मेरेत ओपेनहाइम

बालों से ढकी हुई चाय की प्याली, तश्तरी और चम्मच, जिसे 'ऑब्जेक्ट' (Object) के नाम से जाना जाता है, 1936 में अपनी रचना के साथ ही अतियथार्थवादी आंदोलन का केंद्र बन गई। जहाँ इस कृति ने अंतरराष्ट्रीय ध्यान आकर्षित किया और मेरेत ओपेनहाइम (Meret Oppenheim) को कला इतिहास में एक स्थायी स्थान दिलाया, वहीं इसने उन्हें एक विशिष्ट सौंदर्य श्रेणी में भी जकड़ दिया, जिससे बाहर निकलने का प्रयास उन्होंने अपने करियर के एक बड़े हिस्से में किया।

शुरुआती वर्ष और पेरिस

1913 में बर्लिन में जन्मीं, ओपेनहाइम का पालन-पोषण स्विट्जरलैंड में हुआ था। उनके शुरुआती वैचारिक ढांचे को कार्ल जुंग (Carl Jung) के लेखों ने आकार दिया, जिससे उन्हें अपने सपनों को दर्ज करने और सांपों तथा सर्पिलों जैसे मूलरूप वाले प्रतीकों का उपयोग करने की आजीवन प्रेरणा मिली। 1932 में, 18 वर्ष की आयु में, वह पेरिस चली गईं। उन्होंने अकादेमी दे ला ग्रांडे शॉमियेर (Académie de la Grande Chaumière) में दाखिला लिया और तुरंत स्थानीय अवांत-गार्डे (avant-garde) हलकों में घुल-मिल गईं, जहाँ उनकी मुलाकात अल्बर्टो गियाकोमेती (Alberto Giacometti) और जीन आर्प (Jean Arp) से हुई। काफे दे ला प्लांस ब्लांश (Café de la Place Blanche) में उनकी उपस्थिति ने उनका संपर्क आंद्रे ब्रेटन (André Breton), मार्सेल द्यूशांप (Marcel Duchamp) और मैक्स अर्नस्ट (Max Ernst) से कराया, जिससे वह अतियथार्थवादी आंदोलन में और गहराई से जुड़ गईं।

'ऑब्जेक्ट' का प्रभाव

'ऑब्जेक्ट' (Object) का निर्माण पाब्लो पिकासो (Pablo Picasso) और डोरा मार (Dora Maar) के साथ ओपेनहाइम द्वारा डिजाइन किए गए एक फर वाले कंगन के बारे में हुई बातचीत के बाद हुआ था। गैलरी चार्ल्स रातों (Galerie Charles Ratton) में 1936 की एक प्रदर्शनी में योगदान देने के ब्रेटन के आग्रह पर, उन्होंने फर से ढका हुआ चाय का सेट तैयार किया। अल्फ्रेड बार (Alfred Barr) ने न्यूयॉर्क के म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट के लिए इस कृति का अधिग्रहण किया, हालांकि संस्थागत विरोध के कारण 1963 तक इसका स्थायी संग्रह में आधिकारिक प्रवेश विलंबित रहा। इस अकेली कृति पर व्यापक ध्यान केंद्रित होने के कारण कलाकार को काफी समय तक व्यावसायिक अलगाव का सामना करना पड़ा।

कलात्मक विकास और बाद के वर्ष

1939 में गैलरी रेने द्रुइंस (Galerie René Drouin) में एक प्रदर्शनी के बाद, ओपेनहाइम एक लंबी अवधि के लिए खामोश हो गईं और 1950 के दशक तक सार्वजनिक प्रदर्शनों से दूर रहीं। इस दौरान, उन्हें अपने विकास को लेकर काफी आंतरिक संघर्षों का सामना करना पड़ा। जब उन्होंने कला में वापसी की, तो उन्होंने अपने पहले के स्केच पर फिर से काम किया और मूर्तिकला, आभूषण डिजाइन तथा पेंटिंग सहित कई कलाकृतियों का निर्माण किया। उन्होंने बर्न, बासेल, स्टाइनन और थून सहित विभिन्न स्थानों से अपना करियर जारी रखा, और 1982 में उन्हें बर्लिनर कुंस्तप्राइस (Berliner Kunstpreis) से सम्मानित किया गया। 1985 में बासेल में उनका निधन हो गया और उन्हें कारोना में दफनाया गया है।

मुख्य तथ्य

- जन्म: 1913, बर्लिन - निधन: 1985, बासेल - नागरिकता: स्विस, जर्मन - आंदोलन: अतियथार्थवाद (Surrealism) - उल्लेखनीय कृति: ऑब्जेक्ट (Object) (1936) - उल्लेखनीय कृति: मेरेत ओपेनहाइम फव्वारा - 1975 पुरस्कार: दृश्य कला पुरस्कार - 1982 पुरस्कार: बर्लिनर कुंस्तप्राइस (Berliner Kunstpreis)

पाठकों के प्रश्न

### 'ऑब्जेक्ट' के लिए प्रेरणा क्या थी?

यह कृति पाब्लो पिकासो (Pablo Picasso) और डोरा मार (Dora Maar) के साथ हुई उस बातचीत से प्रेरित थी जिसमें ओपेनहाइम द्वारा फर का कंगन डिजाइन किए जाने के बाद रोजमर्रा की वस्तुओं को फर से ढकने पर चर्चा की गई थी।

### क्या ओपेनहाइम ने केवल अतियथार्थवादी कला का ही निर्माण किया?

यद्यपि वह अतियथार्थवादी आंदोलन की पर्याय हैं, लेकिन उन्होंने एक चित्रकार, मूर्तिकार और आभूषण डिजाइनर के रूप में भी काम किया, और अपने पूरे करियर के दौरान 'नारी कला' जैसे लेबलों का सक्रिय रूप से विरोध किया।