सर्गेई आइज़ेंस्टीन: वह व्यक्ति जिसने संपादन को एक तर्क बनाया

पत्थर की सीढ़ियों से नीचे एक प्रैम (बच्चों की गाड़ी) लुढ़कती है, जबकि पीछे से सैनिक कतार में आगे बढ़ते हैं। यह दृश्य कुछ ही मिनटों का है, 1925 की एक मूक फिल्म का एक छोटा सा हिस्सा है, और ब्रिटिश फिल्म संस्थान (BFI) के अनुसार, "यह अब तक के सबसे व्यापक रूप से पहचाने गए और बारीकी से विश्लेषण किए गए दृश्यों में से एक है।" इसके निर्देशक ने एक सिविल इंजीनियर के रूप में प्रशिक्षण लिया था, अपने बीसवें दशक में जापानी भाषा पढ़ने में बिताए थे, और उनका मानना था कि उन्होंने यह खोज लिया है कि सिनेमा कैसे सोचता है।

रीगा से रेड आर्मी तक

सर्गेई आइज़ेंस्टीन (Sergei Eisenstein) का जन्म 22 जनवरी 1898 को तत्कालीन रूसी साम्राज्य के रीगा में एक अमीर परिवार में हुआ था। एक विवरण के अनुसार, वह यहूदी मूल के एक अमीर जहाज निर्माता के बेटे थे। 1905 और 1906 के उथल-पुथल भरे दौर में वह उस शहर में एक बच्चे थे, और सड़कों पर भीड़ और सैनिकों का दृश्य उनके दिमाग में छप गया था।

1916 में उन्होंने सिविल इंजीनियरिंग संस्थान में प्रवेश लिया, साथ ही मॉस्को में एक प्रयोगात्मक थिएटर और सर्कस चलाने में मदद की - यह दोहरा जीवन उनके पूरे व्यक्तित्व का लघु रूप था: आधा तकनीशियन और आधा शोमैन। 1917 में उन्होंने डिग्री छोड़ दी और रेड आर्मी में शामिल हो गए, जहाँ उन्होंने सैनिकों के लिए नाट्य प्रदर्शन आयोजित करने का काम सौंपा जाने से पहले किलेबंदी का निर्माण किया।

थिएटर और सिद्धांत

बाईस साल की उम्र में सेना से छुट्टी मिलने पर, उन्होंने वह किया जो उनकी पीढ़ी के किसी अन्य फिल्म निर्माता ने नहीं किया: उन्होंने अभ्यास से पहले एक सिद्धांत की तलाश की। उन्होंने जापानी लेखन प्रणालियों का अध्ययन किया, जिसमें वर्णों को इस तरह जोड़ा जाता है कि यौगिक का अर्थ उन तत्वों से कहीं अधिक होता है जो वे अकेले रखते हैं, और उन्होंने निष्कर्ष निकाला कि फिल्म को भी उसी तरह काम करने के लिए बनाया जा सकता है। उन्होंने तर्क दिया कि संपादन शॉट्स को सुचारू रूप से जोड़ने का साधन नहीं था, बल्कि उन्हें टकराने का एक उपकरण था, ताकि "स्वतंत्र चित्र" एक "नया अर्थ या छवि पैदा करें जो उसके किसी भी व्यक्तिगत घटक में निहित नहीं है।"

यह मोंटाज है, और आइज़ेंस्टीन को सार्वभौमिक रूप से इसका जनक माना जाता है। उन्होंने इसे एक प्रणाली के रूप में विकसित किया, अंततः पाँच विशिष्ट तरीके निर्धारित किए, और फिर अपना करियर इसे फिल्म पर परीक्षण करने में बिताया।

