उत्पादन किया। वह अमीर नहीं थे। उनकी आय का अनुमान लगभग एक मजदूर के वेतन से दोगुना लगाया गया है, और उनकी मृत्यु वसीयत के बिना और कर्ज में हुई। जापान द्वारा उत्पादित सबसे अधिक पुनरु उत्पादित कलाकारों में से एक ने अपने करियर को एक वाणिज्यिक प्रिंट उद्योग के लिए एक नौकरीपेशा आपूर्तिकर्ता के रूप में बिताया, जिसे प्रति शीट भुगतान किया जाता था।

उनकी मृत्यु 1858 में हैजा की महामारी में हुई जिसने एदो को अपनी चपेट में ले लिया था। विद्वान आम तौर पर उस वर्ष से उकियो-ए (ukiyo-e) के तेजी से पतन की तारीख तय करते हैं।

हिरोशिगे को एक जीनियस क्यों कहा जाता है

आविष्कार विशिष्ट है और यह ड्राफ्ट्समैनशिप नहीं है, जो केवल बहुत अच्छी थी। हिरोशिगे ने मौसम, ऋतु और दिन के समय को अपनी सेटिंग के बजाय एक चित्र का विषय बना दिया। राजमार्ग पर एक स्टेशन एक निश्चित चीज़ है; देर से शरद ऋतु में गोधूलि बेला में इसे पार करने वाला एक स्क्वाल एक घटना है, और उन्होंने एक ग्राफिक भाषा पाई — फ्लैट रंग के क्षेत्र, बारिश की शासित विकर्ण रेखाएं, श्रेणीबद्ध आसमान — जो कागज की एक शीट पर एक घटना को पकड़ सकती थी। इसके साथ ही उन्होंने कट-फोरग्राउंड संरचना विकसित की जिसने यूरोपीय पेंटिंग को पुनर्जागरण परिप्रेक्ष्य से बाहर निकलने का रास्ता दिया। ऋण का प्रमाण प्रत्यक्ष है: वान गाग (Van Gogh) ने उनकी रचनाओं की प्रतियां सीधे चित्रित कीं, मोने (Monet) सहित फ्रांसीसी प्रभाववादियों ने उनके प्रिंट एकत्र किए, और रूसी कलाकार मस्तिस्लाव डोबुझिंस्की (Mstislav Dobuzhinsky) ने हिरोशिगे के असामान्य दृष्टिकोणों को एक निरंतर स्रोत के रूप में नामित किया। कुछ ही कलाकारों को किसी विदेशी परंपरा द्वारा इतनी पूरी तरह से आत्मसात किया गया है।

ईमानदार योग्यताएं तीन हैं। सबसे पहले,作者ता (लेखकत्व): एक जापानी प्रिंट एक औद्योगिक सहयोग है, और जिस ग्रेडेशन की हर कोई प्रशंसा करता है, उसे कलाकार के निर्देशन के बाद एक प्रिंटर द्वारा, एक विशेष नक्काशीदार द्वारा काटे गए ब्लॉकों पर निष्पादित किया गया था। डिज़ाइन हिरोशिगे का है; वस्तु केवल उसकी नहीं है। दूसरा, यात्रा का प्रश्न — जापान को देखने के लिए प्रसिद्ध व्यक्ति ने उस मार्ग का बहुत अधिक हिस्सा नहीं चलाया हो सकता है जिसके लिए वह प्रसिद्ध है। तीसरा, मात्रा: आठ हजार डिजाइन सभी अच्छे नहीं हो सकते हैं, और उनका अधिकांश उत्पादन बिना किसी विशेष भेद का नियमित व्यावसायिक काम है, जो उनकी सर्वश्रेष्ठ श्रृंखला के सूत्रों पर कोटिंग कर रहा था। वह एक जन माध्यम में एक उच्च कुशल पेशेवर थे, जिन्होंने शायद दो या तीन बार कुछ स्थायी बनाया। यही अधिकांश कलाकारों को महान कहा जाता है।

विरासत

हिरोशिगे का जीवनकाल उनके जीवन से बड़ा रहा है। तोकाइदो और सौ प्रसिद्ध दृश्य 1860 और 1870 के दशक में सस्ते आयातित कागज के रूप में यूरोपीय स्टूडियो में प्रवेश करते हैं और जापोनिज्म (Japonisme) के रूप में फिर से बाहर आते हैं, वान गाग, मोने और असममित, उच्च-क्षितिज, साहसपूर्वक काटे गए रचना की पूरी यूरोपीय आदत को फिर से बनाते हैं। उनके प्रिंटों में गिरने वाली बारिश अब दुनिया में सबसे व्यापक रूप से मान्यता प्राप्त ग्राफिक निशानों में से एक है — शासित समानांतर रेखाओं का एक सेट जिसे किसी ने भी मौसम का मतलब इस्तेमाल नहीं किया था इससे पहले कि उन्होंने किया। उन्होंने कोई भाग्य नहीं छोड़ा। उन्होंने मूसलाधार बारिश को चित्रित करने का तरीका छोड़ा।