जीन केली: कैमरा नृत्य करना सीख गया

म्यूजिकल पाल जोई (Pal Joey) के प्रदर्शन के अंतिम दिनों में, वैन जॉनसन (Van Johnson) वापस अंधेरे थिएटर में आए और पाया कि "केवल एक ही बत्ती जल रही थी। उसके नीचे, एक आकृति नाच रही थी... जीन।" मंच पर अकेले उस व्यक्ति के पास पिट्सबर्ग विश्वविद्यालय से अर्थशास्त्र की डिग्री थी, उसने दो महीने के बाद लॉ स्कूल छोड़ दिया था, और बचपन में उसने उन पड़ोस के बच्चों के साथ लड़ाई की थी जो उसे नृत्य सीखने के लिए 'सिसी' (कायर/नारी जैसा) कहते थे। वह अपनी किशोरावस्था तक केवल पिट्सबर्ग पाइरेट्स (Pittsburgh Pirates) के लिए शॉर्टस्टॉप के रूप में खेलना चाहता था। लेकिन इसके बजाय उसे जो काम मिला, वह था कैमरे को यह सिखाना कि कैसे चलना है।

पिट्सबर्ग, अर्थशास्त्र, और मुक्केबाजी

यूजीन करन केली (Eugene Curran Kelly) का जन्म 23 अगस्त 1912 को पिट्सबर्ग के ईस्ट लिबर्टी पड़ोस में एक आयरिश-अमेरिकी परिवार में हुआ था - उनके पिता, जेम्स पैट्रिक जोसेफ केली (James Patrick Joseph Kelly), पीटरबरो, ओंटारियो में पैदा हुए थे; उनके नाना डेरी (Derry) से आए एक प्रवासी थे। उनकी माँ ने उन्हें और उनके भाई जेम्स को आठ साल की उम्र में डांस क्लास में भर्ती कराया, एक ऐसा अनुभव जिसका उन्होंने मुक्कों से विरोध किया; वे पंद्रह साल की उम्र तक वापस नहीं लौटे। उन्होंने सोलह साल की उम्र में पीबॉडी हाई (Peabody High) समाप्त की, पेन स्टेट (Penn State) में दाखिला लिया, और 1929 की गिरावट के बाद परिवार की मदद करने के लिए पढ़ाई छोड़ दी। 1933 में पिट्सबर्ग से अर्थशास्त्र की डिग्री मिली, फिर लॉ स्कूल में दो महीने बिताए। इस बीच केली परिवार ने अपने स्वयं के डांस स्टूडियो खोले थे - 1932 में स्क्वायर हिल (Squirrel Hill), 1933 में जॉन्सटाउन (Johnstown) - और जीन उनमें पढ़ाते थे। उनका प्रशिक्षण जानबूझकर बहुमुखी था: अफ्रीकी-अमेरिकी नर्तकों रॉबर्ट डॉट्सन (Robert Dotson) और फ्रैंक हैरिंगटन (Frank Harrington) से टैप डांस, कोचेटोव्स्की (Kotchetovsky) से बैले, और रीटा हेवर्थ (Rita Hayworth) के चाचा एंजेल कैनसिनो (Angel Cansino) से स्पेनिश नृत्य सीखा।

ब्रॉडवे

उन्होंने 1938 में कोल पोर्टर (Cole Porter) के लीव इट टू मी! (Leave It to Me!) में नृत्य किया, और 1939 में द टाइम ऑफ योर लाइफ (The Time of Your Life) में पहली बार ब्रॉडवे मंच पर अपनी खुद की कोरियोग्राफी का प्रदर्शन किया। फिर 1940 में पाल जोई (Pal Joey) आई, और जोई इवांस (Joey Evans) की भूमिका ने उन्हें स्टार बना दिया। उन्होंने अक्टूबर 1941 में अभिनेत्री बेट्सी ब्लेयर (Betsy Blair) से शादी की, डेविड ओ. सेल्ज़निक (David O. Selznick) के साथ अनुबंध किया, जिन्होंने तुरंत अनुबंध का आधा हिस्सा MGM को बेच दिया, और वह पश्चिम (हॉलीवुड) चले गए।