पोटेमकिन

स्ट्राइक (Strike, 1925) उनकी पहली पूर्ण-लंबाई वाली फीचर फिल्म थी। उसी वर्ष रिलीज़ हुई बैटलशिप पोटेमकिन (Battleship Potemkin) इस सिद्धांत का प्रमाण थी। नौसैनिक विद्रोह और ओडेसा सीढ़ियों पर नरसंहार के इर्द-गिर्द बनी इस फिल्म ने सिद्धांत को पूरी शक्ति के साथ प्रदर्शित किया: चेहरों, जूतों, पहियों, टूटे हुए चश्मों के टुकड़ों को एक-दूसरे के खिलाफ काटकर - BFI के विवरण के अनुसार - "एक गतिज, तनावपूर्ण, हिंसक और गहराई से रूपकात्मक सेट पीस" तैयार किया। ब्रिटानिका उनके तरीके को "अधिकतम मनोवैज्ञानिक प्रभाव के लिए" चित्र प्रस्तुत करने के रूप में संक्षेप में प्रस्तुत करता है, जो बिल्कुल सही है लेकिन फिल्म दर्शकों पर जो असर डालती है, उसके लिए यह थोड़ा क्लिनिकल लगता है।

पोटेमकिन 2012 तक हर दशक के 'साइट एंड साउंड' (Sight & Sound) के आलोचकों के सर्वेक्षण में शीर्ष दस में शामिल रही, और इसका संपादन आज भी आधुनिक एक्शन सिनेमा और संगीत वीडियो में बिना किसी बदलाव के मौजूद है।

अक्टूबर, मैक्सिको और हॉलीवुड

अक्टूबर (October, 1927), जिसे क्रांति की दसवीं वर्षगांठ के लिए कमीशन किया गया था, को लियोन ट्रॉट्स्की के पक्ष से गिरने के बाद काट-छाँट और परिवर्तित किया गया था: यह एक शुरुआती सबक था कि इतिहास को फिर से लिखने में व्यस्त राज्य के लिए इतिहास की फिल्में बनाने का क्या मतलब होता है। द जनरल लाइन (The General Line, 1929) ने ग्रामीण इलाकों और सामूहिकीकरण की ओर रुख किया।

फिर उन्होंने यात्रा की। पैरामाउंट उन्हें हॉलीवुड ले गया और उनकी पटकथाओं को अस्वीकार कर दिया। वह दक्षिण गए और उपन्यासकार अप्टन सिंक्लेयर के समर्थन से क्वे विवा मैक्सिको! (Que Viva Mexico!) शुरू की, जो मैक्सिकन इतिहास पर एक विशाल परियोजना थी जिसे कभी पूरा नहीं किया गया और जो कभी पूरी तरह से उनकी नहीं रही। वह बिना किसी पूरी फिल्म और कमजोर स्थिति के सोवियत संघ लौट आए।

स्टालिन के तहत

अलेक्जेंडर नेव्स्की (Alexander Nevsky, 1938) ने उन्हें फिर से स्थापित किया: ट्यूटनिक आक्रमण के खिलाफ रूसी प्रतिरोध की एक मध्ययुगीन महाकाव्य फिल्म, और सर्गेई प्रोकोफिएव (Sergei Prokofiev) का संगीत, जिसका चित्रों के साथ तालमेल फिल्म की सबसे प्रशंसित उपलब्धि है। यह भी स्पष्ट रूप से एक राज्य का काम था जिसे आने वाले युद्ध के लिए समयबद्ध किया गया था।

इवान द टेरिबल (Ivan the Terrible) को उनका सारांश बनना था। पहला भाग 1944 में आया। दूसरा भाग - जिसमें एक पागल निरंकुश शासक अपने सबसे करीबी लोगों को नष्ट कर देता है - मॉस्को में प्रतिबंधित कर दिया गया और 1958 तक नहीं देखा गया, जो आइज़ेंस्टीन की मृत्यु के एक दशक बाद था। उन्होंने पढ़ाना और लिखना जारी रखा; द फिल्म सेंस (The Film Sense) 1942 में आई। 11 फरवरी 1948 को मॉस्को में पचास वर्ष की आयु में एनजाइना पेक्टोरिस की जटिलताओं के कारण उनका निधन हो गया।

