जीन-अगस्ट-डोमिनिक इंग्रे: पूर्ण रेखा का अत्याचार

एक आलोचक ने गिनती की। 1819 में पेरिस में प्रदर्शित ला ग्रांडे ओडालिस्क (La Grande Odalisque) में एक लेटी हुई नग्न महिला को दिखाया गया था, जिसकी रीढ़ की हड्डी, एक शत्रुतापूर्ण गणना के अनुसार, तीन कशेरुकाएं अधिक लंबी थी। इंग्रे ने गणना में गलती नहीं की थी। उन्होंने शरीर रचना विज्ञान को "एक भयानक विज्ञान जिसे मैं घृणा के बिना नहीं सोच सकता" बताया, और पीठ को लंबा किया क्योंकि रूपरेखा इसकी मांग करती थी। उन्होंने आधा दशक यह सुनने में बिताया कि यह एक दोष है। बीसवीं सदी ने निर्णय लिया कि यही पूरी बात थी।

मोंटौबन और वायलिन

उनका जन्म 29 अगस्त 1780 को मोंटौबन में जीन-मैरी-जोसेफ इंग्रे (Jean-Marie-Joseph Ingres) के घर हुआ था, जो एक चित्रकार, मूर्तिकार और सजावट करने वाले थे, जिन्होंने अपने बेटे को चित्रकला और संगीत सिखाया था, और उनकी माता ऐनी मौलेट (Anne Moulet) थीं। 1791 से उस लड़के ने टूलूज़ में शाही अकादमी में मूर्तिकार जीन-पियरे विगन (Jean-Pierre Vigan), लैंडस्केप चित्रकार जीन ब्रायंट (Jean Briant) और नव-शास्त्रीय कलाकार गुइलॉम-जोसेफ रोक्सेस (Guillaume-Joseph Roques) के अधीन अध्ययन किया, और रचना और जीवन रेखाचित्र के लिए पुरस्कार एकत्र किए। तेरह और सोलह वर्ष की आयु के बीच उन्होंने ऑर्केस्ट्रा डू कैपिटोल में दूसरा वायलिन बजाया। यह आदत बनी रही: उन्होंने रोम में फ्रेंच अकादमी का संचालन करते हुए पगानिनी (Paganini) के साथ बीथोवेन (Beethoven) के चौकड़ी (quartets) बजाए, और 1839 में लिज़्ट (Liszt) ने उनके वादन को आकर्षक बताया। फ्रेंच भाषा ने इससे एक मुहावरा हासिल किया — 'वायलिन डी इंग्रे' (violon d'Ingres), वह गंभीर शौक जो किसी का पेशा नहीं है।

डेविड का स्टूडियो, और एक पुरस्कार जिसका भुगतान नहीं किया गया

अगस्त 1797 में वह पेरिस गए और क्रांति के आधिकारिक चित्रकार जैक्स-लुई डेविड (Jacques-Louis David) के स्टूडियो में चार साल बिताए। उन्होंने 1799 में इकोले डेस बीक्स-आर्ट्स (École des Beaux-Arts) में प्रवेश किया और 1801 में द एंबेसडर्स ऑफ एगामेम्नोन (The Ambassadors of Agamemnon) के साथ प्रिक्स डी रोम (Prix de Rome) जीता। राज्य के पास धन न होने के कारण, वह उन्हें भेज नहीं सका; उन्होंने पाँच साल इंतजार किया।

इस बीच उन्होंने 1805-06 में रिविएरे (Rivière) परिवार के चित्र बनाए और 1806 के सैलून के लिए, नेपोलियन I ऑन हिज इंपीरियल थ्रोन (Napoleon I on His Imperial Throne) बनाया, जो सम्राट को राजसी पोशाक के नीचे दफन कर देता है। प्रतिक्रिया क्रूर थी। आलोचक चौसार्ड (Chaussard) ने पूछा कि कैसे, "इतनी प्रतिभा, इतनी दोषरहित रेखा, विवरण पर इतना गहन ध्यान रखने वाला" इंग्रे एक खराब तस्वीर बनाने में सफल रहा। अन्य लोगों ने इस शैली को गोथिक और पुरातन कहा। उन्होंने सितंबर 1806 में रोम के लिए प्रस्थान किया, सैलून में फिर कभी प्रदर्शन न करने की कसम खाई, और मैरी-ऐनी-जूली फॉरेस्टियर (Marie-Anne-Julie Forestier) के साथ अपनी सगाई तोड़ दी, जिन्होंने कुछ गरिमा के साथ कहा: "जब किसी को मिस्टर इंग्रे के साथ सगाई करने का सम्मान मिला हो, तो कोई दूसरा विवाह नहीं करता।"

