जाशा हीफेट्ज़ एक रूसी-अमेरिकी वायलिन वादक थे। विल्ना विल्नियस में जन्मे, वह किशोरावस्था में संयुक्त राज्य अमेरिका चले गए, जहाँ उनके Carnegie Hall की शुरुआत को उल्लासपूर्वक सराहा गया। बचपन से ही वह एक विलक्षण कलाकार थे—बीसवीं सदी के एक अन्य शीर्ष वायलिन वादक Fritz Kreisler ने Heifetz की शुरुआत सुनकर कहा था, "हम अपने वायलिन उठाकर अपने घुटनों पर तोड़ ही सकते हैं।"
उनका एक लंबा और सफल प्रदर्शन करियर रहा। हालाँकि, दाहिनी बाँह में चोट लगने के बाद, उन्होंने अपना ध्यान शिक्षण की ओर मोड़ दिया।
जीवन के उत्तरार्ध में, Heifetz एक समर्पित शिक्षक और सामाजिक-राजनीतिक उद्देश्यों के प्रबल समर्थक बन गए। उन्होंने 911 को आपातकालीन फ़ोन नंबर के रूप में स्थापित करने के लिए सार्वजनिक रूप से वकालत की, और स्वच्छ हवा के लिए अभियान चलाया। उन्होंने और University of Southern California में उनके छात्रों ने गैस मास्क पहनकर धुंध के विरुद्ध विरोध प्रदर्शन किया, और 1967 में उन्होंने अपनी Renault यात्री कार को इलेक्ट्रिक वाहन में परिवर्तित कर दिया।
प्रारंभिक जीवन
Heifetz का जन्म Vilnius रूसी साम्राज्य में एक रूसी-यहूदी परिवार में हुआ था। उनके पिता, रूवेन हीफेट्ज़, एक स्थानीय वायलिन शिक्षक थे और थिएटर बंद होने से पहले एक सत्र के लिए Vilnius Theatre Orchestra के कंसर्टमास्टर के रूप में सेवा करते रहे। जब Jascha शिशु थे, तो उनके पिता ने कई परीक्षण किए, यह देखते हुए कि उनका बेटा उनके वायलिन बजाने पर कैसे प्रतिक्रिया करता है। इससे उन्हें विश्वास हो गया कि Jascha में अपार संभावनाएं हैं, और Jascha के दो वर्ष के होने से पहले ही, उनके पिता ने उनके लिए एक छोटा वायलिन खरीदा, और उन्हें गज और सरल अंगुली संचालन सिखाया।
चार वर्ष की आयु में, उन्होंने Elias Malkin के साथ पाठ शुरू किए। वह एक चमत्कारी बालक थे, जिन्होंने सात वर्ष की आयु में Kovno (अब Kaunas, Lithuania) में Felix Mendelssohn की Violin Concerto in E minor बजाते हुए सार्वजनिक शुरुआत की। 1910 में उन्होंने Saint Petersburg Conservatory में Ovanes Nalbandian और बाद में Leopold Auer के अधीन अध्ययन के लिए प्रवेश लिया।
उन्होंने जर्मनी और स्कैंडिनेविया में प्रदर्शन किया, और एक बर्लिन निजी घर में पहली बार Fritz Kreisler से मिले, "20 मई, 1912 को एक निजी प्रेस मैटिनी में। यह घर Arthur Abell का था, जो अमेरिकी पत्रिका Musical Courier के लिए बर्लिन के शीर्ष संगीत समीक्षक थे। उपस्थित अन्य प्रसिद्ध वायलिन वादकों में Fritz Kreisler भी थे। 12 वर्षीय Heifetz द्वारा Mendelssohn का वायलिन कॉन्सर्टो प्रस्तुत करने के बाद, Abell ने रिपोर्ट किया कि Kreisler ने सभी उपस्थित लोगों से कहा, 'हम अपने वायलिन उठाकर अपने घुटनों पर तोड़ ही सकते हैं।'"
