जीन आर्प: वह मूर्तिकार जिसने संयोग को रूप डिजाइन करने दिया

1915 में जर्मन सेना में भर्ती होने से बचने के लिए, जीन आर्प (Jean Arp) ज्यूरिख में वाणिज्य दूतावास गए और अपने भर्ती फॉर्म को विस्तृत, जानबूझकर की गई बकवास से भर दिया, हर खाली जगह में नंबर जोड़ दिए, और साक्षात्कार के दौरान आंशिक रूप से कपड़े उतार दिए, जब तक कि अधिकारियों ने यह मान लिया कि वह पागल है और उसे सेवा के लिए अयोग्य घोषित कर दिया। उस दोपहर की नाटकीय बेतुकीपन कोई अपवाद नहीं थी; यह उस कार्य पद्धति के करीब थी जिसे आर्प ने अगले पांच दशकों तक एक वास्तविक कलात्मक प्रणाली में परिष्कृत किया - यादृच्छिकता, फटे हुए कागज और गिरी हुई रस्सी को रचना के वैध उपकरणों के रूप में उपयोग करना, इस सिद्धांत पर कि संयोग उन रूपों को प्रकट करता है जिन्हें प्रकृति ने पहले ही मंजूरी दे दी है और मानवीय इरादा केवल बाधा डालता है।

एक कवि जो दो नामों के माध्यम से मूर्तिकार बना

उनका जन्म 16 सितंबर 1886 को स्ट्रासबर्ग में हुआ था, जो तब जर्मन साम्राज्य का हिस्सा था, एक फ्रांसीसी मां और जर्मन पिता के घर। प्रथम विश्व युद्ध के बाद जब अल्सास-लोरेन फ्रांस को वापस मिला, तो उन्होंने फ्रांसीसी नाम जीन (Jean) अपनाया, जबकि जर्मन संदर्भों में हेंस (Hans) का उपयोग करना जारी रखा - यह उनकी जीवनी में चलने वाली सीमावर्ती पहचान का एक छोटा, स्थायी प्रतीक है। उन्होंने 1905 से वीमर कला स्कूल में और 1908 से पेरिस में एकेडेमी जूलियन में प्रशिक्षण लिया, 1912 में म्यूनिख में कैंडिंस्की के 'डेर ब्लाउ राइटर' (Der Blaue Reiter) सर्कल के साथ प्रदर्शन किया, और 1913 तक प्रभावशाली बर्लिन कला डीलर हरवार्थ वाल्डेन (Herwarth Walden) का समर्थन प्राप्त कर लिया था, जिससे वे मूर्तिकला के उनका प्राथमिक माध्यम बनने से कई साल पहले ही एक चित्रकार और कवि के रूप में यूरोपीय अवांट-गार्डे में प्रवेश कर गए थे।

ज्यूरिख दादा

आर्प 1915 में तटस्थ स्विट्जरलैंड चले गए और अगले वर्ष, ह्यूगो बॉल (Hugo Ball), मार्सेल जानको (Marcel Janco) और ट्रिस्टन ज़ारा (Tristan Tzara) के साथ ज्यूरिख में कैबरे वोल्टेयर (Cabaret Voltaire) के संस्थापक भागीदार बन गए - जो दादावाद का जन्मस्थान था। 1920 में उन्होंने मैक्स अर्न्स्ट (Max Ernst) के साथ कोलोन में दूसरी दादा कोशिका की सह-स्थापना की। दादावाद की मूल प्रवृत्ति, कि तर्कसंगत रचना ने एक ऐसी तर्कसंगत सभ्यता का निर्माण किया है जो प्रथम विश्व युद्ध के नरसंहार में सक्षम है, ने आर्प की संयोग-आधारित विधियों को उनका बौद्धिक औचित्य दिया: यदि जानबूझकर नियंत्रण इतना विनाशकारी रूप से विफल रहा था, तो जानबूझकर नियंत्रण का त्याग करना, आर्प के लिए, एक कलात्मक तकनीक और एक नैतिक स्थिति के करीब कुछ बन गया।

