ज्याकोमो तोरेल्ली: वह इंजीनियर जिसने दृश्यों को उड़ना सिखाया

1660 में, जब लौवर का विस्तार किया जा रहा था, गस्पारे विगारानी (Gaspare Vigarani) नामक एक प्रतिद्वंद्वी थिएटर डिजाइनर ने फ्रांस में ज्याकोमो तोरेल्ली द्वारा बनाई गई हर मशीन और हर पेंट किए गए फ्लैट को इकट्ठा किया और उन्हें जला दिया—रिकॉर्ड के अनुसार स्पष्ट रूप से, "ताकि उसके पूर्ववर्ती, सिएर तोरेल्ली के आविष्कार का कुछ भी शेष न रहे, जिसकी याद तक को वह मिटाना चाहता था।" यह यूरोपीय कला के इतिहास में पेशेवर आगजनी की कुछ प्रलेखित घटनाओं में से एक है। यह अपनी तरह से, तोरेल्ली को मिलने वाली सबसे बड़ी प्रशंसा भी है। आप किसी व्यक्ति के काम को तब तक नहीं जलाते जब तक आप उससे मुकाबला न कर सकें।

फानो और वेनिस के शिपयार्ड

उनका जन्म 1 सितंबर 1608 को एड्रियाटिक तट पर स्थित फानो में हुआ था। उनके शुरुआती वर्षों के बारे में आंशिक रूप से ही जानकारी मिलती है: उन्होंने फानो के पलाज्जो डेला रागोने (Palazzo della Ragione) में शौकिया थिएटर पर काम किया होगा और पास के पेसारो या उरबिनो में अनुभव प्राप्त किया होगा। फिर, लगभग 1640 में, वे वेनिस चले गए और सैन्य शिपयार्ड में काम करने लगे।

यह उनके पूरे करियर का मुख्य मोड़ है, और इस पर विचार करना जरूरी है। शस्त्रागार (Arsenal) में, तोरेल्ली ने अपने दिन रस्सियों, घिरनी, विंच और काउंटरवेट्स के साथ भारी भरकम चीजों—मस्तूलों, धड़, स्पार्स—को हिलाने-डुलाने में बिताए। उन्होंने व्यावहारिक रूप से सीखा कि कैसे एक ही लागू बल को कई भारी चीजों को एक साथ स्थानांतरित करने के लिए गुणा और वितरित किया जा सकता है। उस दौर का हर यूरोपीय मंच डिजाइनर पर्सपेक्टिव (परप्रेक्ष्य) पेंट कर सकता था। तोरेल्ली वह व्यक्ति थे जो डॉक से मैकेनिक्स का ज्ञान लेकर आए थे।

मशीन

उनका पहला प्रलेखित नाटकीय कार्य जनवरी 1641 में वेनिस के टीआत्रो नोविस्सिमो (Teatro Novissimo) में आया, जहाँ उन्होंने फ्रांसेस्को साक्राती (Francesco Sacrati) के नाटक ला फिन्ता पाज्जा (La finta pazza) के लिए दृश्यों और मशीनरी की रूपरेखा तैयार की। इसके बाद 1642 में साक्राती के बेलेरोफॉन्ते (Bellerofonte), 1643 में वेनेरे गेलेसोसा (Venere gelosa) और संभवतः 1644 में कैवल्ली (Cavalli) के देइलामिया (Deidamia) का काम किया।

दर्शकों ने जिस चीज़ को देखा, वह एक तमाशे के रूप में दृश्य परिवर्तन था। इसे जिस चीज़ ने संभव बनाया, वह था पोल-एंड-चैरियट प्रणाली (pole-and-chariot system)—तोरेल्ली का आविष्कार और बिजली आने से पहले मंच इंजीनियरिंग की सबसे महत्वपूर्ण उपलब्धि। मंच के नीचे एक विशाल घूमने वाला ड्रम रखा हुआ था, जो पटरियों पर चलने वाली ट्रॉलियों के सेट से रस्सियों द्वारा जुड़ा हुआ था। प्रत्येक ट्रॉली में मंच के फर्श में एक खांचे से ऊपर की ओर निकलने वाला एक पोल होता था, और प्रत्येक पोल पर एक दृश्यात्मक फ्लैट होता था। ड्रम को घुमाइए, और प्रत्येक ट्रॉली एक साथ हिलती थी—फ्लैट अंदर और बाहर लुढ़कते थे, ड्रॉप-क्लॉथ ऊपर और नीचे उठते थे, और एक ही निरंतर गति में पूरी दुनिया बदल जाती थी।