Heifetz ने किशोरावस्था में ही यूरोप के अधिकांश भाग का भ्रमण किया। अप्रैल 1911 में, उन्होंने St. Petersburg में 25,000 दर्शकों के समक्ष एक खुले संगीत कार्यक्रम में प्रदर्शन किया; ऐसी प्रतिक्रिया हुई कि संगीत कार्यक्रम के बाद पुलिस अधिकारियों को युवा वायलिन वादक की सुरक्षा करनी पड़ी। 1914 में, उन्होंने Arthur Nikisch द्वारा संचालित Berlin Philharmonic के साथ प्रदर्शन किया। संचालक ने कहा कि उन्होंने कभी इतना उत्कृष्ट वायलिन वादक नहीं सुना था।
करियर
Heifetz और उनका परिवार 1917 में रूस छोड़कर रेल द्वारा रूसी सुदूर पूर्व गए और फिर जहाज़ द्वारा संयुक्त राज्य अमेरिका पहुंचे, San Francisco में उतरे। 27 अक्टूबर, 1917 को, Heifetz ने New York के Carnegie Hall में संयुक्त राज्य अमेरिका में पहली बार प्रदर्शन किया, और तुरंत सनसनी बन गए। दर्शकों में मौजूद साथी वायलिन वादक Mischa Elman ने पूछा "क्या आपको लगता है कि यहाँ गर्मी है?", तो बगल की सीट पर बैठे पियानोवादक Leopold Godowsky ने जवाब दिया, "पियानोवादकों के लिए नहीं।"
1917 में, Heifetz को Phi Mu Alpha Sinfonia—पुरुष संगीतकारों की राष्ट्रीय बिरादरी—का मानद सदस्य चुना गया, Boston में New England Conservatory of Music के बिरादरी के Alpha चैप्टर द्वारा। 16 वर्ष की आयु में, वह संभवतः संगठन में सदस्यता के लिए चुने जाने वाले सबसे कम उम्र के व्यक्ति थे। Heifetz देश में ही रहे और 1925 में अमेरिकी नागरिक बन गए। एक कहानी प्रचलित है जो Marx भाइयों में से एक के साथ बातचीत की बात करती है: जब उन्होंने भाई (आमतौर पर Groucho या Harpo) को बताया कि वह सात साल की उम्र से ही संगीतकार के रूप में अपनी आजीविका कमा रहे हैं, तो उन्हें जवाब मिला, "उससे पहले, मुझे लगता है, आप बस एक आवारा थे।"
 1917 में
1954 में, Heifetz ने पियानोवादक Brooks Smith के साथ काम करना शुरू किया, जो कई वर्षों तक Heifetz के संगतकार रहे जब तक कि उन्होंने Ayke Agus को अपना संगतकार नहीं बना लिया। संगीत कार्यक्रमों में उनके साथ 20 से अधिक वर्षों तक Emmanuel Bay भी रहे, जो रूस से आए एक अन्य प्रवासी और व्यक्तिगत मित्र थे। Heifetz की संगीत कला ऐसी थी कि वह अपने संगतकार को प्रदर्शित करते थे कि वह पियानो पर अंशों को कैसे बजाना चाहते हैं, और यहाँ तक कि यह भी सुझाव देते थे कि किन अंगुलियों का उपयोग करना है।
1955-56 के सत्रों के बाद, Heifetz ने घोषणा की कि वह अपनी संगीत कार्यक्रम गतिविधियों को तेज़ी से कम कर देंगे, यह कहते हुए "मैं बहुत लंबे समय से बजा रहा हूँ।" 1958 में, वह अपनी रसोई में फिसल गए और उनका दाहिना कूल्हा टूट गया, जिसके परिणामस्वरूप Cedars of Lebanon Hospital में अस्पताल में भर्ती होना पड़ा और एक लगभग घातक स्टैफिलोकोकस संक्रमण हुआ। उन्हें United Nations General Assembly में Beethoven बजाने के लिए आमंत्रित किया गया, और वह छड़ी के सहारे अंदर दाखिल हुए। 1967 तक, Heifetz ने अपने संगीत कार्यक्रम प्रदर्शनों को काफी कम कर दिया था।
