ऐन हुई: हांगकांग सिनेमा की बेचैन गवाह

उनके अपने शब्दों में कहें तो, छह बार हांगकांग फिल्म अवार्ड्स में सर्वश्रेष्ठ निर्देशक की ट्रॉफी जीतने के बाद भी, उनके पास कभी पर्याप्त पैसे नहीं रहे। ऐन हुई ने अपना पैंतालीस साल का करियर बॉक्स-ऑफिस की प्रवृत्ति पर नहीं, बल्कि उन लोगों से नज़र न हटाने की जिद्दी मनाही पर बनाया है जिन्हें हांगकांग सिनेमा आमतौर पर अनदेखा कर देता है — शरणार्थी, घरेलू कामगार, बुजुर्ग और गरीब। 2020 में वेनिस फिल्म फेस्टिवल ने उन्हें लाइफटाइम अचीवमेंट के लिए गोल्डन लायन पुरस्कार दिया, जिससे वह इसे प्राप्त करने वाली पहली महिला बनीं। यह सम्मान किसी एक उत्कृष्ट कृति के लिए नहीं, बल्कि उन कहानियों के लिए मिला जिन्हें उन्होंने बिना किसी दिखावे के एक-एक करके बुना था।

अनशान से लंदन फिल्म स्कूल तक

ऐन हुई ऑन-वाह (Ann Hui On-wah) का जन्म 23 मई 1947 को चीन के लियाओनिंग प्रांत के अनशान में, एक चीनी पिता और एक जापानी मां के घर हुआ था — एक मिश्रित विरासत जिसे उन्होंने वर्षों तक गुप्त रखा और बाद में अपनी सबसे व्यक्तिगत फिल्म में शामिल किया। जब वह पांच वर्ष की थीं, तब परिवार मकाऊ चला गया, फिर हांगकांग, जहां वह घर के भीतर चुपचाप जापान को संजोए हुए कैंटोनीज़ बोलते हुए बड़ी हुईं। उन्होंने हांगकांग विश्वविद्यालय से अंग्रेजी और तुलनात्मक साहित्य में प्रथम श्रेणी के स्नातक और फिर स्नातकोत्तर की डिग्री हासिल की। उन्होंने फ्रांसीसी उपन्यासकार और फिल्म निर्माता एलेन रोब-ग्रिलिएट (Alain Robbe-Grillet) पर अपना शोध प्रबंध लिखा, और उसके बाद लंदन फिल्म स्कूल (London Film School) से डिप्लोमा लेने के लिए लंदन चली गईं, जहां भी उन्होंने प्रथम श्रेणी हासिल की। साहित्यिक संरचना का वह अकादमिक प्रशिक्षण उनकी पूरी फिल्मोग्राफी में झलकता है: उनकी फिल्में उपन्यासों की तरह बनी हैं, जो आंतरिकता के साथ धैर्य रखती हैं, और कहानी को समाधान तक पहुंचने से पहले ठहरने देती हैं।

टेलीविजन में काम सीखना

हांगकांग लौटने पर, हुई ने टेलीविजन में कई साल बिताने से पहले वुक्सिया (wuxia) मास्टर किंग हू (King Hu) के सहायक के रूप में काम किया। उन्होंने टीवीबी (TVB), सरकार के स्वतंत्र भ्रष्टाचार विरोधी आयोग और सार्वजनिक प्रसारक आरटीएचके (RTHK) के लिए धारावाहिकों और वृत्तचित्रों का निर्देशन किया — यह एक ऐसा बिना ग्लैमर वाला और अनुशासित काम था जिसने उन्हें तेजी से शूट करना, सटीक लिखना और काल्पनिक संस्थानों के बजाय वास्तविक संस्थानों में ड्रामा खोजना सिखाया। उस आधार ने उन्हें त्सुई हार्क (Tsui Hark) और एलेन फोंग (Allen Fong) के साथ निर्देशकों की पहली लहर में खड़ा किया, जिन्हें 'हांगकांग न्यू वेव' कहा गया: ऐसे फिल्म निर्माता जो आंशिक रूप से विदेश में और आंशिक रूप से टेलीविजन में प्रशिक्षित थे, और जो एक ऐसे फिल्म उद्योग में अधिक कच्ची और सामाजिक रूप से जुड़ी संवेदनशीलता लाए थे जो ज्यादातर शैलीगत फार्मूलों पर चल रहा था।