निर्वासन, और छोटे चित्र

रोम ने वल्पिनकॉन बाथर (Valpinçon Bather, 1808) का निर्माण किया, जिसकी पगड़ी राफेल से ली गई थी, और जुपिटर और थेटिस (Jupiter and Thetis, 1811), जिस पर उसकी सपाट, हवा रहित जगह के लिए हमला किया गया था। 1813 में उन्होंने मैडलिन चैपल (Madeleine Chapelle) से शादी की, जिनकी सिफारिश दोस्तों ने की थी और जिन्हें वह कभी नहीं मिले थे; शादी सुखद थी और 1815 में मृत बच्चे के जन्म के बाद, उनकी कोई संतान नहीं हुई। 1814 में नेपल्स के मुराट (Murats) ने ला ग्रांडे ओडालिस्क का आदेश दिया, फिर नेपोलियन के साथ उनका पतन हो गया; जोआचिम मुराट (Joachim Murat) को 1815 में गोली मार दी गई और इंग्रे को कभी भुगतान नहीं किया गया।

छह साल तक उनके पास कोई संरक्षण नहीं था और उन्होंने अंग्रेजी पर्यटकों के पेंसिल चित्र बनाकर अपना खर्च चलाया - ऐसा काम जिसे वह घृणा करते थे, और जो अब उनके सबसे प्रशंसित कार्यों में से एक माना जाता है। अपने दरवाजे पर पूछे जाने पर कि क्या यह वही आदमी रहता है जो छोटे चित्र बनाता था, उन्होंने उत्तर दिया: "नहीं, यहाँ रहने वाला व्यक्ति एक चित्रकार है!" उन चित्रों में से लगभग 450 जीवित हैं।

लुई XIII की प्रतिज्ञा

1824 में सब कुछ बदल गया। द वो ऑफ लुई XIII (The Vow of Louis XIII), मोंटौबन कैथेड्रल के लिए चार साल का श्रम और स्पष्ट रूप से राफेल-शैली वाला, सैलून में विजयी हुआ। एडोल्फ थिएर्स (Adolphe Thiers) ने "एक नई शैली की सफलता" की सराहना की। चार्ल्स X (Charles X) ने उन्हें जनवरी 1825 में लीजन डी'होनूर (Légion d'honneur) दिया; एकेडमी डेस बीक्स-आर्ट्स ने उन्हें उस जून में चुना। 1826 में प्रकाशित ओडालिस्क के लिथोग्राफ ने उन्हें 24,000 फ़्रैंक कमाए, जो चित्र का मूल्य था उससे बीस गुना अधिक।

रंग के खिलाफ रेखा

1827 के सैलून ने उस टकराव को मंचित किया जिसने एक पीढ़ी के लिए फ्रांसीसी चित्रकला को परिभाषित किया: इंग्रे का अपोथियोसिस ऑफ होमर (Apotheosis of Homer), जिसे ग्रिसले में अधूरा दिखाया गया था, डेलाक्रोइक्स (Delacroix) के डेथ ऑफ सरदानापालस (Death of Sardanapalus) के खिलाफ। इंग्रे ने अपने प्रतिद्वंद्वी को "कुरुपता का प्रेरित" कहा।

उनका सिद्धांत पूर्ण था। "चित्रकला कला की ईमानदारी है"; "चित्रकला चित्रकला का सात-आठवां हिस्सा है।" रंग केवल "दासी" थे, और चमकीले रंग "ऐतिहासिक-विरोधी" थे - उन्होंने सिखाया कि ग्रे में गिरना बेहतर है। एक प्रोफेसर के रूप में उन्होंने छात्रों को लूव्र (Louvre) के माध्यम से मार्च कराया और उन्हें सीधे आगे देखने और रूबेंस (Rubens) से बचने का निर्देश दिया।

1834 का मार्टिरडम ऑफ सेंट सिम्फोरियन (Martyrdom of Saint Symphorian), जिसे बनाने में दस साल लगे और जिसका उद्देश्य उनकी कला का सारांश होना था, क्लासिकवादियों और रोमांटिक दोनों द्वारा बर्बाद कर दिया गया। उन्होंने सार्वजनिक कमीशन और सैलून का त्याग कर दिया और रोम में फ्रेंच अकादमी का निर्देशन करने के लिए चले गए, जहाँ वह छह साल रहे, पुस्तकालय को पुनर्गठित किया, कास्ट खरीदे, लिज़्ट (Liszt) के दोस्त बने, और अपने द्वारपाल से कहा कि अगर स्टेंडल (Stendhal) - जिन्होंने बीथोवेन की निंदा की थी - कभी फिर से कॉल करें, तो वह घर पर नहीं हैं।

तुर्की स्नान

वह 1841 में पेरिस लौट आए। 1849 में उनकी पत्नी की मृत्यु ने उन्हें विशाल डैम्पिएर (Dampierre) भित्ति चित्रों पर काम करने से रोक दिया, जिसने पहले ही छह साल और पांच सौ से अधिक प्रारंभिक चित्र खा लिए थे; वे कभी पूरे नहीं हुए। 1852 में, इकहत्तर वर्ष की आयु में, उन्होंने तैंतालीस वर्षीय डेलफिन रामेल (Delphine Ramel) से शादी की और पुनर्जीवित हुए। 1855 के यूनिवर्सल एक्सपोजिशन रेट्रोस्पेक्टिव ने उनके कद को स्थापित किया, और नेपोलियन III (Napoleon III) ने उन्हें लीजन डी'होनूर का ग्रैंड ऑफिसर बनाया, फिर 1862 में एक सीनेटर।