### तकनीक और स्वर-गुणवत्ता
The Los Angeles Times की Lois Timnick ने लिखा, Heifetz को "Paganini के बाद से महानतम वायलिन विलक्षण माना जाता था"। The New York Times के संगीत समीक्षक Harold Schonberg ने लिखा, "उन्होंने 20वीं सदी के वायलिन वादन के लिए सभी मानक स्थापित किए...उनके बारे में हर चीज़ विस्मय की भावना पैदा करने के लिए साज़िश करती थी"। वायलिन वादक Itzhak Perlman ने लिखा, "उन्होंने जो लक्ष्य निर्धारित किए वे अभी भी बने हुए हैं, और आज के वायलिन वादकों के लिए यह काफी निराशाजनक है कि वे वास्तव में शायद फिर कभी प्राप्त नहीं किए जा सकते हैं"। Virgil Thomson ने Heifetz की वादन शैली को "रेशमी अंतर्वस्त्र संगीत" कहा था, एक शब्द जिसे उन्होंने प्रशंसा के रूप में नहीं कहा था। अन्य आलोचकों का तर्क है कि उन्होंने अपने वादन में भावना और संगीतकार के इरादों के प्रति श्रद्धा का संचार किया। उनकी वादन शैली आधुनिक वायलिन वादकों के वाद्ययंत्र के प्रति दृष्टिकोण को परिभाषित करने में अत्यधिक प्रभावशाली रही। तीव्र कंपन, भावनात्मक रूप से आवेशित पोर्टामेंटो, तेज गति, और उत्कृष्ट धनुष नियंत्रण के उनके उपयोग ने मिलकर एक अत्यंत विशिष्ट ध्वनि उत्पन्न की जो Heifetz के वादन को रसिकों के लिए तुरंत पहचानने योग्य बनाती है। Itzhak Perlman, जो स्वयं अपनी समृद्ध गर्म ध्वनि और पोर्टामेंटो के अभिव्यंजक उपयोग के लिए जाने जाते हैं, ने Heifetz की ध्वनि को "एक बवंडर" के समान बताया क्योंकि इसकी भावनात्मक तीव्रता थी। Perlman ने कहा कि Heifetz माइक्रोफोन के अपेक्षाकृत निकट रिकॉर्ड करना पसंद करते थे—और परिणामस्वरूप, संगीत कक्ष के प्रदर्शन के दौरान Heifetz को सुनते समय कोई कुछ भिन्न ध्वनि गुणवत्ता का अनुभव करता था।
Heifetz अपनी तारों के चुनाव को लेकर बहुत विशिष्ट थे। वे चांदी से लिपटी Tricolore आंत की G तार, सादी बिना वार्निश की आंत की D और A तारें, और एक Goldbrokat मध्यम इस्पात E तार का उपयोग करते थे, और Hill-ब्रांड रोजिन का सीमित उपयोग करते थे। Heifetz का मानना था कि आंत की तारों पर बजाना एक व्यक्तिगत ध्वनि प्रस्तुत करने में महत्वपूर्ण था।
### प्रारंभिक रिकॉर्डिंग
Heifetz ने 1910-11 के दौरान रूस में अपनी पहली रिकॉर्डिंग की, जब वे अभी Leopold Auer के छात्र थे। इन रिकॉर्डिंग के अस्तित्व के बारे में व्यापक रूप से तब तक ज्ञात नहीं था जब तक कि Heifetz की मृत्यु के बाद, कई साइड्स, जिनमें François Schubert की L'Abeille शामिल है, The Strad पत्रिका के पूरक के रूप में शामिल एक LP पर पुनः जारी नहीं की गईं।
