डेविड हॉकनी: आनंद का अनुशासन

उन्होंने एक ऐसी छींट (स्प्लैश) को पूर्ण करने में दो सप्ताह बिताए जो वास्तव में केवल दो सेकंड तक रहती है। ए बिगर स्प्लैश (A Bigger Splash, 1967) के लिए, डेविड हॉकनी (David Hockney) ने लॉस एंजिल्स के एक पूल में गोता लगाते हुए एक गोताखोर को फोटो खींचा, फिर उसके परिणामी सफेद स्प्रे को पेंट करने में—जिसे सपाट रोल्ड रंग के ऊपर छोटे ब्रश से लगाया गया था—उसके पीछे बने गुलाबी आधुनिकतावादी घर से कहीं अधिक समय बिताया। उन्होंने कहा, "जब आप एक छींट की फोटो लेते हैं, तो आप एक पल को जमा देते हैं और वह कुछ और बन जाता है; वास्तविक जीवन में एक छींट कभी भी इस तरह नहीं देखी जा सकती थी।" वह प्रवृत्ति—किसी ऐसी चीज़ को ठीक करने के लिए भारी तकनीकी धैर्य का उपयोग करना जो वास्तव में क्षणभंगुर है—छह दशकों के उस काम के माध्यम से चलती है जिसने उन्हें, एक माप से, पृथ्वी पर सबसे महंगा जीवित कलाकार बना दिया।

ब्रैडफोर्ड, और इनकार से जीती गई डिग्री

डेविड हॉकनी का जन्म 9 जुलाई 1937 को ब्रैडफोर्ड (Bradford), यॉर्कशायर में हुआ था, जो केनेथ हॉकनी (Kenneth Hockney), एक एकाउंटेंट क्लर्क और विवेकपूर्ण आपत्तिकर्ता, और लौरा थॉम्पसन (Laura Thompson), एक कट्टर मेथोडिस्ट शाकाहारी, की पांच संतानों में चौथे थे। अपने पिता की तरह, हॉकनी ने विवेकपूर्ण आपत्तिकर्ता के रूप में पंजीकरण कराया और 1957 से 1959 तक मेडिकल अर्दली के रूप में अपनी राष्ट्रीय सेवा पूरी की। उन्होंने 1953 से ब्रैडफोर्ड कॉलेज ऑफ आर्ट (Bradford College of Art) में, डेरेक बोशियर (Derek Boshier) और पॉलिन बोटी (Pauline Boty) के साथ अध्ययन किया, फिर 1959 से लंदन के रॉयल कॉलेज ऑफ आर्ट (Royal College of Art) में, जहां वे आर.बी. किताज (R.B. Kitaj) और फ्रैंक बॉलिंग (Frank Bowling) से मिले। जब RCA ने जीवन-चित्रण परीक्षा की मांग की जिसे उन्होंने व्यर्थ माना, तो हॉकनी ने सीधे इनकार कर दिया और इसके बजाय अपने विरोध के रूप में लाइफ पेंटिंग फॉर ए डिप्लोमा (Life Painting for a Diploma) नामक एक पेंटिंग प्रस्तुत की—यह एक ऐसा आत्मविश्वासपूर्ण संकेत था कि संस्थान ने उन्हें फेल करने के बजाय अपने स्वयं के नियम बदल दिए।

वैध होने से पहले बाहर आना

हॉकनी तेईस साल की उम्र में, जब वे अभी भी छात्र थे, एक गे (समलैंगिक) के रूप में बाहर आ गए, जो कि ब्रिटेन में यौन अपराध अधिनियम 1967 (Sexual Offences Act 1967) द्वारा समलैंगिकता को अपराध की श्रेणी से बाहर करने से कई साल पहले की बात है। उन्होंने इस तथ्य को अपने काम के आसपास बनाने के बजाय सीधे अपने काम में ही शामिल कर लिया: वी टू बॉयज़ टुगेदर क्लिंगिंग (We Two Boys Together Clinging, 1961) का शीर्षक वॉल्ट व्हिटमैन (Walt Whitman) से लिया गया है, और समलैंगिक विषय वस्तु और संबंध—पीटर श्लेसिंगर (Peter Schlesinger) के साथ, जिनसे वे 1966 में UCLA में मिले थे, और बाद में ग्रेगरी इवांस (Gregory Evans) के साथ—उनके शेष करियर के चित्रों, रेखाचित्रों और दोहरे पोर्ट्रेट में बार-बार आते रहे, उस समय जब उनके कद के बहुत कम साथियों ने विषय को इतना दृश्यमान बनाया था।