दो कलाकारों का विवाह

आर्प 1915 में स्विस कलाकार और नर्तकी सोफी ट्यूबर (Sophie Taeuber) से मिले; उन्होंने 1922 में शादी की और दो दशकों से अधिक समय तक सच्चे रचनात्मक समकक्षों के रूप में काम किया, 1926 में एक साथ फ्रांसीसी नागरिक बन गए और पेरिस के बाहर क्लैमार्ट में बाहौस-प्रभावित स्टूडियो घर बनाया। ट्यूबर-आर्प (Taeuber-Arp) का अपना ज्यामितीय अमूर्तता आर्प के बायोमोर्फिक रूपों के साथ-साथ चलता था और कभी-कभी सीधे उनमें मिल जाता था, और उनके सहयोग को अब विद्वानों द्वारा आधुनिकतावाद की सबसे संतुलित कलात्मक साझेदारियों में से एक के रूप में माना जाता है, न कि उस अवधि की सामान्य 'म्यूज और मास्टर' व्यवस्था के रूप में। 1943 में ज्यूरिख में कार्बन मोनोऑक्साइड के आकस्मिक जहर से उनकी मृत्यु हो गई, जहां यह जोड़ा फ्रांस के जर्मन कब्जे से बचने के लिए भाग गया था - एक ऐसा नुकसान जिससे, अधिकांश खातों के अनुसार, आर्प कभी पूरी तरह से उबर नहीं पाए।

अतियथार्थवाद से संयोग को पद्धति के रूप में

आर्प का काम 1925 में पेरिस में पहली अतियथार्थवादी समूह प्रदर्शनी में दिखाई दिया, लेकिन उन्होंने 1931 में आंदोलन के नेतृत्व के साथ संबंध तोड़ लिए ताकि 'एब्स्ट्रैक्शन-क्रिएशन' (Abstraction-Création) की स्थापना में मदद मिल सके, जो अतियथार्थवाद की स्वप्निल कल्पनाओं या हठधर्मिता के बिना गैर-आलंकारिक कला के लिए प्रतिबद्ध एक प्रतिद्वंद्वी समूह था। 1930 के दशक के दौरान, उन्होंने कोलाज और सपाट राहत से कांस्य और पत्थर की स्वतंत्र मूर्तिकला की ओर निर्णायक रूप से कदम बढ़ाया, और नरम, जैविक, गोल रूपों का विकास किया - जो एक साथ बादलों, धड़, गोले और अमीबा को याद दिलाते हैं - जो उनकी पहचान बन गए और आधुनिक कला आलोचना में 'बायोमोर्फिक' (biomorphic) शब्द को बहुत अधिक प्रचलन दिया।

मान्यता और प्रमुख आयोग

आर्प की अमेरिकी सफलता 1949 में न्यूयॉर्क की बुचहोल्ज़ गैलरी (Buchholz Gallery) में एकल प्रदर्शनी के साथ आई, जिसके बाद 1954 के वेनिस बिएननेल में मूर्तिकला के लिए ग्रैंड प्राइज और 1958 में म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट में एक प्रमुख पूर्वव्यापी प्रदर्शनी हुई। हार्वर्ड ने 1950 में अपने ग्रेजुएट सेंटर के लिए एक राहत का काम सौंपा, और उन्होंने पेरिस में यूनेस्को मुख्यालय के लिए एक भित्ति चित्र बनाया। 1972 की एक बड़ी पूर्वव्यापी प्रदर्शनी ने सात अमेरिकी और छह ऑस्ट्रेलियाई संग्रहालयों का दौरा किया, जिसने उनकी मृत्यु के तुरंत बाद के वर्षों में दो महाद्वीपों में उनकी प्रतिष्ठा को मजबूत किया।