7 नवंबर, 1917 को Carnegie Hall में अपनी शुरुआत के तुरंत बाद, Heifetz ने Victor Talking Machine Company/RCA Victor के लिए अपनी पहली रिकॉर्डिंग की जहां वे अपने करियर के अधिकांश शेष भाग के लिए बने रहे। 28 अक्टूबर, 1927 को, Heifetz Tucson, Arizona के अब-ऐतिहासिक Temple of Music and Art के भव्य उद्घाटन में मुख्य कलाकार थे। कई वर्षों तक, 1930 के दशक में, Heifetz ने मुख्य रूप से UK में HMV/EMI के लिए रिकॉर्डिंग की क्योंकि RCA Victor ने महामंदी के दौरान महंगे शास्त्रीय रिकॉर्डिंग सत्रों में कटौती की; इन HMV डिस्क को संयुक्त राज्य अमेरिका में RCA Victor द्वारा जारी किया गया। Heifetz अक्सर कक्ष संगीत बजाने का आनंद लेते थे। विभिन्न आलोचकों ने कक्ष समूहों में उनकी सीमित सफलता को इस तथ्य पर दोष दिया है कि उनका कलात्मक व्यक्तित्व अपने सहयोगियों को अभिभूत कर देता था। कुछ उल्लेखनीय सहयोगों में सेलोवादक Emanuel Feuermann और पियानोवादक Arthur Rubinstein के साथ Beethoven, Schubert और Brahms की पियानो तिकड़ी की उनकी 1941 की रिकॉर्डिंग के साथ-साथ Rubinstein और सेलोवादक Gregor Piatigorsky के साथ बाद का सहयोग शामिल है, जिनके साथ उन्होंने Maurice Ravel, Tchaikovsky और Felix Mendelssohn की तिकड़ियों को रिकॉर्ड किया। दोनों संरचनाओं को कभी-कभी Million Dollar Trio के रूप में संदर्भित किया जाता था। Heifetz ने वायलिन वादक Israel Baker, वायोला वादक William Primrose और Virginia Majewski, और Piatigorsky के साथ कुछ स्ट्रिंग पंचक भी रिकॉर्ड किए।
Heifetz ने 1940 में Arturo Toscanini द्वारा संचालित NBC Symphony Orchestra के साथ Beethoven Violin Concerto रिकॉर्ड किया, और फिर 1955 में Charles Munch द्वारा संचालित Boston Symphony Orchestra के साथ स्टीरियो में। 9 अप्रैल, 1944 से एक NBC रेडियो प्रसारण का लाइव प्रदर्शन, जिसमें Heifetz Toscanini और NBC Symphony के साथ Mendelssohn Violin Concerto बजा रहे थे, भी अनौपचारिक रूप से जारी किया गया है।
उन्होंने Erich Wolfgang Korngold के Violin Concerto का प्रदर्शन और रिकॉर्डिंग उस समय की जब Warner Brothers के लिए Korngold की कई फिल्मों की स्कोरिंग ने कई शास्त्रीय संगीतकारों को यह मुश्किल से उचित राय विकसित करने के लिए प्रेरित किया कि Korngold एक "गंभीर" संगीतकार नहीं थे और उनसे जुड़े होने से बचने के लिए उनके संगीत से बचने के लिए।
द्वितीय विश्व युद्ध
युद्ध के दौरान, Heifetz ने कई रचनाओं को कमीशन किया, जिनमें William Walton का Violin Concerto शामिल है। उन्होंने कई टुकड़ों की व्यवस्था भी की, जैसे Grigoraș Dinicu द्वारा Hora Staccato, एक रोमानियाई जिन्हें Heifetz ने कथित तौर पर सबसे महान वायलिन वादक कहा था जिसे उन्होंने कभी सुना था। Heifetz ने पियानो के लिए भी बजाया और रचना की। उन्होंने द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान पूरे यूरोप में मित्र देशों के शिविरों में सैनिकों के लिए मेस हॉल जैज़ का प्रदर्शन किया, और Jim Hoyl के उपनाम से उन्होंने एक हिट गीत लिखा, When You Make Love to Me Don't Make Believe, जिसे Bing Crosby ने गाया।
