सर्गेई डियागिलेव: वह व्यक्ति जिसने इम्प्रेसारियो (कला प्रबंधक) की भूमिका का आविष्कार किया

उनका मानना था कि बैले गंभीर ध्यान देने योग्य नहीं है। उन्होंने कहा था, "बिना किसी विशेष बुद्धि वाला व्यक्ति इसका आनंद ले सकता है; बैले में कोई अर्थ या विषय नहीं होता।" सर्ज लिफ़ार ने याद किया कि डियागिलेव अपने पूरे जीवन भर बैले कोर (नर्तकों के समूह) को "मवेशियों का झुंड" कहते थे। इसके बाद उन्होंने बीस साल उस कंपनी को बनाने में बिताए जिसने बैले को यूरोप की सबसे उन्नत कला बना दिया, और इसी दौरान उन्होंने थिएटर के इतिहास का सबसे चर्चित प्रीमियर भी पेश किया।

पर्म, और संगीत से भरा एक घर

सर्गेई पावलोविच डियागिलेव का जन्म 31 मार्च 1872 को सेलिश्ची, नोवगोरोड गवर्नरेट में हुआ था, जो एक कुलीन अधिकारी पावेल डियागिलेव के पुत्र थे। उनकी माँ की मृत्यु प्रसव के बाद बुखार से जल्द ही हो गई; 1873 में उनके पिता ने एलेना पानाएवा से शादी की, जिन्होंने उन्हें अपने बच्चे की तरह बहुत प्यार से पाला। पर्म में उनका पारिवारिक घर एक सांस्कृतिक केंद्र के रूप में कार्य करता था, जहाँ हर दूसरे गुरुवार को संगीत संध्याएं होती थीं और मोदेस्त मुसोरगस्की नियमित मेहमानों में शामिल थे। उन्होंने पंद्रह साल की उम्र में अपना पहला रोमांस संगीत रचा था।

कानून की डिग्री लेने में छह साल

सेंट पीटर्सबर्ग इंपीरियल यूनिवर्सिटी में उन्होंने कागजों पर कानून का अध्ययन किया और व्यवहार में बाकी सब कुछ, निकोलाई रिमस्की-कोर्साकोव के साथ निजी सबक लिए और जानबूझकर चार साल की डिग्री को छह साल तक खींच दिया क्योंकि, उन्होंने कहा, उन्हें "आस-पास देखने" के लिए समय चाहिए था। उनके चचेरे भाई दिमित्री फिलोसोफ़ ने उन्हें 'नेवस्की पिकविकियंस' से मिलवाया, जो सौंदर्यशास्त्रियों का एक समूह था जिसमें अलेक्जेंडर बेनोइस, कॉन्स्टेंटिन सोमोव, वाल्टर नोवेल और लियोन बकस्ट शामिल थे। उन्होंने उन्हें आसानी से स्वीकार नहीं किया। बेनोइस ने उन्हें रूसी और पश्चिमी कला इतिहास सिखाया, और दो साल के भीतर वह उनमें सबसे अधिक जानकार लोगों में से एक बन गए। अंततः स्नातक होने के सात महीने बाद, उन्होंने अपनी पहली प्रदर्शनी खोली।

वर्ल्ड ऑफ आर्ट (कला की दुनिया)

1898 में, बेनोइस के साथ और सावा मामोंटोव और राजकुमारी मारिया तेनिशेवा के समर्थन से, उन्होंने 'मीर इस्कुस्तवा' (वर्ल्ड ऑफ आर्ट) और इसकी पत्रिका की स्थापना की, जिसका उद्देश्य "भगवान अपोलो की सेवा करना" था। उन्होंने इसका स्वरूप तैयार किया, इसकी आलोचना लिखी, और 1904 में अठारहवीं सदी के चित्रकार दिमित्री लेवित्स्की पर एक मोनोग्राफ प्रकाशित किया। बेनोइस ने विरोधाभास को शांति से नोट किया: डियागिलेव उस समूह के सदस्य थे जो दर्शन और साहित्य में सबसे कम रुचि रखते थे, और अक्सर "क्लासिक्स के अपने ज्ञान में भारी कमियां" प्रकट करते थे। वह उनमें से एकमात्र ऐसे व्यक्ति भी थे जो कुछ भी घटित करने की क्षमता रखते थे।