MGM, और पोछा (Mop)

जुडी गारलैंड (Judy Garland) के साथ उनकी पहली फिल्म फॉर मी एंड माई गैल (For Me and My Gal) (1942) में उन्होंने खुद को '20 गुना बड़ा देखकर दंग' रह गए। थाउजेंड्स चीयर (Thousands Cheer) (1943) में उन्होंने एक पोछे के साथ एक नकली प्रेम युगल नृत्य को कोरियोग्राफ किया। कोलंबिया के लिए उधार ली गई फिल्म कवर गर्ल (Cover Girl) (1944) में, उन्होंने अपनी ही परछाई के साथ नृत्य किया। एंकर अवे (Anchors Aweigh) (1945) में उन्होंने जेरी माउस (Jerry Mouse) के साथ नृत्य किया - एनीमेशन का पर्यवेक्षण विलियम हैना (William Hanna) और जोसेफ बारबेरा (Joseph Barbera) ने किया था - और उन्हें सर्वश्रेष्ठ अभिनेता के लिए अकादमी पुरस्कार के लिए नामांकित किया गया। आलोचक मैनी फारबर (Manny Farber), जिन्होंने पहले उन्हें खारिज कर दिया था, ने सार्वजनिक रूप से अपना विचार बदला: "केली हॉलीवुड फिल्मों में दिखाई देने वाले सबसे रोमांचक नर्तक हैं।" नवंबर 1944 में एक जूनियर ग्रेड लेफ्टिनेंट के रूप में नौसेना में शामिल होकर, उन्होंने युद्ध का समय वाशिंगटन के फोटोग्राफिक अनुभाग में वृत्तचित्र लिखते और निर्देशित करते हुए बिताया - एक ऐसा संयोग जिसने उनके करियर को बदल दिया।

ऑन द टाउन, और एन अमेरिकन इन पेरिस

स्टेनली डोनन (Stanley Donen) के साथ सह-निर्देशित ऑन द टाउन (On the Town) (1949), म्यूजिकल को साउंडस्टेज से बाहर निकालकर न्यूयॉर्क की सड़कों पर ले आया। एन अमेरिकन इन पेरिस (An American in Paris) (1951) ने सर्वश्रेष्ठ फिल्म सहित छह अकादमी पुरस्कार जीते, उन्नीस वर्षीय लेस्ली कारॉन (Leslie Caron) को पेश किया, और सत्रह मिनट के ड्रीम बैले के साथ समाप्त हुआ, जो अब तक की सबसे महंगी प्रोडक्शन संख्या थी। 1952 में अकादमी ने केली को "एक अभिनेता, गायक, निर्देशक और नर्तक के रूप में उनकी बहुमुखी प्रतिभा, और विशेष रूप से फिल्म में कोरियोग्राफी की कला में उनकी शानदार उपलब्धियों के लिए" एक मानद पुरस्कार दिया। उसी वर्ष सिंगिन इन द रेन (Singin' in the Rain) आई, फिर से डोनन के साथ: टाइटल सोलो, डोनाल्ड ओ'कॉनर (Donald O'Connor) के साथ "मोजेस सपोज़ेस" (Moses Supposes), और सिड चैरिस (Cyd Charisse) के साथ "ब्रॉडवे मेलोडी" फिनाले। इसे एन अमेरिकन इन पेरिस की तुलना में कम सराहा गया था, लेकिन पिछले सत्तर वर्षों में इसने उसे पीछे छोड़ दिया है।