### Decca रिकॉर्डिंग
1944 से 1946 तक, काफी हद तक American Federation of Musicians रिकॉर्डिंग प्रतिबंध के परिणामस्वरूप जो 1942 में शुरू हुआ था, Heifetz रिकॉर्डिंग करने के लिए American Decca Records में गए क्योंकि Decca ने 1943 में यूनियन के साथ समझौता कर लिया था, RCA Victor के संगीतकारों के साथ अपने विवाद को हल करने से बहुत पहले। उन्होंने मुख्य रूप से छोटे टुकड़े रिकॉर्ड किए, जिनमें George Gershwin और Stephen Foster के संगीत की उनकी अपनी व्यवस्थाएं शामिल थीं; ये वे टुकड़े थे जो वे अक्सर अपने संगीत समारोहों में एंकोर के रूप में बजाते थे। पियानो पर उनके साथ Emanuel Bay या Milton Kaye थे।
 1947 में Carnegie Hall में Heifetz
अधिक असामान्य डिस्क में Decca के सबसे लोकप्रिय कलाकारों में से एक, Bing Crosby को Benjamin Godard के ओपेरा Jocelyn के "Lullaby" में और Where My Caravan Has Rested में Heifetz और Crosby द्वारा Hermann Löhr 1871–1943 द्वारा व्यवस्थित किया गया; 27 जुलाई, 1946 के सत्र में Decca के स्टूडियो ऑर्केस्ट्रा का संचालन Victor Young ने किया था। अधिकतर छोटे स्टूडियो में रिकॉर्ड किए गए, MCA द्वारा जारी किए गए डिजिटल रूप से पुनः मास्टर्ड प्रदर्शनों में उल्लेखनीय रूप से स्पष्ट, उच्च निष्ठा ध्वनि है। Heifetz जल्द ही RCA Victor लौट आए, जहां उन्होंने 1970 के दशक की शुरुआत तक रिकॉर्डिंग करना जारी रखा।
बाद की रिकॉर्डिंग
1946 में RCA Victor में वापसी के बाद, Heifetz ने कंपनी के लिए व्यापक रूप से रिकॉर्डिंग जारी रखी, जिसमें एकल, कक्ष संगीत और कॉन्चर्टो रिकॉर्डिंग शामिल थीं, मुख्य रूप से Charles Munch के निर्देशन में Boston Symphony Orchestra और Fritz Reiner के निर्देशन में Chicago Symphony Orchestra के साथ। 2000 में, RCA ने Jascha Heifetz – The Supreme शीर्षक से एक डबल CD संकलन जारी किया। यह रिलीज़ Heifetz की प्रमुख रिकॉर्डिंग का एक नमूना प्रस्तुत करती है, जिसमें Reiner और Chicago Symphony Orchestra के साथ Brahms की वायलिन कॉन्चर्टो की 1955 की रिकॉर्डिंग; उन्हीं कलाकारों के साथ Tchaikovsky की वायलिन कॉन्चर्टो की 1957 की रिकॉर्डिंग; Walter Hendl और Chicago Symphony Orchestra के साथ Sibelius की वायलिन कॉन्चर्टो की 1959 की रिकॉर्डिंग; Sir Malcolm Sargent और New Symphony Orchestra of London के साथ Max Bruch की Scottish Fantasy की 1961 की रिकॉर्डिंग; Walter Hendl और New York के संगीतकारों से निर्मित RCA Victor Symphony Orchestra के साथ Glazunov की A minor कॉन्चर्टो की 1963 की रिकॉर्डिंग; पियानोवादक Brooks Smith के साथ Heifetz द्वारा रूपांतरित George Gershwin के Three Preludes की 1965 की रिकॉर्डिंग; और Bach की Partita No. 2 in D minor से असंगत Chaconne की 1970 की रिकॉर्डिंग शामिल हैं।