वियतनाम त्रयी और निर्देशक की आवाज

हुई की पहली फीचर फिल्म, द सीक्रेट (The Secret, 1979), एक रहस्यमयी मर्डर मिस्ट्री थी, जिसने गोल्डन हॉर्स अवार्ड जीता और एक ऐसी फिल्म निर्माता की घोषणा की जो कठिन सामग्री से डरती नहीं थी। उन्होंने इसके बाद वह फिल्में बनाईं जिन्हें उनकी 'वियतनाम त्रयी' के रूप में जाना जाता है — बॉय फ्रॉम वियतनाम (Boy from Vietnam, 1978), द स्टोरी ऑफ वू वियत (The Story of Woo Viet, 1981), और बोट पीपल (Boat People, 1982) — ये तीन फिल्में थीं जिन्होंने वियतनाम युद्ध के बाद के हालात और शरणार्थियों की दुर्दशा का उपयोग विस्थापन, नागरिकता विहीनता और नैतिक मिलीभगत के बारे में बात करने के लिए किया, जिसे हांगकांग सिनेमा ने शायद ही कभी छुआ था। बोट पीपल, जिसे आंशिक रूप से वियतनाम के बदले हैनान अधिकारियों के सहयोग से शूट किया गया था, उस अवधि में कॉलोनी से बाहर आई सबसे राजनीतिक रूप से आवेशपूर्ण फिल्मों में से एक है, और इसने एक ऐसे करियर का खाका तैयार किया जो समसामयिक विषयों को अंतरंग मानवीय ड्रामा में बदलने में व्यतीत हुआ।

व्यक्तिगत बदलाव

1990 में हुई ने सॉन्ग ऑफ द एक्जाइल (Song of the Exile) बनाई, जो अपनी मां की जापानी जड़ों के साथ तालमेल बिठाने वाली एक युवा महिला के बारे में एक अर्ध-आत्मकथात्मक फिल्म थी — यह उनके अपने पारिवारिक इतिहास को पर्दे पर लाने के सबसे करीब था, और इसे व्यापक रूप से हांगकांग सिनेमा के आवश्यक ग्रंथों में से एक माना जाता है। वह बार-बार उन महिलाओं की कहानियों पर लौटती रहीं जो सीमित जीवन में अपना रास्ता बना रही थीं: बोट पीपल जैसी फिल्मों में अधीन और सहनशील पात्र, और समर स्नो (Summer Snow, 1995) में विद्रोही और आत्मनिर्भर महिलाएं, जिसमें एक महिला अल्जाइमर से पीड़ित अपने ससुर की देखभाल करती है, और द गोल्डन एरा (The Golden Era, 2014) में लेखिका जिओ होंग (Xiao Hong) की जीवनी। हुई ने कहा है कि वह ऐतिहासिक ड्रामा की तुलना में "आधुनिक सेटिंग वाली यथार्थवादी फिल्में" पसंद करती हैं, और उनके दौर के चित्रण भी दिखावे के बजाय सामान्य घरेलू जीवन के बनावट से भरे होते हैं।