कैलिफोर्निया और पूल पेंटिंग

1964 में हॉकनी लॉस एंजिल्स चले गए और उन्होंने, अपने स्वयं के विवरण में, एक प्रकार की 'प्रॉमिस लैंड' (वादे की भूमि) पाई: प्रकाश, वास्तुकला, स्विमिंग पूल ने उनके पैलेट को उनके छात्र वर्षों के अभिव्यंजक अमूर्तता (abstraction) से बदलकर साफ रेखाओं पर निर्मित एक बोल्ड, सपाट, उच्च-रंग के निरूपण (figuration) में बदल दिया—एक दशक के दौरान प्रतिनिधि पेंटिंग के लिए एक जानबूझकर खड़ा किया गया स्टैंड जब अमूर्तता का आलोचनात्मक फैशन पर प्रभुत्व था। इसके परिणामस्वरूप जो पूल पेंटिंग बनीं, जिसमें ए बिगर स्प्लैश और पोर्ट्रेट ऑफ एन आर्टिस्ट (पूल विद टू फिगर्स) (Portrait of an Artist (Pool with Two Figures), 1972) शामिल हैं, वे चित्र बन गईं जिन्हें ज्यादातर लोग अभी भी उनके साथ जोड़ते हैं; बाद वाली पेंटिंग 2018 में 9 करोड़ डॉलर में बिकी, जिससे हॉकनी उस समय नीलामी में सबसे महंगे जीवित कलाकार बन गए।

जॉइनर्स, कैमरा ल्यूसिडा, और फोटोग्राफी के साथ एक चल रही बहस

फोटोग्राफी के साथ हॉकनी का रिश्ता कभी सीधा स्वीकार्य नहीं था। 1980 के दशक की शुरुआत में, यह देखने के बाद कि अपने स्वयं के लिविंग रूम को कई कोणों से फोटोग्राफ करने से एक ऐसा समग्र चित्र तैयार हुआ जो इस बात के करीब था कि दृष्टि वास्तव में अंतरिक्ष में कैसे चलती है, उन्होंने "जॉइनर्स" (joiners) बनाना शुरू किया—दर्जनों ओवरलैपिंग पोलेरॉइड्स या प्रिंट्स का कोलाज, जो ब्रश के बजाय कैमरे के माध्यम से पुनर्निर्मित घनवाद (Cubism) जैसा दिखता था। उन्होंने अंततः इस तकनीक को त्याग दिया, यह निष्कर्ष निकाला कि "फोटोग्राफी पोर्ट्रेट के लिए काफी अच्छी लगती है... लेकिन यह आपको अंतरिक्ष के बारे में नहीं बता सकती, जो परिदृश्य का सार है।" वह संदेह 2001 में एक औपचारिक तर्क में बदल गया, जब उन्होंने सीक्रेट नॉलेज: रीडिस्कवरिंग द लॉस्ट टेक्निक्स ऑफ द ओल्ड मास्टर्स (Secret Knowledge: Rediscovering the Lost Techniques of the Old Masters) प्रकाशित की, जिसमें प्रस्तावित किया गया—विवादास्पद रूप से, और काफी कला-ऐतिहासिक धक्का-मुक्की के खिलाफ—कि पुनर्जागरण और बाद के मास्टर्स ने अपनी सटीकता प्राप्त करने के लिए कैमरा ऑब्स्क्यूरा (camera obscura) और कैमरा ल्यूसिडा (camera lucida) जैसे ऑप्टिकल उपकरणों का उपयोग किया था, एक ऐसा दावा जिसे उन्होंने 1999 और 2001 के बीच अपने स्वयं के दो सौ से अधिक कैमरा-ल्यूसिडा चित्र बनाकर सीधे परीक्षण किया।

हर नए उपकरण को अपनाने वाले एक शुरुआती और बेचैन कलाकार

उनकी पीढ़ी के बहुत कम चित्रकारों ने नई तकनीक को इतनी लगातार अपनाया। वे दिसंबर 1985 की शुरुआत में ही बीबीसी (BBC) टेलीविजन के लिए क्वांटेल पेंटबॉक्स (Quantel Paintbox) कंप्यूटर पर स्केचिंग कर रहे थे। 2009 से उन्होंने आईपैड ऐप ब्रशेस रिडक्स (Brushes Redux) पर जुनूनी रूप से काम करना शुरू किया, स्क्रीन पर सैकड़ों पोर्ट्रेट, परिदृश्य और स्थिर जीवन का उत्पादन किया और अक्सर परिणामों को पहले प्रदर्शित करने के बजाय दोस्तों को ईमेल किया—चित्र, एक अजीब देर से मोड़ में, अब नीलामी में लाखों पाउंड में बिकते हैं, जो 2014 में लगभग 19,000 पाउंड से बढ़कर 2025 तक 762,000 पाउंड हो गए। 2010 से उन्होंने बहु-कैमरा फिल्म निर्माण के साथ प्रयोग किया, एक ही दृश्य पर अठारह कैमरों तक को रिग किया, और बाद में हजारों तस्वीरों को विशाल समग्र छवियों में सिलाई करने के लिए फोटोग्रामेट्री (photogrammetry) सॉफ्टवेयर का उपयोग किया, जिसे 2018 में गैलरी-स्केल फोटोम्यूरल के रूप में दिखाया गया था। 2018 में उन्होंने भौतिक निर्माण से पहले पूरी तरह से डिजिटल उपकरणों का उपयोग करके वेस्टमिंस्टर एब्बे (Westminster Abbey) में सना हुआ ग्लास 'क्वीन्स विंडो' (Queen's Window) भी डिजाइन किया।

