जोसेफ राइट ऑफ डर्बी: मोमबत्ती की रोशनी में ज्ञानोदय का चित्रण

एक भ्रमणकारी व्याख्याता एक कांच के बर्तन में सफेद काकातुआ (Cockatoo) पक्षी को रखता है और उससे हवा बाहर पंप कर रहा है। कमरे में एकमात्र प्रकाश एक मोमबत्ती से आ रहा है, जो एक मानव खोपड़ी वाले जार से होकर चमक रहा है। एक लड़की मंत्रमुग्ध होकर देखती है; उसकी बड़ी बहन अपनी आंखें ढक लेती है और देख नहीं पाती है। एक युवा जोड़ा केवल एक-दूसरे पर ध्यान देता है। एक बूढ़ा व्यक्ति खोपड़ी को देखते हुए बैठा है। जोसेफ राइट (Joseph Wright of Derby) ने 1768 में इसे चित्रित किया, उस समय जब गंभीर ब्रिटिश चित्रकला का विषय धर्मग्रंथ, प्राचीन काल और अमीरों के चेहरे होने चाहिए थे।

डर्बी, और इसका महत्व

राइट का जन्म 1734 में डर्बी (Derby) में हुआ था और 1797 में वहीं उनकी मृत्यु हुई, और यह स्थान आकस्मिक नहीं है। अठारहवीं सदी के मध्य में डर्बी औद्योगिक क्रांति के जन्म के महान केंद्रों में से एक था, और इसकी बौद्धिक संस्कृति भी वैसी ही थी: वैज्ञानिक व्याख्यान और सार्वजनिक प्रदर्शन मनोरंजन का एक लोकप्रिय रूप थे, जो भुगतान करने वाले दर्शकों के लिए टाउन हॉल में आयोजित किए जाते थे। राइट शहर के प्रमुख वैज्ञानिक दिमागों के मित्र बन गए और अंग्रेजी ज्ञानोदय (English Enlightenment) की प्रमुख हस्तियों के बीच रहने लगे। उन्होंने मिडलैंड्स के उद्योगपतियों और बुद्धिजीवियों को भी चित्रित किया, जिसका अर्थ था कि उनके स्टूडियो में आने वाला विषय, उस अवधि के ब्रिटिश चित्रकार के लिए विशिष्ट रूप से, भविष्य था।

हडसन का शिष्य

उन्होंने 1750 के दशक में लंदन में एक प्रमुख चित्रकार थॉमस हडसन (Thomas Hudson) के तहत प्रशिक्षण लिया, और पोर्ट्रेट पेंटिंग वह व्यापार था जिसे उन्होंने सीखा और अभ्यास किया। उस शिक्षुता में कुछ भी ऐसा नहीं था जो बाद की घटनाओं का अनुमान लगा सके। इसके बजाय राइट ने जो हासिल किया - वह चीज जो उन्हें परिभाषित करेगी - वह थी कृत्रिम प्रकाश के प्रति जुनून, जो कारावागियो (Caravaggio) के डच अनुयायियों से लिया गया था, जिनके रात के दृश्यों का उन्होंने अध्ययन किया और फिर उन्हें काफी आगे तक ले गए। ब्रिटानिका (Britannica) का मूल्यांकन स्पष्ट है: वे अपने युग के कृत्रिम प्रकाश प्रभावों के सबसे उत्कृष्ट यूरोपीय चित्रकार थे।

ओरेरी और एयर पंप

1763 और 1773 के बीच राइट ने उन चित्रों का समूह तैयार किया जिन पर उनकी प्रतिष्ठा टिकी है, सभी मोमबत्ती या चंद्रमा की रोशनी से प्रकाशित हैं। ए फिलॉसफर गिविंग दैट लेक्चर ऑन एन ओरेरी (A Philosopher Giving that Lecture on an Orrery, 1766) - डर्बी संग्रहालय इसे उनकी उत्कृष्ट कृति कहते हैं - सूर्य के स्थान पर एक दीपक के साथ, आम लोगों के दर्शकों के सामने प्रदर्शित सौर मंडल का एक यांत्रिक मॉडल दिखाता है। द अल्केमिस्ट इन सर्च ऑफ द फिलॉसफर्स स्टोन (The Alchymist in Search of the Philosopher's Stone) ने उसी आवेग के पुराने, गुप्त संस्करण को लिया।