श्रम के संदर्भ में इसका प्रभाव चौंकाने वाला था। जहाँ एक दृश्य परिवर्तन के लिए मोटे समन्वय में काम करने वाले सोलह मंचकर्मियों के दल की आवश्यकता होती थी, वहीं अब विंच घुमाने वाला एक व्यक्ति इसे कर सकता था—एक पंद्रह साल का बच्चा भी इसके लिए पर्याप्त था। और चूँकि सब कुछ एक ही स्रोत से चलता था, इसलिए सब कुछ एक साथ हिलता था: कोई पीछे छूटने वाला नहीं, कोई दृश्य जोड़ नहीं। समकालीनों ने इन परिवर्तनों का वर्णन इतनी गति और तालमेल के साथ होने के रूप में किया जो बुद्धि को भी मात दे दे।

1640 के दशक से उन्हें इल ग्रान स्त्रेगोने (il gran stregone), यानी द ग्रेट विजार्ड (महान जादूगर) कहा जाने लगा।

पेरिस

जून 1645 में कार्डिनल मजारिन (Cardinal Mazarin) उन्हें फ्रांसीसी दरबार के लिए इतालवी ओपेरा प्रस्तुत करने के लिए पेरिस ले आए। ला फिन्ता पाज्जा 14 दिसंबर 1645 को पेती-बूर्बोन (Petit-Bourbon) में खुला, और इसके दृश्य प्रभावों का उत्साहपूर्वक स्वागत किया गया। इसके बाद 1646 में एगिस्तो (Egisto) और 2 मार्च 1647 को लुइगी रोस्सी (Luigi Rossi) का ओरफियो (Orfeo) आया—जो छह घंटे का एक ऐसा मैराथन था जो इतना लंबा और इतनी महंगी मंच सज्जा वाला था कि निर्माताओं ने सेट का और अधिक उपयोग करने के लिए पूरी तरह से एक नया ओपेरा ही कमीशन कर दिया।

यहाँ तक कि फ्रोंडे (Fronde)—वह नागरिक अशांति जिसने 1648 से 1653 तक फ्रांस को झकझोर दिया था—ने भी उन्हें नहीं रोका, हालाँकि इस दौरान उन्हें बहिष्कृत कर दिया गया था। उन्होंने पियर कोर्नेई (Pierre Corneille) के आंद्रोमेदे (Andromède) की रूपरेखा तैयार की, जिसका प्रीमियर 1 फरवरी 1650 को हुआ, और वहाँ उनके पर्सपेक्टिव प्रभावों ने उस तरह की प्रशंसा आकर्षित की जो आमतौर पर पेंटिंग के लिए आरक्षित होती है: एक विवरण में एक खुले समुद्र को इतना विशाल दिखाई देते हुए वर्णित किया गया है कि एक दर्शक कसम खाएगा कि क्षितिज पर जहाज छह लीग (leagues) से अधिक दूर थे। उन्होंने संभवतः 23 फरवरी 1653 के बाले दे ला न्युई (Ballet de la Nuit) में योगदान दिया, और उन्होंने 1654 में द वेडिंग ऑफ पेलेउस एंड थेटिस (The Wedding of Peleus and Thetis) के लिए बादलों का निर्माण किया।

पतन

उनका अंतिम फ्रांसीसी कमीशन उनका पतन भी साबित हुआ। 1661 में उन्होंने निकोला फुके (Nicolas Fouquet) के वौक्स-ले-विकॉम्ते (Vaux-le-Vicomte) में आयोजित प्रसिद्ध उत्सव के लिए मोलिएर (Molière) के लेस फाचेक्स (Les fâcheux) पर काम किया—यह पार्टी इतनी शानदार थी कि इसने लुई XIV को विश्वास दिला दिया कि उनका वित्त मंत्री उनसे चोरी कर रहा है। फुके को गिरफ्तार कर जेल में डाल दिया गया। अपराध के दृश्य को सजाने वाले तोरेल्ली ने अपने संरक्षक के साथ-साथ शाही कृपा भी खो दी। अगले साल विगारानी ने उनकी मशीनों को जला दिया।

वह अपने घर फानो लौट आए। वहाँ उन्होंने टीआत्रो डेला फोर्टुना (Teatro della Fortuna) की रूपरेखा तैयार की और 1677 में एक अंतिम प्रस्तुति, इल त्रियोन्फो देल्ला कॉन्टिनेन्ज़ा (Il trionfo della continenza) का मंचन किया। उनका निधन 17 जून 1678 को फानो में हुआ, और उन्होंने अपनी पूरी संपत्ति गरीबों के लिए छोड़ दी।

