सिग्रिड: वह पॉप स्टार जो चिड़चिड़ाहट से लिखती है

एक निर्माता ने गीत लेखन सत्र के दौरान उनके साथ अपमानजनक व्यवहार किया। बीस साल के अधिकांश युवा इसे सह लेते हैं। सिग्रिड सोलबाक राबे ने वहां से जाकर उस भावना को "Don't Kill My Vibe" में बदल दिया - एक ऐसा कोरस जो इतना सटीक था कि आइलैंड रिकॉर्ड्स ने इसे सुनते ही उन्हें साइन कर लिया, और बीबीसी रेडियो 1 ने इसे 'दुनिया का सबसे हॉट रिकॉर्ड' बना दिया। यह उनके काम करने के तरीके का सबसे स्पष्ट उदाहरण है: एक सामान्य अपमान को लें और उससे कुछ विशाल बनाएं।

ओलेसुंड

उनका जन्म 5 सितंबर 1996 को नॉर्वे के पश्चिमी तट पर ओलेसुंड में हुआ था, वे हाकोन राबे और एनेट सोलबर्ग सोलबाक की तीन संतानों में सबसे छोटी थीं। उनकी दादी ने उन्हें पियानो सिखाया; उनके बड़े भाई टेलेफ, जो खुद एक संगीतकार हैं, ने उन्हें गिटार सिखाया। उन्होंने एक दशक तक नर्तकी के रूप में प्रशिक्षण लिया। किंडरगार्टन में उनका पहला सार्वजनिक प्रदर्शन रोते हुए मंच से बाहर ले जाए जाने के साथ समाप्त हुआ। तेरह साल की उम्र में वे निर्वाण का "Smells Like Teen Spirit" गा रही थीं, और सत्रह साल की उम्र में उन्होंने और उनकी बहन जोहान ने अपनी मृत बिल्ली के नाम पर 'Sala Says Mhyp' नामक एक बैंड बनाया।

लंबे समय तक उन्होंने संगीत को करियर के रूप में नहीं देखा और शिक्षण, कानून और पत्रकारिता के बारे में सोचा। बदलाव सोलह साल की उम्र में आया, जब टेलेफ ने उनसे एडेल के कवर गाना बंद करने और खुद का कुछ लिखने के लिए कहा। वे "Sun" के साथ वापस आईं, जिसे 2013 में उनके पहले एकल के रूप में जारी किया गया और नॉर्वेजियन रेडियो द्वारा उठाया गया। उसी वर्ष "Two Fish" और 2014 में "Known You Forever" आया - तीनों अब स्ट्रीमिंग सेवाओं से हटा दिए गए हैं और यूट्यूब पर जीवित हैं, जो एक ऐसी कलाकार की शुरुआती रचनाएं हैं जिसने बहुत जल्दी समझ लिया था कि वह कैसा संगीत बनाना चाहती है।

Don't Kill My Vibe

2016 में निर्माता मार्टिन सजोली के साथ लिखा गया "Don't Kill My Vibe", फरवरी 2017 में रेडियो 1 पर आया और उसने वह किया जो ब्रेकथ्रू एकल को करना चाहिए और शायद ही कभी कर पाते हैं: इसने एक निजी शिकायत को बिना अपनी धार खोए एक सार्वजनिक गान में बदल दिया। उसी नाम का ईपी नॉर्वे, ऑस्ट्रेलिया, यूनाइटेड किंगडम और स्कॉटलैंड के चार्ट में शामिल हुआ। उन्होंने 2017 का समय फेस्टिवल सर्किट (द ग्रेट एस्केप, रोस्किल्डे, ग्लैस्टनबरी, लैटीट्यूड, रीडिंग और लीड्स) में बिताया, द सिम्स 4 के लिए अपने एकल का सिमिश संस्करण रिकॉर्ड किया, नवंबर में "Strangers" जारी किया, और जस्टिस लीग की शुरुआत में लियोनार्ड कोहेन का "Everybody Knows" गाया।

जनवरी 2018 में उन्होंने बीबीसी म्यूजिक का 'साउंड ऑफ 2018' जीता, जो उद्योग का सबसे बारीकी से देखा जाने वाला पूर्वानुमान है। उन्होंने उस वर्ष के स्पेलमैनप्रिसन में न्यूकमर ऑफ द ईयर का पुरस्कार जीता और जुलाई में दूसरा ईपी, Raw जारी किया। न्यूनतम "Focus" ने एक रजिस्टर दिखाया; आने वाले एल्बम के शीर्षक ट्रैक ने दूसरा दिखाया।

Sucker Punch और उसके बाद

Sucker Punch 8 मार्च 2019 को जारी किया गया था। यह नॉर्वेजियन चार्ट में शीर्ष पर रहा, यूके के शीर्ष पांच में पहुंचा और प्लैटिनम हो गया। उन्होंने मैरून 5 के साथ यूरोप का दौरा किया, पूरे ब्रिटेन में जॉर्ज एज्रा का समर्थन किया, उत्तरी अमेरिका में हेडलाइनर बनीं, द एयरोनॉट्स में "Home to You" का योगदान दिया, और यूरोपीय मनोरंजन के लिए फोर्ब्स की '30 अंडर 30' सूची में दिखाई दीं। 2019 के स्पेलमैनप्रिसन में उन्हें पॉप आर्टिस्ट और स्पेलमैन ऑफ द ईयर दोनों नामित किया गया था।