आम आदमी के लिए नृत्य

केली के प्रोजेक्ट का एक नारा था: आम आदमी के लिए नृत्य। उन्होंने व्हाइट टाई (औपचारिक सूट) पहनने से इनकार कर दिया। ब्लेयर ने इसके प्रभाव का वर्णन किया - "एक नाविक की पोशाक या उनके सफेद मोज़े और लोफ़र्स, या उनके मस्कुलर धड़ पर टी-शर्ट, ने सभी को यह एहसास दिलाया कि वह एक सामान्य व्यक्ति है, और शायद वे भी सड़क पर नाचकर प्यार और खुशी का इज़हार कर सकते हैं।" वह फ्रेड एस्टायर (Fred Astaire) के साथ अंतर के बारे में स्पष्ट थे: "मैं उनकी शांत, कुलीन शैली से ईर्ष्या करता था, जो बहुत अंतरंग और संयमित थी। फ्रेड टॉप हैट और टेल्स पहनते हैं जैसे कि वे महलों में पैदा हुए हों - मैं उन्हें पहनता हूँ और एक ट्रक ड्राइवर की तरह दिखता हूँ।" उन्होंने इस अंतर का कारण खेल को माना: "खेल और नृत्य के बीच एक मजबूत कड़ी है, और मेरा अपना नृत्य एथलीट के रूप में मेरे शुरुआती दिनों से उपजा है।" उन्होंने अपनी शैली को नाम देने से इनकार कर दिया, इसे आधुनिक, शास्त्रीय और अमेरिकी लोक नृत्य का मिश्रण कहा। 1958 में उन्होंने NBC के ओम्निबस (Omnibus) के लिए डांसिंग: अ मैन्स गेम (Dancing: A Man's Game) बनाया, जिसमें मिकी मैंटल (Mickey Mantle), शुगर रे रॉबिन्सन (Sugar Ray Robinson) और बॉब कूज़ी (Bob Cousy) की गतिविधियों को कोरियोग्राफी के रूप में फिर से तैयार किया - यह उनके थीसिस का सबसे स्पष्ट बयान था जिसे उन्होंने कभी फिल्म पर उतारा।

म्यूजिकल खत्म होने के बाद

इनविटेशन टू द डांस (Invitation to the Dance) (1956), उनकी एकल निर्देशन शुरुआत और आधुनिक बैले को बड़े दर्शकों तक ले जाने की उनकी कोशिश, देरी के कारण फ्लॉप हो गई, हालांकि इसने बर्लिन में गोल्डन बीयर जीता। उन्होंने 1957 में MGM छोड़ दिया। उन्होंने 1958 में ब्रॉडवे पर फ्लावर ड्रम सॉन्ग (Flower Drum Song) का निर्देशन किया, और 1960 में पेरिस ओपेरा के लिए बैले बनाने के लिए आमंत्रित पहले अमेरिकी बने - पास दे डियक्स (Pas de Dieux), जो गेर्शविन (Gershwin) की धुन पर आधारित था - जिसने उन्हें लीजन ऑफ ऑनर (Légion d'honneur) का शेवेलियर बना दिया। उन्होंने इनहेरिट द विंड (Inherit the Wind) में अभिनय किया, अ गाइड फॉर द मैरिड मैन (A Guide for the Married Man) (1967) में वाल्टर मैथ्यू (Walter Matthau) को निर्देशित कर हिट फिल्म दी, और हेलो, डॉली! (Hello, Dolly!) (1969) में मैथ्यू और स्ट्रीसेंड (Streisand) को निर्देशित किया, जिसने सात नामांकन में से तीन ऑस्कर जीते। दैट्स एंटरटेनमेंट, पार्ट II (That's Entertainment, Part II) (1976) में उन्होंने आखिरी बार एस्टायर के साथ नृत्य किया; यह 76 साल की उम्र में एस्टायर का आखिरी सार्वजनिक नृत्य था।