इंपीरियल थिएटर, और पहला घोटाला

प्रिंस सर्ज वोल्कॉन्सकी ने उन्हें 1899 में रूस के इंपीरियल थिएटर में एक नाममात्र के पद पर नियुक्त किया। डियागिलेव ने इसे एक मशीन में बदल दिया, थिएटर की वार्षिक पत्रिका को बेहतर कागज, वास्तविक आलोचना और अपने 'वर्ल्ड ऑफ आर्ट' के दोस्तों को चित्रकार के रूप में शामिल करके एक शानदार पत्रिका बना दिया, और इसके लिए प्रायोजन भी जुटाया। नर्तक, उनके बालों में ग्रे लकीर वाले इस डैंडी से चकित होकर, उन्हें "चिनचिला" कहते थे। 1900 में उन्हें डेलिबेस के 'सिल्विया' को मंचित करने का काम सौंपा गया, जिसे उन्होंने बेनोइस के साथ फिर से तैयार किया, सबसे लड़ाई की, और 1901 में उन्हें निकाल दिया गया। वोल्कॉन्सकी को एक हफ्ते के भीतर बर्खास्त कर दिया गया। निकोलस द्वितीय ने, बैलेरीना मथिल्डे केशेसिंस्काया के दबाव में, कनिष्ठ व्यक्ति का पक्ष लिया था।

रूस का निर्यात

उन्होंने प्रदर्शनियों की ओर रुख किया। मार्च 1905 में उन्होंने टॉराइड पैलेस को 450 मालिकों से एकत्र किए गए रूसी चित्रों से भर दिया — 4,000 से अधिक पेंटिंग, और एक सूची जिसे उन्होंने खुद लिखा था जिसमें 2,300 कार्य शामिल थे। 1906 में वह रूसी कला को पेरिस में 'सैलून डी'ऑटोमने' ले गए: ग्रैंड पैलेस के बारह कमरों में 103 कलाकारों द्वारा 750 कार्य, जिन्हें बकस्ट द्वारा डिजाइन किया गया था। पेरिस 'रूसी शैली' में रंग गया। जब उन्हें 'लीजन ऑफ ऑनर' की पेशकश की गई, तो उन्होंने इसे अस्वीकार कर दिया क्योंकि बकस्ट को इसमें शामिल नहीं किया गया था। 1907 में रूसी संगीत के संगीत कार्यक्रम हुए, और 1908 के वसंत में पेरिस ओपेरा में फ्योडोर चालियापिन के साथ मुसोरगस्की का 'बोरिस गोडुनोव' प्रस्तुत किया गया, जिसके लिए कलाकार इवान बिलिबिन को प्रामाणिक वेशभूषा खरीदने के लिए अर्खांगेल्स्क भेजा गया था। यह एक सनसनी थी और इसमें 85,000 फ़्रैंक का नुकसान हुआ।

1909, और वह कंपनी जिसे सफल नहीं होना चाहिए था

1909 तक उनका केशेसिंस्काया के साथ झगड़ा हो गया था, रूसी खजाने ने उन्हें फंड देना बंद कर दिया था, और वह अपनी दोस्त मिसिया सर्ट की मदद से अप्रचलित 'थिएटर डू शैटलेट' को किराए पर लेने तक सीमित रह गए थे। पहले 'सैसोन रसे' (रूसी सीजन) में बैले — 'ले पैविलोन डी'आर्माइड', 'पोलोवत्सियन डांसेस', 'नुइट डी'इजिप्ट', 'लेस सिल्फाइड्स' — को ओपेरा के साथ मिलाया गया, और इसने वास्लाव निजिंस्की, अन्ना पावलोवा, तमारा करसाविना, इडा रुबिनस्टीन और मिखाइल मोर्डकिन को रातों-रात अंतरराष्ट्रीय सितारे बना दिया। नवाचार किसी एक तत्व में नहीं बल्कि उनके संलयन में था: नृत्य, संगीत, पेंटिंग, वेशभूषा और सेट को अलग-अलग विभागों से इकट्ठा करने के बजाय एक कार्य के रूप में माना गया।