### तीसरा इज़राइल दौरा
1953 में इज़राइल के अपने तीसरे दौरे पर, Heifetz ने अपने संगीत कार्यक्रमों में Richard Strauss की वायलिन सोनाटा को शामिल किया। उस समय, कई लोग Strauss और अन्य कई जर्मन बुद्धिजीवियों को नाज़ी, या कम से कम नाज़ी समर्थक मानते थे, और Richard Wagner के साथ-साथ Strauss की रचनाओं पर इज़राइल में अनौपचारिक रूप से प्रतिबंध लगा था। इस तथ्य के बावजूद कि होलोकॉस्ट को दस वर्ष से भी कम समय हुआ था और इज़राइली शिक्षा मंत्री की अंतिम क्षण की गुहार के बावजूद, विद्रोही Heifetz ने तर्क दिया, "संगीत इन कारकों से ऊपर है... मैं अपना कार्यक्रम नहीं बदलूंगा। मुझे अपनी प्रदर्शनसूची तय करने का अधिकार है।" उनके पूरे दौरे में Strauss सोनाटा के प्रदर्शन के बाद पूर्ण मौन छाया रहता था।
 Beersheba, इज़राइल में, 1953
यरूशलम में अपने संगीत कार्यक्रम के बाद Heifetz पर अपने होटल के बाहर एक युवक ने हमला किया, जिसने Heifetz के वायलिन केस पर एक कबाड़ से वार किया, जिससे Heifetz को अपने अमूल्य वायलिनों की रक्षा के लिए धनुष नियंत्रित करने वाले अपने दाहिने हाथ का उपयोग करना पड़ा। हमलावर भाग गया और कभी नहीं मिला। तब से इस हमले का श्रेय Kingdom of Israel आतंकवादी समूह को दिया जाता है। इस घटना ने सुर्खियां बटोरीं और Heifetz ने विद्रोहपूर्वक घोषणा की कि वे Strauss को बजाना बंद नहीं करेंगे। हालांकि, धमकियां आती रहीं, और उन्होंने बिना किसी स्पष्टीकरण के अपने अगले संगीत कार्यक्रम से Strauss को हटा दिया। उनकी सूजी हुई दाहिनी हाथ में दर्द शुरू होने के बाद उनका अंतिम संगीत कार्यक्रम रद्द कर दिया गया। वे इज़राइल छोड़ गए और 1970 तक वापस नहीं लौटे।
अमेरिका में आप्रवासन
सोवियत प्रतिष्ठान ने Heifetz और उनके शिक्षक Leopold Auer को अमेरिका में प्रवास करने के लिए अपने मातृभूमि के साथ गद्दार माना। इस बीच, David Oistrakh जैसे संगीतकार जो रुके रहे, उन्हें देशभक्त माना गया। Heifetz ने सोवियत शासन की कड़ी आलोचना की, और पश्चिमी प्रतियोगियों के खिलाफ पूर्वाग्रह के लिए International Tchaikovsky Competition की निंदा की। London में Carl Flesch Competition के दौरान, Oistrakh ने Heifetz के स्टार छात्र Erick Friedman को Tchaikovsky Competition में प्रवेश करने के लिए मनाने का प्रयास किया, जिसके वे मुख्य निर्णायक थे। यह सुनकर, Heifetz ने इसके खिलाफ दृढ़ता से सलाह दी, Friedman को चेतावनी देते हुए, "आप देखेंगे कि वहां क्या होगा।"
परिणामस्वरूप, Friedman, जो पहले से ही एक अनुभवी कलाकार और RCA Victor रिकॉर्डिंग कलाकार थे, जिन्होंने Chicago Symphony Orchestra, London Symphony Orchestra और Boston Symphony Orchestra के साथ अन्य कई के साथ प्रदर्शन किया था, उन खिलाड़ियों के पीछे छठे स्थान पर रखे जाने के बाद प्रतियोगिता को अंतर्राष्ट्रीय आक्रोश का सामना करना पड़ा जिन्हें अभी खुद को स्थापित करना बाकी था। Joseph Szigeti ने बाद में Heifetz को स्वयं सूचित किया कि उन्होंने अपने छात्र को शीर्ष अंक दिए थे।