जीन को जीनियस क्यों कहा जाता है

प्रतिभा बौद्धिक के बजाय शारीरिक और स्थानिक है, और ईमानदार मामला ऐसा ही कहता है। केली को स्टूडियो युग के अन्य महान नर्तकों से जो अलग करता है वह यह है कि उन्होंने नृत्य को कैमरे की समस्या के रूप में माना। उन्होंने खुद 1951 में थीसिस रखी: यदि कैमरे को नृत्य में कुछ भी योगदान देना है, तो उसे "प्रत्येक दर्शक को नर्तक और पृष्ठभूमि का एक गैर-विकृत और पूरी तरह से समान दृश्य" देना चाहिए। पूरी आकृति को फ्रेम में रखें, पृष्ठभूमि को तरल रखें, कैमरे को दर्शक के बजाय एक साथी बनाएं - इसे क्रियान्वित करने का अर्थ था गति, स्टेजिंग, लेंस और कटिंग को एक साथ हल करना। वह स्प्लिट स्क्रीन, डबल एक्सपोजर और एनीमेशन के साथ संयुक्त लाइव एक्शन का उपयोग करने वाले पहले लोगों में से थे, और उन्हें फिल्म दर्शकों के लिए बैले को व्यावसायिक रूप से स्वीकार्य बनाने का श्रेय अकेले दिया जाता है। नृत्य इतिहासकार बेथ गेने (Beth Genné) ने इसे सबसे अच्छी तरह कहा: डोनन और मिनेली (Minnelli) के साथ, केली ने "मौलिक रूप से फिल्मों के बनने के तरीके और हमारे उन्हें देखने के तरीके को प्रभावित किया। और उन्होंने यह एक नर्तक की आंख से और एक नर्तक के दृष्टिकोण से किया।"

विपरीत मामला मायने रखता है। यह शिल्प, एथलेटिसिज्म और असाधारण कार्य नैतिकता है, न कि किसी चीज़ का सिद्धांत, और उनके अपने खाते के अनुसार उन्होंने पूरी शैली उधार ली थी। महान फिल्में सघन सहयोग थीं - डोनन ने दो सर्वश्रेष्ठ का सह-निर्देशन किया। म्यूजिकल के बाहर उनका रिकॉर्ड असमान है: जिगोट (Gigot) को फिर से कट किया गया और वह डूब गई, द शियेन सोशल क्लब (The Cheyenne Social Club) और ज़नाडू (Xanadu) विफल रहीं। और नृत्य को मर्दाना बनाने के उनके अभियान ने एक अप्रिय बढ़त ले ली, जिसमें सार्वजनिक टिप्पणियाँ शामिल थीं कि एक आदमी जो "नारीत्वपूर्ण नाचता है... खराब नाचता है" - सौंदर्यशास्त्र जितना ही सेल्समैनशिप भी, और यह बुरी तरह पुराना हो गया है। रक्षात्मक दावा उत्कृष्टता के बजाय पूर्णता है: एक आदमी जो एक साथ छह काम करता है, इतनी अच्छी तरह से कि जोड़ कभी नहीं दिखते।

विरासत

उन्होंने 1982 में कैनेडी सेंटर ऑनर्स (Kennedy Center Honors), 1985 में अमेरिकन फिल्म इंस्टीट्यूट का लाइफ अचीवमेंट अवार्ड, 1989 में स्क्रीन एक्टर्स गिल्ड अवार्ड, 1994 में राष्ट्रपति क्लिंटन से नेशनल मेडल ऑफ आर्ट्स और 1996 में एक मानद सीज़र प्राप्त किया। दो स्ट्रोक ने उन्हें विकलांग बना दिया, और 2 फरवरी 1996 को बेवर्ली हिल्स में उनका निधन हो गया। AFI ने बाद में उन्हें क्लासिक हॉलीवुड के सबसे महान पुरुष दिग्गजों में पंद्रहवें स्थान पर रखा। 2013 में उनके सिग्नेचर गाने को देश का पसंदीदा डांस पल चुना गया।