संस्कार, दंगा, और प्रथम होने की कीमत

इसके बाद आधुनिकतावाद की एक लंबी सूची है। उन्होंने स्ट्राविन्स्की के 'फायरवर्क्स' और 'शेर्ज़ो फैंटास्टिक' को सुना, उन्हें चोपिन को व्यवस्थित करने के लिए काम पर रखा, फिर 'द फायरबर्ड' (1910), 'पेट्रुश्का' (1911), 'द राइट ऑफ स्प्रिंग' (1913), 'पुलसिनेला' (1920) और 'लेस नोसेस' (1923) का कमीशन दिया। डेब्युसी, रावेल, सती, फाला, रिचर्ड स्ट्रॉस, रेस्पिघी और पोलेंक सभी ने उनके लिए लिखा। पिकासो ने 'पुलसिनेला' को डिजाइन किया, और 1917 में सती और मैसिन के साथ 'पैराड' को। प्रोकोफ़िएव का करियर काफी हद तक उनकी ही देन था: एक अस्वीकृत पहला कमीशन, फिर 'चूट', 'ले पास डी'एसियर' और 1929 में 'द प्रोडिगल सन'। निजिंस्की के कामुक 'एल'अप्रेस-मिडी डी'अन फ्यून' ने 1912 में एक घोटाला पैदा किया; अगले वर्ष 'द राइट ऑफ स्प्रिंग' के लिए उनकी कोरियोग्राफी ने दंगा करा दिया। रिमस्की-कोर्साकोव की विधवा ने विरोध में खुले पत्र प्रकाशित किए। 1921 में डियागिलेव ने लंदन में एक शानदार 'स्लीपिंग ब्यूटी' का मंचन किया, इसे 'द स्लीपिंग प्रिंसेस' कहने पर जोर दिया — "क्योंकि मेरे पास कोई सुंदरियां नहीं हैं!" — और इसमें उन्हें भारी नुकसान हुआ।

तानाशाह और पिता

उनके लिए काम करना डरावना था। निनेट डी वालोइस उनकी आँखों में देखने से डरती थीं; बालांचिन को याद था कि जब वे नाराज होते थे तो रिहर्सल में अपनी छड़ी कैसे पटकते थे। वे एक नज़र से ही नर्तक को हतोत्साहित कर सकते थे। वे वही व्यक्ति भी थे, जो युद्ध के दौरान स्पेन में फंसे और दिवालिया होने के बावजूद, अपनी आखिरी नकदी लिडिया सोकोलोवा को उसकी बेटी की चिकित्सा देखभाल के लिए दे दी, और जिन्होंने बहुत युवा एलिसिया मार्कोवा से वादा किया कि वे उसकी देखभाल एक बेटी की तरह करेंगे — वह उन्हें "सर्गीपॉप्स" कहती थी। वे कंपनी को जैसे-तैसे वित्तपोषित करते थे और स्पष्ट रूप से घिसी हुई कफ वाले सुंदर सूट पहनते थे। उनके प्रेमियों में निजिंस्की शामिल थे, जिन्हें उन्होंने 1913 में नर्तक के रोमोला डी पुल्ज़की से शादी करने के बाद तुरंत निकाल दिया था, और बाद में लियोनिद मैसिन, एंटोन डोलिन, सर्ज लिफ़ार और उनके सचिव बोरिस कोचनो शामिल थे।

