लूसियन फ्रायड: मानव मांस पर लंबी घूर

एक बार उन्होंने एक मॉडल, रिया किर्बी को सोलह महीनों तक, चार शामों को छोड़कर, एक ही चित्र के लिए बैठाए रखा। यह सामान्य था। फ्रायड केवल जीवन से ही चित्र बनाते थे, पहले आकृति बनाते थे और बाद में उसके चारों ओर कमरा, और मानव शरीर को समानता के बजाय पदार्थ की समस्या के रूप में मानते थे। जब बेनिफिट्स सुपरवाइजर स्लीपिंग — एक सोफे पर सो रही लाभ अधिकारी सू टिली का एक विशाल नग्न चित्र — 2008 में 33.6 मिलियन डॉलर में बिका, तो इसने एक जीवित कलाकार के काम के लिए एक रिकॉर्ड स्थापित किया।

बर्लिन, फिर लंदन

लूसियन फ्रायड का जन्म 1922 में बर्लिन में जर्मन-यहूदी और ऑस्ट्रियाई-यहूदी माता-पिता के घर हुआ था। उनके पिता अर्न्स्ट एक वास्तुकार थे; उनके दादा सिगमंड फ्रायड थे, एक ऐसा वंश जिसे उनके जीवन भर उनके चित्रों के खिलाफ आलस्य से लागू किया जाएगा। परिवार 1933 में नाजी जर्मनी से लंदन भाग गया, और लूसियन 1939 में ब्रिटिश नागरिक बन गए।

उनकी स्कूली शिक्षा निकास की एक श्रृंखला थी। डेवोन में डार्टिंगटन हॉल, फिर ब्रायनस्टोन, जहाँ से उन्हें एक साल बाद व्यवधान के लिए निकाल दिया गया; लंदन में सेंट्रल स्कूल ऑफ आर्ट में एक संक्षिप्त समय; फिर, निर्णायक रूप से, 1939 से 1942 तक सेड्रिक मॉरिस के तहत ईस्ट एंग्लियन स्कूल ऑफ पेंटिंग एंड ड्राइंग, जो 1940 में सफ़ोक में हैडली के पास बेंटन एंड में स्थानांतरित हो गया। उन्होंने 1942 से 1943 तक गोल्डस्मिथ कॉलेज में पढ़ाई पूरी की। 1941 में उन्होंने अटलांटिक काफिले पर एक व्यापारी नाविक के रूप में कार्य किया और अगले वर्ष शारीरिक रूप से अयोग्य होने के कारण उन्हें छुट्टी दे दी गई। उनकी पहली एकल प्रदर्शनी 1944 में लेफेवर गैलरी में हुई, जब वे बाईस वर्ष के थे।

छोटे ब्रश, फिर सुअर के बाल

प्रारंभिक काम में अतियथार्थवादी और अभिव्यक्तिवादी स्वाद था, फिर 1940 और 1950 के दशक में यह कुछ अजीब में बदल गया: छोटे सेबल ब्रश के साथ बनाया गया एक जटिल, शैलीबद्ध यथार्थवाद, ज्वलंत रंग और लगभग हेराल्डिक सटीकता के साथ खींचे गए रूप, चेहरे जो स्थिरता के लिए तामचीनी थे। गर्ल विद ए व्हाइट डॉग (1951-52), जो अब टेट में है, महान संक्रमणकालीन चित्र है।

फिर, 1950 के दशक के मध्य के आसपास, उन्होंने सेबल ब्रश फेंक दिए। उन्होंने सुअर के बालों वाले बड़े ब्रश और भारी इम्पैस्टो सहित बहुत मोटे पेंट का उपयोग करना शुरू किया, और अपना पूरा ध्यान मांस की बनावट और रंग पर केंद्रित किया। यह उनके करियर का सबसे परिणामी निर्णय है। सतहों ने त्वचा का वर्णन करना बंद कर दिया और उसकी तरह व्यवहार करना शुरू कर दिया — थक्केदार, चित्तीदार, गुरुत्वाकर्षण से भारित, वर्णक के स्तर पर जीवित। वह जिस भी चीज़ के लिए प्रसिद्ध हैं, वह उस उपकरण परिवर्तन से आता है।

सोहो, बेकन, और मलबा

1944 से वे फ्रांसिस बेकन के करीब थे, और 1950 और 1960 के दशक में दोनों लगभग अविभाज्य थे, फ्रैंक ऑएरबैक, स्टीफन स्पेंडर और हेनरीएटा मोरेस के साथ सोहो के उन्हीं प्रतिष्ठानों में पीते थे। फ्रायड ने बेकन को चित्रित किया और 1952 में उनका एक छोटा, परेशान करने वाला चौकस चित्र बनाया; दूसरा, जो 1956 में शुरू हुआ था, कभी पूरा नहीं हुआ। बेकन ने फ्रायड के कम से कम सोलह काम किए, अक्सर जॉन डीकिन की तस्वीरों से काम करते हुए। फ्रायड बेकन की अर्थव्यवस्था की प्रशंसा करते थे: "उन्होंने एक ही ब्रशस्ट्रोक में बहुत सारी चीजें पैक करने के बारे में बात की, जिसने मुझे मनोरंजन और उत्साहित किया।" 1980 के दशक में दोस्ती एक कड़वे झगड़े में बदल गई, जिसमें प्रतिद्वंद्विता सबसे संभावित अपराधी थी। बेकन ने इसके अंत को "काफी दुखद" कहा।