ए सिंपल लाइफ और देर से मिली महारत

ए सिंपल लाइफ (A Simple Life, 2011), एक अमीर आदमी और उसे पालने वाली बुजुर्ग घरेलू नौकरानी की एक सादगी भरी कहानी, हांगकांग फिल्म अवार्ड्स में पूरा "ग्रैंड स्लैम" जीतने वाली दो फिल्मों में से एक बन गई — और दोनों ही हुई की फिल्में थीं। यह वेनिस में प्रदर्शित हुई, इसके मुख्य अभिनेताओं ने पुरस्कार जीते, और आलोचकों द्वारा दो दशकों से कही जा रही बात की पुष्टि हुई: कि हुई की सबसे सादी फिल्में, जो मेलोड्रामा से मुक्त थीं, अक्सर सबसे अधिक विनाशकारी होती थीं। उन्होंने सत्तर साल की उम्र में भी काम करना जारी रखा, युद्धकालीन प्रतिरोध ड्रामा आवर टाइम विल कम (Our Time Will Come, 2017) का निर्देशन किया, और हांगकांग फिल्म संस्कृति में एक संरक्षक के रूप में काम करना जारी रखा — 2004 से 2006 तक हांगकांग फिल्म डायरेक्टर्स गिल्ड की अध्यक्ष, एचकेयू (HKU) की मानद फेलो, और 2022 में गोल्डन हॉर्स अवार्ड्स की जूरी अध्यक्ष, वही आयोजन जिसने चार दशक पहले उनकी शुरुआत कराई थी।

ऐन को जीनियस क्यों कहा जाता है

हुई के लिए 'जीनियस' शब्द का मामला तकनीकी दिखावे या औपचारिक आविष्कार के बजाय व्याख्यात्मक बुद्धिमत्ता पर टिका है। उनका उपहार एक उपन्यासकार का धैर्य है जिसे छवियों में अनुवादित किया गया है: तुलनात्मक साहित्य की डिग्री के माध्यम से सीखी गई क्षमता जो रोब-ग्रिलिएट के संरचनात्मक प्रयोगों के अध्ययन में बिताई गई थी, ताकि किसी पात्र पर निर्णय लेने से पहले उसे इतनी देर तक रोका जा सके कि दर्शक स्वयं सहानुभूति तक पहुंच सकें। उन्होंने अपनी पद्धति का वर्णन एक दुविधा को स्पष्ट रूप से स्थापित करने के बजाय उसे व्यक्तिपरक रूप से सुनाने के रूप में किया है — एक जानबूझकर संयमित लेखक का रुख जिसे आलोचकों और फेस्टिवल जूरी ने एक वाणिज्यिक उद्योग में काम करने वाली निर्देशक के लिए असामान्य रूप से अनुशासित माना है। जीनियस-समान भाषा का उपयोग करने वाले सम्मान — लाइफटाइम अचीवमेंट के लिए गोल्डन लायन, निर्देशन के लिए रिकॉर्ड छह हांगकांग फिल्म अवार्ड्स, एशिया भर में सांस्कृतिक नेतृत्व को पहचानने वाला फुकुओका पुरस्कार — दर्जनों फिल्मों में निरंतर निर्णय और नैतिक गंभीरता को पुरस्कृत करते हैं, न कि किसी एक शानदार उपलब्धि को। ईमानदार विपरीत तर्क वास्तविक है: हुई को शायद ही कभी विजुअल स्टाइलिस्ट कहा जाता है, उनकी फिल्में कभी-कभी असमान होती हैं, और उनकी प्रतिष्ठा किसी एकल तकनीकी सफलता के बजाय संचयी वजन और विषय चयन की अखंडता पर टिकी है — एक औपचारिक नवप्रवर्तक के बजाय एक महान निबंधकार के अधिकार के करीब।

विरासत

अस्सी के करीब, हुई हांगकांग फिल्म इतिहास में सबसे अधिक सम्मानित निर्देशक बनी हुई हैं और यकीनन उनकी सबसे सुसंगत अंतरात्मा, जिन्होंने शहर के अनदेखे निवासियों को — शरणार्थियों, नौकरानियों, बुजुर्गों, आधिकारिक विमर्श से बाहर कर दी गई महिलाओं को — गंभीर सिनेमा का नायक बनाने में एक करियर बिताया है।