सर्गेई को जीनियस क्यों कहा जाता है

डियागिलेव ने कुछ भी कोरियोग्राफ नहीं किया, कुछ भी संगीतबद्ध नहीं किया, कुछ भी डिजाइन नहीं किया, और उनके अपने शब्दों में, उन्हें बैले बहुत पसंद नहीं था। उनके लिए दावा किया गया जीनियस एक अलग संकाय है और इसे सटीक रूप से नाम देने योग्य है: क्यूरेटोरियल निर्णय जो गति में, सार्वजनिक रूप से, उस पैसे के साथ काम करता है जो उनके पास नहीं था। उन्होंने दो ऑर्केस्ट्रा टुकड़ों से स्ट्राविन्स्की की पहचान की और उनसे अट्ठाईस साल की उम्र में एक उत्कृष्ट कृति का कमीशन लिया। उन्होंने पिकासो को थिएटर में रखा। उन्होंने बालांचिन को एक कंपनी दी। उन्होंने प्रोकोफ़िएव को एक ऐसे स्कोर से बचाया जिसे उन्होंने खुद अस्वीकार कर दिया था। हिट दर ही तर्क है — बीस वर्षों में, जिन लोगों के बारे में वे जल्दी सही थे, उनकी सूची यूरोपीय आधुनिकतावाद के पाठ्यक्रम की तरह पढ़ती है।

दूसरी अंतर्दृष्टि संरचनात्मक है: कि एक बैले नृत्य के साथ एक स्कोर के बजाय एक एकल वस्तु है, और इसे नया बनाने का तरीका चित्रकारों, संगीतकारों और कोरियोग्राफरों को एक ही कमरे में मजबूर करना था। वह विचार उनसे पूरी तरह से आगे निकल गया। कोको चैनल की पंक्ति — "डियागिलेव ने विदेशियों के लिए रूस का आविष्कार किया" — सुनने से कहीं अधिक सटीक है; उन्होंने निर्यात के लिए एक राष्ट्रीय पहचान तैयार की।

प्रतिवाद यह है कि वे सब कुछ जिसके लिए उनकी प्रशंसा की जाती है, किसी और द्वारा बनाया गया था, और वे अक्सर गलत भी थे: बाद के सीज़न की आलोचना बहुत बौद्धिक और बहुत स्टाइलिश होने के लिए की गई थी, और उनके कई बेहतरीन उत्पादन वित्तीय आपदाएं थे। बेनोइस उन्हें कम पढ़ा-लिखा मानते थे। वे कलाकार नहीं थे। वे वह स्थिति थे जिसके तहत कलाकार काम करते थे, जो अधिक दुर्लभ है, और एक ही बात नहीं है।

विरासत

उन्हें पानी में मरने का आजीवन डर था और वे समुद्री यात्रा से बचते थे। उनकी मृत्यु 19 अगस्त 1929 को वेनिस में मधुमेह के कारण हुई, जब वे सत्तावन वर्ष के थे, और वे स्ट्राविन्स्की की कब्र के पास इसोला डी सैन मिशेल पर दफन हैं। सोवियत शासन ने उन्हें बुर्जुआ पतन के उदाहरण के रूप में मिटाने में साठ साल बिताए। इस बीच, उनके लोगों ने वह सब कुछ बनाया जो इसके बाद आया: बालांचिन ने वह नींव रखी जो न्यूयॉर्क सिटी बैले बनी, निनेट डी वालोइस और मैरी रामबर्ट ने ब्रिटिश बैले की स्थापना की, लिफ़ार ने पेरिस ओपेरा बैले में तकनीकी पुनरुद्धार का नेतृत्व किया, और रूथ पेज ने इस विचार को शिकागो तक पहुँचाया। निजिंस्की के उनके बारे में कड़वे विचारों ने डब्ल्यू. एच. ऑडेन को "सितंबर 1, 1939" में एक छंद दिया। 'द रेड शूज' ने अपने इम्प्रेसारियो के लिए उनकी विधियों को उधार लिया। उन्होंने जिस नौकरी का आविष्कार किया, उसे आज दुनिया का हर कला संगठन भरने की कोशिश कर रहा है।