द सोर्स (The Source) 1856 में 1820 के दशक के रेखाचित्रों से पूरा हुआ था; वीनस एनाडायोमेन (Venus Anadyomene), लगभग 1807 में शुरू हुआ, 1848 में समाप्त हुआ। 1862-63 में उन्होंने एक पुरानी रचना को टोंडो में बदल दिया और द टर्किश बाथ (The Turkish Bath) का निर्माण किया, जो अस्सी के दशक में उनके द्वारा चित्रित नग्न महिलाओं का एक समूह था। प्रिंस नेपोलियन (Prince Napoleon) ने इसे बहुत अधिक मानकर वापस कर दिया; लूव्र ने 1907 में इसे मना कर दिया और 1911 में इसे स्वीकार कर लिया।

जीन-अगस्ट-डोमिनिक को जीनियस क्यों कहा जाता है

विशिष्ट संकाय लगभग रोगजनक शोधन का ड्राफ्ट्समैनशिप है - समोच्च के लिए एक आंख इतनी प्रमुख है कि उसने सब कुछ ओवरराइड कर दिया जो अन्यथा चित्रकला को सम्मानित करने के लिए माना जाता है। इंग्रे एक पूरे शरीर पर एक ही पापपूर्ण रेखा रख सकते थे और हड्डी, मांसपेशियों और प्रशंसनीय स्थान को इसके अधीन कर सकते थे। ओडालिस्क की लंबी रीढ़ एक त्रुटि नहीं बल्कि एक निर्णय है: शरीर रचना विज्ञान को हराने वाला अरबेस्क। उन्होंने गहराई को तब तक सपाट कर दिया जब तक कि, आलोचकों ने शिकायत की, उनके आंकड़े कैनवास पर ताश के डेक में कार्ड की तरह बैठे थे। उन्होंने दो बैठकों में चार घंटे में एक चित्र खींचा और शायद ही कभी इसे छुआ।

इस शब्द का उपयोग गंभीर लोगों द्वारा किया गया है और मना किया गया है। बार्नेट न्यूमैन (Barnett Newman) ने स्पष्ट रूप से कहा, "वह आदमी एक अमूर्त चित्रकार था... क्लाइन (Kline), डी कुनिंग (de Kooning) - हम में से कोई भी उसके बिना मौजूद नहीं होता।" बौडेलेयर (Baudelaire) ने सबसे तीखा फैसला सुनाया: इंग्रे "उच्च गुणों के साथ संपन्न आदमी था... लेकिन ऊर्जावान स्वभाव से वंचित था जो प्रतिभा की नियति पैदा करता है।" डेलाक्रोइक्स ने उनके 1855 के पूर्वव्यापी को "अपूर्ण बुद्धिमत्ता की पूर्ण अभिव्यक्ति" कहा; गोंकोर्ट्स (Goncourts) ने "कंजूस प्रतिभा" पर उपहास किया।

काउंटर-केस उनके समकालीनों का है, मेरा नहीं। उनकी शैली जल्दी बन गई और शायद ही हिली - जीन क्ले (Jean Clay) ने उल्लेख किया कि वह "हमेशा निश्चितता से निश्चितता की ओर बढ़े।" उनकी रुचि प्रतिक्रियावादी थी, उनकी शिक्षा निषेधात्मक थी, उनके छात्र भूलने योग्य थे, और उनके चुने हुए मास्टरपीस विशाल इतिहास के चित्र हैं जिन्हें अब कोई नहीं देखता है, जबकि बाद के लोग उन चित्रों को रखते हैं जिन्हें वह कम काम मानते थे। वह संकीर्ण दिमाग वाले एक सर्वोच्च निष्पादक थे, जो शायद वही है जिसका अर्थ यहाँ शब्द होना चाहिए।

विरासत

उनका निधन 14 जनवरी 1867 को छियासी वर्ष की आयु में क्वाई वोल्टेयर (Quai Voltaire) पर उनके अपार्टमेंट में निमोनिया से हुआ, और वह पेरे लाचैसे (Père Lachaise) में लेटे हैं। उन्होंने अपना स्टूडियो, चार हजार से अधिक चित्र और अपना वायलिन मोंटौबन को छोड़ दिया, जहाँ वे मूस टिंग्रेस (Musée Ingres) बनाते हैं। 1905 में सैलून डी'ऑटोमने (Salon d'automne) में एक रेट्रोस्पेक्टिव ने पहली बार सार्वजनिक रूप से द टर्किश बाथ दिखाया; पिकासो (Picasso) और मैटिस (Matisse) दोनों ने इसे देखा। इसके उलझे हुए शरीर दो साल बाद लेस डेमोइसेल्स डी'एविग्नन (Les Demoiselles d'Avignon) में सतह पर आते हैं, पिकासो के गर्ट्रूड स्टीन (Gertrude Stein) में बर्टिन मुद्रा, मैटिस के ला डान्स (La Danse) में नर्तक। फ्रांस का सबसे रूढ़िवादी चित्रकार बीसवीं सदी के पहले रेखाचित्र बनाने वाला निकला।