यॉर्कशायर वापसी

1990 के दशक से, आंशिक रूप से एक मरते हुए दोस्त की उसे उस ग्रामीण इलाके को पेंट करते हुए देखने की इच्छा से प्रेरित होकर, जिसे उसने छोड़ दिया था, हॉकनी ने यॉर्कशायर में अधिक समय बिताना शुरू किया, तेल और जल रंग में 'एन प्लेन एयर' (en plein air) काम किया और बाद में ब्रिडलिंगटन (Bridlington) में एक स्टूडियो स्थापित किया; गैरोबी हिल (Garrowby Hill, 1998) उसके बचपन के अंग्रेजी परिदृश्य की ओर सबसे स्पष्ट मोड़ को चिह्नित करता है। 2019 में उन्होंने नॉर्मंडी में एक और स्टूडियो स्थापित किया, बदलते मौसमों को ट्रैक करने के लिए फोल्डिंग कॉन्सर्टिना स्केचबुक और आईपैड का उपयोग किया, जो स्पष्ट रूप से बायुक्स टेपेस्ट्री (Bayeux Tapestry) की कथा संरचना से प्रेरित था।

डेविड को जीनियस क्यों कहा जाता है

हॉकनी का मामला किसी एक शैलीगत सफलता की तुलना में तकनीकी जिज्ञासा के एक असामान्य रूप से लंबे, असामान्य रूप से अच्छी तरह से प्रलेखित रिकॉर्ड पर टिका है, जिसे छह दशकों और माध्यमों में बिना रुकावट के लागू किया गया है जिसे अधिकांश चित्रकार कभी नहीं छूते—प्रिंटमेकिंग, फोटोग्राफी, मंच डिजाइन, कंप्यूटर ग्राफिक्स, आईपैड, बहु-कैमरा फिल्म, फोटोग्रामेट्री। सीक्रेट नॉलेज थीसिस, चाहे उसकी आलोचनात्मक प्रतिक्रिया कुछ भी हो, एक कार्यशील कलाकार को दिखाती है जो केवल अकादमिक तर्क के बजाय अपने स्वयं के स्टूडियो अभ्यास के माध्यम से कला इतिहास के ऑप्टिकल यांत्रिकी को रिवर्स-इंजीनियर कर रहा है, और दो सेकंड की छींट के पीछे दो सप्ताह का श्रम लघु रूप में उसी प्रवृत्ति को दिखाता है: वास्तव में क्षणभंगुर किसी चीज़ को पकड़ने की सेवा में तैनात कुल तकनीकी नियंत्रण। ईमानदार काउंटर-केस यह है कि हॉकनी की प्रतिष्ठा, विशेष रूप से अपने बाजार शिखर पर, तुरंत पहचानने योग्य, अत्यधिक विपणन योग्य कल्पनाओं पर भारी रूप से निर्भर है—पूल, सपाट कैलिफ़ोर्निया प्रकाश—और यह कि उनके सबसे प्रयोगात्मक देर के तकनीकी काम ने गंभीर आलोचनात्मक जुड़ाव जितनी ही जिज्ञासा आकर्षित की है, उनमें से कुछ अन्य चित्रकारों पर स्थायी प्रभाव के साथ औपचारिक नवाचार की तुलना में एक अमीर, अंतहीन जिज्ञासु कलाकार के खिलौने के बक्से के करीब हैं। दोनों चीजें संगत हैं: एक चित्रकार एक साथ एक शानदार, अनुशासित कारीगर और एक बाजार घटना हो सकता है जिसका व्यावसायिक कौशल उसके सबसे प्रयोगात्मक वर्षों के लिए आलोचनात्मक मामले से आगे निकल गया।

विरासत

हॉकनी ने अपने करियर के दौरान चार सौ से अधिक एकल शो में प्रदर्शन किया, और उनका 2017 का टेट ब्रिटेन (Tate Britain) रेट्रोस्पेक्टिव गैलरी का अब तक का सबसे अधिक देखा जाने वाला प्रदर्शनी बन गया, जिसने एक दिन में चार हजार से अधिक आगंतुकों को आकर्षित किया। 11 जून 2026 को अस्सी-आठ वर्ष की आयु में लंदन स्थित उनके घर पर उनका निधन हो गया; किंग चार्ल्स तृतीय (King Charles III) ने उन्हें "कला और चित्रकला की दुनिया का एक दिग्गज" कहा, और साथी कलाकार ट्रेसी एमिन (Tracey Emin) ने उन्हें ब्रिटिश कला की खुद की छवि को बदलने का श्रेय दिया, हॉकनी को "एक गर्वित चेन-स्मोकिंग समलैंगिक, जिसने किसी भी अन्य ब्रिटिश कलाकार की तुलना में ध्वज को ऊंचा फहराया" के रूप में वर्णित किया। 2008 में स्थापित डेविड हॉकनी फाउंडेशन (The David Hockney Foundation), अब उनके आठ हजार से अधिक कार्यों को रखता है और उस करियर की प्रदर्शनियों का आयोजन जारी रखता है जो वास्तव में कभी एक माध्यम में स्थिर नहीं हुआ।