सर्गेई को जीनियस क्यों कहा जाता है

आइज़ेंस्टीन के लिए दावा फिल्म निर्माताओं के बीच असामान्य है क्योंकि यह सहज ज्ञान के बजाय वास्तव में बौद्धिक है। उन्होंने केवल ऐसी फिल्में नहीं बनाईं जो काम करती थीं; उन्होंने उस तंत्र की पहचान की, उसका वर्णन किया और उसे व्यवस्थित किया जिसके द्वारा वे काम करती हैं, और उन्होंने यह प्रथम सिद्धांतों से किया, जापानी इडिओग्राम, मार्क्सवादी द्वंद्वात्मकता और भीड़ के मनोविज्ञान पर चित्रण किया। उनके आने से पहले, काटना मुख्य रूप से निरंतरता का मामला था - दर्शकों को भ्रमित किए बिना एक जगह से दूसरी जगह जाना। उनके बाद, कट एक तर्क था, जो उन शॉट्स में मौजूद नहीं होने वाला अर्थ उत्पन्न करने में सक्षम था जिन्हें वह जोड़ता था। BFI उन्हें "मोंटाज का जनक" और शुरुआती सिनेमा के सबसे महत्वपूर्ण अग्रदूतों में से एक कहता है, और यह कोई सम्मानजनक उपाधि नहीं है; उनकी मोंटाज की पांच श्रेणियां आज भी पढ़ाई जाती हैं, और ओडेसा सीढ़ियां माध्यम में सबसे अधिक विच्छेदित मार्ग बनी हुई हैं।

विपरीत मामला गंभीर है और इसके दो भाग हैं। पहला राजनीतिक है। आइज़ेंस्टीन की सबसे बड़ी फिल्में एक अधिनायकवादी राज्य के उपकरण हैं, और अक्टूबर को उस क्रांति से ट्रॉट्स्की को मिटाने के लिए सेंसर किया गया था जिसका उन्होंने नेतृत्व किया था। तकनीक की प्रशंसा करना और यह न बताना कि इसका उद्देश्य दर्शकों को वह महसूस कराना था जो सरकार चाहती थी, मोंटाज का आधा हिस्सा खोना है। यह पद्धति अनुनय के लिए तैयार की गई थी, और इसमें यह बहुत अच्छी थी।

दूसरा सौंदर्यपरक है। उनका सिद्धांत योजनाबद्ध हो सकता है, और उनके लोग अक्सर पात्रों के बजाय प्रकार होते हैं, जिन्हें एक डिजाइन में तत्वों के रूप में तैनात किया जाता है; जो दर्शक आंतरिकता चाहते हैं, उन्हें उनकी फिल्में ठंडी लगती हैं। और करियर अधूरा और दबाया गया काम का मलबा है: क्वे विवा मैक्सिको!, इवान का दूसरा भाग। वह एक महान सिद्धांतकार थे जिन्हें लगभग पच्चीस वर्षों के कामकाजी जीवन में बहुत कम पूरा करने की अनुमति दी गई थी। प्रतिभा में कोई संदेह नहीं है। लेकिन यह क्या बनने की अनुमति थी, यह संदेह में है।

विरासत

BFI के निर्णय के अनुसार, फिल्में "आज भी लगभग 100 साल पहले की तरह ही उत्तेजक और बुखार वाली हैं।" यह सहनशक्ति और भी उल्लेखनीय है कि जिस क्रांति का जश्न मनाने के लिए उन्हें बनाया गया था, वह चली गई है, साथ ही वह राज्य भी जिसने उन्हें कमीशन किया, सेंसर किया और अंततः उनका दम घोंट दिया। जो बचता है वह व्याकरण है। हर ट्रेलर जो अपने कट्स में तेजी लाकर तनाव पैदा करता है, हर मोंटाज सीक्वेंस जो एक साल को चालीस सेकंड में संकुचित करता है, हर एक्शन सीन जिसे निरंतर स्थान के बजाय गति के टुकड़ों से इकट्ठा किया जाता है, वह एक ऐसी भाषा में काम कर रहा है जिसे एक लातवियाई इंजीनियरिंग छात्र ने खुद को जापानी सिखाते समय आविष्कार किया था। सिनेमा आइज़ेंस्टीन से तीस साल पहले से मौजूद था। वह वही था जिसने पता लगाया कि यह किसके लिए था।