How to Let Go मई 2022 में आया - जिसे ऑलम्यूजिक ने झिलमिलाते डांस-पॉप और स्टेडियम-आकार की भावनाओं का एक मजबूत, व्यावहारिक मिश्रण बताया - और इसमें पचास-दिनांक का विश्व दौरा शामिल था जो रेडियो 1 के बिग वीकेंड से लेकर नवंबर में डबलिन के 3एरिना तक चला, जिसमें एक डीलक्स संस्करण ने ध्वनिक संस्करण और "Blue" सहित पहले कभी नहीं सुने गए गाने जोड़े। ईपी The Hype सितंबर 2023 में आया, 2024 में काइगो के साथ सहयोग "The Feeling", और अक्टूबर 2025 में उनका तीसरा एल्बम There's Always More That I Could Say आया, जिसके बाद एकल "Jellyfish" आया। अठारह-दिनांक का यूरोपीय दौरा जनवरी 2026 में ओस्लो के रॉकफेलर में खुला और मार्च में ग्लासगो के बैरोलैंड बॉलरूम में बंद हुआ। उनके पास तीन स्पेलमैनप्रिसन पुरस्कार, दो एमटीवी यूरोप म्यूजिक अवार्ड्स और दो पी3 गुल पुरस्कार हैं।

विधि

वे अपनी कच्ची सामग्री के बारे में असामान्य रूप से स्पष्ट हैं। उनके गाने, उनके अपने विवरण के अनुसार, क्रोध, उदासी और निराशा पर केंद्रित हैं; उन्हें खुशी की तुलना में निराशा के बारे में लिखना आसान लगता है, और परिणामी रिकॉर्ड विजयी लगते हैं जबकि वे काफी अधिक विरोधाभासी कुछ कह रहे होते हैं। उनके घोषित प्रभाव पीढ़ियों और रजिस्टरों में फैले हुए हैं - जोनी मिशेल और नील यंग, बोनी रायट, एडेल, कोल्डप्ले, लिके ली, रॉबिन। ऑलम्यूजिक का सारांश यह है कि वे एक समृद्ध, बहुमुखी आवाज के साथ एक गंभीर, ऊर्जावान शैली में पॉप प्रदान करती हैं, जो नीचे की इंजीनियरिंग को कम करके आंकती है।

सिग्रिड को जीनियस क्यों कहा जाता है

यह दावा, ईमानदारी से कहा जाए, बुद्धि के बजाय शिल्प के बारे में है - और विशेष रूप से संपीड़न के बारे में। सिग्रिड का विशिष्ट कौशल एक छोटी, अनाकर्षक, सटीक रूप से स्थित भावना को लेने और एक ऐसा कोरस बनाने की क्षमता है जिसे एक स्टेडियम गा सके बिना मूल भावना को घिसे। "Don't Kill My Vibe" एक बैठक में अपमानित होने के बारे में एक गीत है; यह फेस्टिवल पैमाने पर काम करता है क्योंकि लेखन सामान्य सशक्तिकरण में अनुवाद करने के बजाय चिड़चिड़ाहट को बरकरार रखता है। यह सुनने में जितना आसान लगता है उससे कहीं अधिक कठिन है, और अधिकांश पॉप लेखन ठीक उसी चरण पर विफल हो जाता है। उनके पास एक तकनीकी सुविधा भी है जो करियर से पहले की है - दादी से पियानो, भाई से गिटार, दस साल का नृत्य प्रशिक्षण - और यह उन गीतों के समूह में दिखाई देता है जिनकी लयबद्ध वाक्यांश पॉलिश की गई सतहों के सुझाव से अधिक आविष्कारशील है।

इसका प्रतिवाद यह है कि इसमें से लगभग कुछ भी अकेला नहीं है। "Don't Kill My Vibe" को मार्टिन सजोली के साथ सह-लिखित और सह-निर्मित किया गया था, जैसा कि अधिकांश आधुनिक पॉप है; उनके रिकॉर्ड पर क्रेडिट सामूहिक हैं। बीबीसी साउंड ऑफ, फोर्ब्स 30 अंडर 30 और बाकी सब पूर्वानुमान सूचियां और विपणन तंत्र हैं, मौलिकता पर फैसले नहीं। नौ साल बाद उनका कैटलॉग तीन एल्बमों तक सीमित है। किसी भी प्रतिष्ठित आलोचक ने उन्हें जीनियस नहीं कहा है, और उन्होंने खुद कभी ऐसा दावा नहीं किया है। रिकॉर्ड जो समर्थन करता है वह एक प्रथम श्रेणी की पॉप गीतकार है, जिसके पास भावना और उसके क्लिच के बीच के अंतर के लिए असामान्य रूप से सटीक कान है - जो एक वास्तविक अंतर है, और शब्द के अर्थ से अधिक संकीर्ण है।

विरासत

सिग्रिड उस समय आईं जब स्कैंडिनेवियाई पॉप उद्योग की डिफ़ॉल्ट मशीनरी बन रहा था और उन्होंने वैसा सुनने से इनकार कर दिया - शिकायत पर कोई चमक नहीं, गाने वाले व्यक्ति का कोई पुनर्नवा नहीं। एक दशक बाद, वे बीबीसी टिप सूची द्वारा तोड़ी गई उन कुछ कलाकारों में से एक हैं जिन्होंने बड़े पैमाने पर काम करना जारी रखा है, एरेनास में हेडलाइनिंग की है और रुझानों का पीछा किए बिना या उन्हें छोड़े बिना अपनी सेटिंग्स को फिर से लिखा है। वे अभी भी नॉर्वेजियन सहयोगियों के साथ नॉर्वेजियन स्टूडियो में रिकॉर्ड करती हैं, और उनके सबसे अच्छे गाने अभी भी किसी के उन्हें परेशान करने से शुरू होते हैं।