बाद का जीवन और मृत्यु

आर्प ने 1959 में अपनी लंबे समय की साथी, संग्रहकर्ता मार्गरेट हेगनबैक (Marguerite Hagenbach) से शादी की। 7 जून 1966 को बेसल, स्विट्जरलैंड में 79 वर्ष की आयु में उनका निधन हो गया। उनकी विरासत अब तीन संबंधित नींवों के माध्यम से प्रशासित की जाती है - क्लैमार्ट में फोंडेशन आर्प (Fondation Arp), लोकारनो में फोंडाज़ियोन मार्गरेट आर्प-हेगनबैक (Fondazione Marguerite Arp-Hagenbach), और बर्लिन और रोलैंडसेक में स्टिफ्टुंग हेंस आर्प अंड सोफी ट्यूबर-आर्प (Stiftung Hans Arp und Sophie Taeuber-Arp) - अंतिम नींव उनके और ट्यूबर-आर्प के काम का सबसे बड़ा संग्रह और उसका कॉपीराइट रखती है।

आर्प को जीनियस क्यों कहा जाता है

आर्प का जीनियस होने का दावा 20वीं सदी की कला के भीतर वास्तव में मौलिक है: उन्हें व्यापक रूप से, कुछ समकालीनों के साथ, यादृच्छिकता को केवल एक सामयिक उपकरण के बजाय एक वैध रचना सिद्धांत बनाने का श्रेय दिया जाता है, और नरम, गोल, जैविक अमूर्तता की एक शब्दावली का आविष्कार करने का श्रेय दिया जाता है जिसने हेनरी मूर (Henry Moore) और बारबरा हेपवर्थ (Barbara Hepworth) सहित बाद के मूर्तिकारों को सीधे आकार दिया। टेट और म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट दोनों उनके काम को इस बदलाव के प्रमाण के रूप में रखते हैं, और वेनिस बिएननेल में उनका पुरस्कार और MoMA पूर्वव्यापी प्रदर्शनी उनके जीवनकाल के दौरान कला प्रतिष्ठान द्वारा उस निर्णय के औपचारिक समर्थन का प्रतिनिधित्व करते हैं। ईमानदार जटिलता यह है कि आर्प के काम में 'संयोग' कभी भी पूरी तरह से यादृच्छिक नहीं था - उन्होंने एक मूर्तिकार की प्रशिक्षित आंख के साथ संयोग संचालन के परिणामों को चुना, व्यवस्थित किया और ढाला, इसलिए नवाचार कौशल के शुद्ध त्याग के बजाय वैचारिक और प्रक्रियात्मक है; आलोचकों ने यह भी नोट किया है कि उनकी बायोमोर्फिक शब्दावली, चाहे कितनी भी प्रभावशाली क्यों न हो, पांच दशकों में पिकासो या जियाकोमेटी जैसे चित्रकार-मूर्तिकारों द्वारा दावा की गई सीमा की तुलना में संकीर्ण और अधिक दोहराव वाली है। जो विवादित नहीं है वह यह है कि उन्होंने रूप उत्पन्न करने का एक वास्तव में नया तरीका पहचाना और कविता, कोलाज, राहत और मूर्तिकला में समान रूप से असामान्य निरंतरता के साथ इसका पीछा किया।

विरासत

आर्प की बायोमोर्फिक अमूर्तता 20वीं सदी की मूर्तिकला की मानक शब्दावली में से एक बन गई, जो दुनिया भर में सार्वजनिक कला और संग्रहालय संग्रहों में दिखाई देती है, और क्लैमार्ट में आर्प और ट्यूबर-आर्प का स्टूडियो-घर अब एक अध्ययन नींव के रूप में कार्य करता है जो विद्वानों के लिए उन दोनों के काम करने के तरीकों को संरक्षित करता है - एक ऐसे कलाकार के लिए एक उपयुक्त परिणाम जिसका केंद्रीय विचार यह था कि रूप इरादे की तरह ही प्रक्रिया से भी वैध रूप से उभर सकता है।