उत्तर जीवन
1972 में अपने दाहिने कंधे पर केवल आंशिक रूप से सफल ऑपरेशन के बाद, Heifetz ने संगीत कार्यक्रम देना और रिकॉर्ड बनाना बंद कर दिया। एक कलाकार के रूप में उनकी निपुणता बनी रही, और वे अंत तक निजी तौर पर बजाते रहे—लेकिन उनकी धनुष वाली बांह प्रभावित हुई थी, और वे फिर कभी पहले की तरह धनुष को इतना ऊंचा नहीं पकड़ सके।
 Rudolf Koelman (बाएं) Heifetz के साथ, 1979
Heifetz ने वायलिन सिखाने का व्यापक काम किया, पहले UCLA में मास्टर क्लासेस आयोजित कीं, फिर University of Southern California में, जहां संकाय में प्रसिद्ध सेलोवादक Gregor Piatigorsky और वायोला वादक William Primrose शामिल थे। 1980 के दशक में कुछ वर्षों के लिए उन्होंने Beverly Hills में अपने घर पर निजी स्टूडियो में भी कक्षाएं आयोजित कीं। उनका शिक्षण स्टूडियो आज Colburn School की मुख्य इमारत में देखा जा सकता है और वहां के छात्रों के लिए प्रेरणा का काम करता है। अपने शिक्षण करियर के दौरान Heifetz ने, अन्य लोगों के साथ, Erick Friedman, Pierre Amoyal, Adam Han-Gorski, Rudolf Koelman, Endre Granat, Teiji Okubo, Eugene Fodor, Paul Rosenthal, Ilkka Talvi और Ayke Agus को पढ़ाया। देखें: List of music students by teacher: G to J#Jascha Heifetz।
अपने जीवन के अंतिम दस वर्षों के दौरान, Heifetz अपने 1740 Guarneri वायलिन के रखरखाव के लिए Benning Violins में Hans Benning से मिलते रहे।
### मृत्यु
Heifetz का निधन 10 दिसंबर, 1987 को Los Angeles, California में Cedars-Sinai Medical Center में 86 वर्ष की आयु में अपने घर में गिरने के बाद हुआ।
विरासत
Heifetz के पास 1714 Dolphin Stradivarius, 1731 "Piel" Stradivarius, 1736 Carlo Tononi, और 1742 ex David Guarneri del Gesù थे, जिनमें से अंतिम को उन्होंने सर्वाधिक पसंद किया और अपनी मृत्यु तक अपने पास रखा। Dolphin Strad वर्तमान में Nippon Music Foundation के स्वामित्व में है। Heifetz Tononi वायलिन, जिसका उपयोग उनके 1917 के Carnegie Hall में पदार्पण में हुआ था, उनकी वसीयत में उनकी Master-Teaching Assistant, Sherry Kloss को "मेरे चार अच्छे धनुषों में से एक" के साथ छोड़ दिया गया था। वायलिन वादक Kloss ने Jascha Heifetz Through My Eyes लिखी, और वे Jascha Heifetz Society की सह-संस्थापक हैं।