एन एक्सपेरिमेंट ऑन ए बर्ड इन द एयर पंप (An Experiment on a Bird in the Air Pump, 1768) उनमें से सबसे महत्वाकांक्षी है। तकनीकी उपलब्धि स्वयं प्रकाश है: नेशनल गैलरी (National Gallery) नोट करती है कि व्याख्याता का चमकदार लाल डमास्क रोब "मोमबत्ती की रोशनी में सामन गुलाबी रंग का दिखता है, लेकिन जैसे-जैसे आंखें प्रकाश से दूर जाती हैं, यह गहरा होकर मैजेंटा हो जाता है" - एक एकल स्रोत के एक कपड़े पर गिरने का वर्गीकृत अवलोकन, जो मांस, कांच, पीतल और कपड़े के पूरे कैनवास पर बना हुआ है।

लेकिन तस्वीर कौशल का प्रदर्शन नहीं है। गैलरी के पढ़ने में, यह एक आधुनिक 'वैनिटास' (vanitas) है: समय के बीतने, मानवीय ज्ञान की सीमाओं और जीवन की स्वयं की दुर्बलता की याद दिलाने वाली। राइट दृश्य को इतिहास चित्रकला के पूरे उपकरण प्रदान करता है - पैमाना, नाटकीय चिआरोस्क्यूरो (chiaroscuro), नैतिक भार - और फिर इसे एक प्रांतीय पार्लर को सौंप देता है जहां बच्चों को सिखाने के लिए एक पक्षी का दम घोंटा जा रहा है। प्रतिक्रियाओं का प्रसार तर्क है: जिज्ञासा, घृणा, उदासीनता, नश्वरता। वह ज्ञानोदय का जश्न नहीं मना रहे हैं। वह पूछ रहे हैं कि इसकी कीमत क्या है।

इटली, और एक ज्वालामुखी जिसे उन्होंने कभी फटते नहीं देखा

राइट ने 1773 से 1775 तक इटली की यात्रा की, 1774 में गौचे (gouache) में स्केचिंग की और नेपल्स और खाड़ी में गए, संभवतः उनकी चढ़ाई के दौरान राजनयिक और ज्वालामुखी विज्ञानी सर विलियम हैमिल्टन (Sir William Hamilton) द्वारा निर्देशित थे। वेसुवियस (Vesuvius) ने उन्हें दूसरा आजीवन विषय प्रदान किया: माना जाता है कि उन्होंने इसे तीस से अधिक बार चित्रित किया है।

जटिलता यह है कि जब वे वहां थे तब वेसुवियस फट नहीं रहा था। विश्लेषण से पता चला है कि उन्होंने स्थलाकृति के साथ भी स्वतंत्रता ली, रचनाओं को ऐसे व्यवस्थित किया कि उनमें ऐसी विशेषताएं शामिल हों जो उनके द्वारा चित्रित दृष्टिकोणों से वास्तव में दिखाई नहीं देती थीं - और टेट (Tate) का एक कैनवास, जिसे जिप्सम ग्राउंड पर अपने चमकीले पीले रंग के लिए सल्फर का उपयोग करते पाया गया, शायद इटली में ही चित्रित किया गया होगा। दूसरे शब्दों में, विस्फोटों का निर्माण किया गया था। उन्होंने जो देखा था वह एक पहाड़ था; उन्होंने बार-बार जो बेचा, वह स्टूडियो में अवलोकन, अफवाह और प्रकाश पर उसी कमांड से बनाया गया एक तमाशा था जिसे उन्होंने मोमबत्तियों पर सीखा था।

जोसेफ को जीनियस क्यों कहा जाता है

यहां आमतौर पर दो दावे एक साथ जोड़े जाते हैं, और उन्हें अलग करना उचित है, क्योंकि एक शिल्प के बारे में है और दूसरा नहीं।