उनका निजी जीवन उनकी काम की दर के समान पैमाने पर था। उन्होंने 1948 में मूर्तिकार जैकब एपस्टीन की बेटी किटी गारमन से शादी की और 1952 में तलाक ले लिया; फिर 1953 में गिनीज उत्तराधिकारी लेडी कैरोलिन ब्लैकवुड से, 1959 में तलाक ले लिया। उन्होंने चौदह बच्चों को स्वीकार किया — दो उनकी पहली शादी से और बारह मालकिनों से — जिनमें उपन्यासकार एस्तेर फ्रायड और डिजाइनर बेला फ्रायड शामिल हैं। उन्होंने भारी जुआ खेला और जुनूनी अनुष्ठानों द्वारा जीवन व्यतीत किया, जो एक व्यक्तिगत दरबार के बराबर था और अधिकांश खातों के अनुसार, इसके भीतर बेरहमी से व्यवहार किया।

सिटर्स

उन्होंने 1949 से 1954 तक स्लेड में एक अतिथि शिक्षक के रूप में पढ़ाया, जहाँ वे लंबे समय तक छात्र के ईज़ल के पीछे खड़े होकर कुछ भी न कहने के लिए जाने जाते थे। उनके बाद के सिटर्स ने ब्रिटिश जीवन का एक असंभावित क्रॉस-सेक्शन बनाया: ड्यूक और डचेस, केट मॉस, प्रदर्शन कलाकार ले बोरी, लाभ पर्यवेक्षक सू टिली, और 2001 में रानी एलिजाबेथ द्वितीय — एक छोटा, बिना किसी रियायत वाला सिर जिसे ब्रिटिश प्रेस के कुछ हिस्सों ने खराब तरीके से प्राप्त किया। उन्हें 1989 में टर्नर पुरस्कार के लिए शॉर्टलिस्ट किया गया था। उनकी मृत्यु के बाद से उनका बाजार चढ़ता रहा है; बेनिफिट्स सुपरवाइजर रेस्टिंग ने 2015 में 56.2 मिलियन डॉलर प्राप्त किए।

लूसियन को जीनियस क्यों कहा जाता है

दावा शिल्प और तंत्रिकाओं पर टिका है, विचारों पर नहीं। फ्रायड की उपलब्धि पेंट को मांस की तरह व्यवहार करने के लिए बनाना था — मांस को विश्वासपूर्वक चित्रित करने के लिए नहीं, जो कई चित्रकार कर सकते हैं, बल्कि सुअर के बालों पर लोड किए गए वर्णक और शरीर के वास्तविक वजन, तापमान और मृत्यु दर के बीच एक भौतिक समानता खोजने के लिए। यह एक तकनीकी खोज है, और यह उनकी है। दूसरा तत्व अवधि है: एक सिटर से सैकड़ों घंटे मांगकर वे समय को ही माध्यम का हिस्सा बना रहे थे, ताकि पेंटिंग एक पल को नहीं बल्कि एक लंबी, चापलूसी न करने वाली परिचितता को रिकॉर्ड करे। वे, जैसा कि ओबिटुअरिस्ट्स ने कहा, अक्सर ब्रिटेन के सबसे महान जीवित कलाकार के रूप में वर्णित किए जाते थे, और उन्होंने लगभग अकेले ही दशकों तक आलंकारिक पेंटिंग को केंद्र में रखा जब फैशन निर्णायक रूप से अमूर्तता, फिर वैचारिकवाद की ओर बढ़ गया था।

आरक्षण वास्तविक हैं। उनकी सीमा संकीर्ण है: नग्न, कुछ अंदरूनी, कुत्ते और घोड़े, साठ वर्षों से अधिक। कुछ आलोचकों का मानना है कि 1940 और 1950 के दशक का जटिल, शैलीबद्ध प्रारंभिक काम बेहतर पेंटिंग है, और देर से इम्पैस्टो नग्न एक शिष्टाचार है — एक ओबिटुअरी ने संदेह को नोट किया कि अंतिम वर्षों में उन्होंने अपने सामने मनुष्यों की तुलना में अपने कुत्तों और घोड़ों में बहुत अधिक रुचि दिखाई। स्टूडियो के आसपास नैतिक मौसम भी है: एक अजनबी के समय के सैकड़ों घंटे, पूरी तरह से आत्मसमर्पण कर दिया गया, लाखों के मूल्य के चित्रों में परिवर्तित कर दिया गया, एक ऐसे व्यक्ति द्वारा जिसे उनके अपने सर्कल ने बेरहमी से वर्णित किया। फ्रायड का उत्तर, हर कैनवास में निहित, यह था कि बिना किसी भावना के देखना ही एकमात्र ईमानदार तरीका है। क्या यह व्यवस्था को माफ करता है, यह एक अलग सवाल है कि क्या पेंटिंग असाधारण हैं। वे हैं।

विरासत

फ्रायड की मृत्यु 20 जुलाई 2011 को लंदन में मूत्राशय के कैंसर से हुई, वे अस्सी-आठ वर्ष के थे, और उन्हें हाईगेट कब्रिस्तान में दफन किया गया। उन्होंने काम का एक निकाय छोड़ दिया जिसने नग्न मानव शरीर को एक ऐसी कला दुनिया में फिर से वैध विषय बना दिया जिसने यह समझाने में पचास साल बिताए थे कि यह क्यों नहीं था, और उन्होंने इसे बिना विडंबना, बिना विनियोग और बिना घोषणापत्र के किया: बस एक सिटर, एक दीपक, एक सुअर के बालों वाला ब्रश और समय की एक अनुचित मात्रा।