प्रसिद्ध Guarneri अब San Francisco Legion of Honor Museum में है, जैसा कि Heifetz ने अपनी वसीयत में निर्देश दिया था, और इसे केवल योग्य वादकों द्वारा "विशेष अवसरों पर" ही बाहर निकालकर बजाया जा सकता है। यह वाद्य यंत्र हाल ही में San Francisco Symphony के कॉन्सर्टमास्टर Alexander Barantschik को उधार पर दिया गया था, जिन्होंने 2006 में Andrei Gorbatenko और San Francisco Academy Orchestra के साथ इसे प्रस्तुत किया। 1989 में, Heifetz को मरणोपरांत Grammy Lifetime Achievement Award प्राप्त हुआ।
परिवार
Heifetz के पुत्र Jay एक पेशेवर फोटोग्राफर हैं। वे पूर्व में Los Angeles Philharmonic और Hollywood Bowl के विपणन प्रमुख, तथा Paramount Pictures के Worldwide Video Division के मुख्य वित्तीय अधिकारी थे। वे Fremantle, Western Australia में रहते और काम करते हैं। Heifetz की पुत्री, Josefa Heifetz Byrne, एक शब्दकोशकार हैं, Dictionary of Unusual, Obscure and Preposterous Words की लेखिका हैं।
फिल्मोग्राफी
Heifetz ने 1939 की फिल्म They Shall Have Music में मुख्य भूमिका निभाई, जिसे Archie Mayo ने निर्देशित किया और John Howard Lawson तथा Irmgard von Cube ने लिखा। उन्होंने स्वयं की भूमिका निभाई, गरीब बच्चों के लिए एक संगीत विद्यालय को ज़ब्ती से बचाने के लिए हस्तक्षेप करते हुए। बाद में वे 1947 की फिल्म, Carnegie Hall में दिखाई दिए, जिसमें उन्होंने Tchaikovsky के Violin Concerto की पहली गति का संक्षिप्त संस्करण प्रस्तुत किया, जिसमें Fritz Reiner के नेतृत्व में ऑर्केस्ट्रा था, और चित्र के मुख्य कलाकार को सांत्वना दी, जिन्होंने उनका प्रदर्शन देखा था। 1951 में, वे फिल्म Of Men and Music में दिखाई दिए। 1962 में, वे अपनी मास्टर कक्षाओं की एक टेलीविज़न श्रृंखला में दिखाई दिए, और 1971 में, Heifetz on Television प्रसारित हुआ, एक घंटे का रंगीन विशेष कार्यक्रम जिसमें वायलिन वादक ने छोटी रचनाओं की एक श्रृंखला, Max Bruch की Scottish Fantasy, और J. S. Bach के Partita No. 2 से Chaconne प्रस्तुत किया। Heifetz ने ऑर्केस्ट्रा का संचालन किया, जैसा कि जीवित वीडियो रिकॉर्डिंग दस्तावेज़ित करती है।
Heifetz को प्रदर्शित करने वाली सबसे हालिया फिल्म, Jascha Heifetz: God's Fiddler, का प्रीमियर 16 अप्रैल, 2011 को Colburn School of Music में हुआ। इसे "विश्व के सबसे प्रसिद्ध वायलिन वादक की एकमात्र फिल्म जीवनी, जिसमें Los Angeles और पूरी दुनिया में पारिवारिक घरेलू फिल्में शामिल हैं" के रूप में वर्णित किया गया है। यह वृत्तचित्र शैली की फिल्म Heifetz के जीवन और उपलब्धियों के बारे में बात करती है और उनके व्यक्तिगत जीवन का अंदरूनी दृश्य प्रदान करती है।
उल्लेखनीय वाद्य यंत्र
- Dolphin 1714 Stradivarius - Heifetz-Piel 1731 Stradivarius - Antonio Stradivari 1734 - Carlo Tononi 1736 - Giovanni Battista Guadagnini, Piacenza 1741 - ex-David 1742 Guarneri
डिस्कोग्राफी
Jascha Heifetz एक विपुल रिकॉर्डिंग कलाकार थे। उनकी सभी रिकॉर्डिंग्स कॉम्पैक्ट डिस्क पर पुनः जारी की जा चुकी हैं।