ज्याकोमो को एक जीनियस क्यों कहा जाता है

उपनाम इसका प्रमाण है, और यह असाधारण रूप से विशिष्ट है: समकालीन उन्हें 1640 के दशक से इल ग्रान स्त्रेगोने (il gran stregone), यानी महान जादूगर कहते थे। यह सुंदरता के बारे में कोई प्रशंसा नहीं है। यह इस बात की स्वीकारोक्ति है कि उनके मंचों को देखने वाले लोग यह समझ ही नहीं पाते थे कि प्रभाव कैसे उत्पन्न किए गए। आधुनिक निर्णय अधिक शांत और यकीनन अधिक मजबूत है—मंच-डिजाइन इतिहासकार इवान बेकर (Evan Baker) सीधे तौर पर कहते हैं कि तोरेल्ली ने ओपेरा के मंचन को मौलिक रूप से बदल दिया।

इसमें शामिल गुण कला में प्रत्यारोपित इंजीनियरिंग की कल्पना थी। तोरेल्ली के समकालीन चित्रकार और वास्तुकार थे जो दृश्यों को चित्रों के अनुक्रम के रूप में सोचते थे और फिर पूछते थे कि एक चित्र को दूसरे से कैसे बदला जाए। वेनिस के शिपयार्ड से आने वाले तोरेल्ली ने समस्या को उलट दिया: उन्होंने पहले तंत्र (मैकेनिज्म) को डिजाइन किया और इसे यह तय करने दिया कि चित्र क्या कर सकते हैं। प्रत्येक चलती हुई वस्तु को एक ही ड्रम पर केंद्रीकृत करना एक वैचारिक छलांग थी, कोई सुधार मात्र नहीं—इसने दृश्य परिवर्तन को एक समन्वय समस्या से, जिसे मनुष्य खराब तरीके से करते हैं, एक यांत्रिक समस्या में बदल दिया, जिसे मशीनें पूरी तरह से करती हैं। यही कारण है कि परिवर्तन अलौकिक दिखते थे। मशीनरी के अलावा उनमें एक वास्तविक रचना-कौशल भी था, जिन्होंने सिंगल-पॉइंट-पर्सपेक्टिव मंचन को पूर्ण किया और उत्पादन को दृश्य ताल देने के लिए खुले तथा बंद सेटों को बारी-बारी से इस्तेमाल किया।

ईमानदार प्रति-तर्क: उन्होंने एक उपकरण का आविष्कार किया, न कि किसी कला रूप का। पर्सपेक्टिव दृश्य, उड़ने वाली मशीनें और दरबारी तमाशा उनसे पहले भी मौजूद थे; उन्होंने उन्हें विश्वसनीय और तेज़ बना दिया। उनका काम किसी और के ओपेरा की सेवा में था, और उनमें से लगभग कुछ भी नहीं बचा है, इसलिए हम बड़े पैमाने पर उन लोगों के विवरणों के आधार पर उनका मूल्यांकन कर रहे हैं जिन्हें मशीन चकित करने के लिए डिज़ाइन की गई थी। उन्हें सत्रहवीं शताब्दी के महान व्यावहारिक इंजीनियरों में से एक कहें और आप मजबूत जमीन पर हैं। उन्हें एक महान कलाकार कहें और आप उन गवाहों पर भरोसा कर रहे हैं जिन्होंने स्वीकार किया कि वे यह नहीं देख सकते थे कि चाल कैसे काम करती है।

दो सौ साल का परलोक

विगारानी की चिता विफल हो गई। तोरेल्ली के चित्र बच गए और 1772 में दिदेरो (Diderot) के एनसाइक्लोपीडिया (Encyclopédie) में पुनरुत्पादित किए गए, जो उनके चरम के एक सदी से अधिक समय बाद हुआ, जो आपको बताता है कि उनके समाधान कितने लंबे समय तक अत्याधुनिक बने रहे। पोल-एंड-चैरियट के सिद्धांत ने लगभग दो सौ वर्षों तक यूरोपीय रंगमंच पर शासन किया।

यह पूरी तरह से बंद नहीं हुआ है। स्टॉकहोम के बाहर ड्रोटिंगहोम स्लॉट्सथिएटर (Drottningholms Slottsteater) में, तोरेल्ली के सिद्धांत पर बनी अठारहवीं शताब्दी की एक मशीन अभी भी चलती है: एक टीम विंच घुमाती है, और दृश्य एक निरंतर एनालॉग स्वीप में बदल जाता है, बिल्कुल वैसे ही जैसे 1641 में वेनिस के दर्शकों ने इसे देखा था। वह व्यक्ति जिसकी याद को एक प्रतिद्वंद्वी ने जलाने की कोशिश की थी, आज भी चुपचाप शो चला रहा है।