पहला तकनीकी है, और यह वह है जिसका स्रोत वास्तव में समर्थन करते हैं। ब्रिटानिका के निर्णय में, राइट अपने जीवनकाल में यूरोप में कृत्रिम प्रकाश के सबसे अच्छे चित्रकार थे। वह कौशल विशिष्ट और वर्णनीय है: मॉडलिंग करना कि कैसे एक एकल बिंदु स्रोत व्यवहार करता है जैसे-जैसे वह यात्रा करता है - कैसे लाल डमास्क करीब से सामन और दूरी पर मैजेंटा हो जाता है, कैसे प्रकाश कांच और खोपड़ी से गुजरता है और बदल जाता है, कैसे चेहरा पढ़ता है जब केवल नीचे से प्रकाशित होता है। यह असामान्य रूप से अनुशासित प्रकार का ऑप्टिकल अवलोकन है, जो बड़ी रचनाओं में स्थिर रहता है, और यह एक बौद्धिक उपलब्धि के बजाय एक शारीरिक और अवधारणात्मक उपलब्धि है। इसे ऐसे ही वर्णित किया जाना चाहिए।

दूसरा दावा वैचारिक है, और यह मजबूत है। राइट ने देखा कि एक निजी घर में वैज्ञानिक प्रदर्शन गंभीर चित्रकला के लिए एक उपयुक्त विषय था, ऐसे समय में जब शैक्षणिक पदानुक्रम ने उस गंभीरता को धर्मग्रंथ और प्राचीन काल के लिए आरक्षित कर रखा था। इतिहास चित्रकला के पूर्ण मशीनरी को ओरेरी, एयर पंप और कपास मिल पर लागू करना इस बारे में एक वास्तविक मूल निर्णय था कि क्या मायने रखता है - और, एयर पंप तस्वीर में, वह इतना स्पष्टवादी थे कि नया ज्ञान विजयी होने के बजाय अस्पष्ट हो गया। यही कारण है कि पेंटिंग ढाई शताब्दियों बाद भी काम करती है।

विपरीत मामले को सीधे तौर पर बताना उचित है। यहां उद्धृत किसी ने भी राइट को जीनियस नहीं कहा है: नेशनल गैलरी कहती है कि वह ब्रिटिश कला के भीतर नवाचार कर रहे थे, और डर्बी संग्रहालय, जो किसी और से अधिक उनका मालिक है, उन्हें ब्रिटेन के "सबसे दिलचस्प और व्यापक" चित्रकारों में से एक कहता है - एक मापा, सावधान प्रशंसा। उनका निर्विवाद रूप से महान काल लगभग एक दशक लंबा है। उन्होंने अपने कामकाजी जीवन का अधिकांश समय एक प्रांतीय शहर में चित्रकार के रूप में बिताया। और वेसुवियस के चित्र, उनमें से तीस से अधिक, एक व्यावसायिक रूप से दोहराया गया फार्मूला हैं जो एक ऐसे विस्फोट के इर्द-गिर्द बनाया गया है जिसे उन्होंने कभी नहीं देखा, जिसमें भूगोल को दृश्य को बेहतर बनाने के लिए फिर से व्यवस्थित किया गया है। यह एक अत्यंत सक्षम पेशेवर चित्रकार का बाजार को पूरा करने का व्यवहार है, न कि एक बेचैन मूल प्रवर्तक का। ईमानदार फैसला यह है कि राइट के पास एक बहुत बड़ा विचार था, जिसे उन्होंने ऐसी तकनीकी कमान के साथ निष्पादित किया जिसे यूरोप में कोई भी मेल नहीं खा सकता था, और फिर अपनी आजीविका बनाई।

विरासत

राइट अब वह हैं जो वे अपने जीवनकाल में नहीं थे: औद्योगिक क्रांति के चित्रकार, वह व्यक्ति जिसने स्थापित किया कि भट्टियां, फोर्ज, मशीनें और प्रयोग महत्वाकांक्षी कला के लिए वैध सामग्री थे। उनका काम दुनिया भर की प्रमुख दीर्घाओं में लटका है, और डर्बी संग्रहालय के पास कहीं भी इसका सबसे बड़ा संग्रह है - 1882 में शुरू हुआ, अब 600 वस्तुओं के करीब, आर्ट्स काउंसिल इंग्लैंड (Arts Council England) द्वारा असाधारण राष्ट्रीय महत्व के संग्रह के रूप में नामित। एन एक्सपेरिमेंट ऑन ए बर्ड इन द एयर पंप ज्ञानोदय का मानक चित्र बन गया है, जिसे उस अवधि के हर इतिहास में पुनरुत्पादित किया गया है, जो एक ऐसी पेंटिंग के लिए एक अजीब भाग्य है जिसका वास्तविक विषय लोगों से भरा एक कमरा है जो यह सहमत नहीं हो सकते कि वे जो देख रहे हैं वह अद्भुत है या भयावह।