Ornette Coleman, musicien né en 1930, a fondamentalement modifié la trajectoire du jazz en abandonnant l'harmonie, la tonalité et les structures d'accords traditionnelles. Instrumentiste autodidacte originaire de Fort Worth, il s'est fait connaître pour son approche expérimentale de l'improvisation, qui mettait l'accent sur l'interaction entre les membres de l'ensemble et le phrasé blues, obtenant finalement la reconnaissance en tant que fondateur central du genre free jazz.
Développement précoce et transition
Ayant grandi au Texas, Coleman a fréquenté l'école secondaire I.M. Terrell et a commencé sa carrière en jouant du R&B et du bebop. Après un incident à Baton Rouge où son instrument a été détruit, il est passé au saxophone alto, qui est devenu son instrument principal. Il a ensuite déménagé à Los Angeles, occupant divers emplois tout en formant des groupes avec des musiciens tels qu'Ed Blackwell, Don Cherry et Charlie Haden.
La résidence au Five Spot
En 1959, Coleman a sorti The Shape of Jazz to Come chez Atlantic Records, un album qui a remis en question les conventions établies du jazz. Son quartet a ensuite effectué une résidence au Five Spot Café de Manhattan, suscitant des réactions polarisées de la part de ses pairs et des critiques. Alors que certaines personnalités, dont Leonard Bernstein, l'ont encouragé, d'autres ont ouvertement remis en question son approche musicale.
Évolution du free jazz
Coleman a enregistré Free Jazz: A Collective Improvisation en 1960 en utilisant un format de double quartet. Bien qu'il ait voulu que le titre se réfère spécifiquement à ce projet, l'enregistrement est devenu l'éponyme d'un nouveau mouvement. Au cours des années 1960, il a élargi son répertoire pour inclure la trompette et le violon, intégrant des compositions plus angulaires tout en jouant avec son fils, le batteur Denardo Coleman.
Œuvre symphonique et harmolodique
Dans les années 1970, Coleman a exploré des structures symphoniques plus vastes avec la sortie en 1972 de Skies of America, avec le London Symphony Orchestra. Il a plus tard formé le groupe Prime Time pour jouer du jazz-funk électrique, qui a servi de véhicule à sa théorie de l'harmolodique. En 1995, lui et son fils ont créé le label discographique Harmolodic.
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Passer le test de QI →Dernières années et reconnaissance
La fin de carrière de Coleman a été marquée par une reconnaissance formelle significative, notamment un prix Pulitzer de musique en 2007 pour son album Sound Grammar. Il était membre de l'American Academy of Arts and Letters et a reçu de nombreuses distinctions, dont une bourse Guggenheim et le Praemium Imperiale. Il est décédé à Manhattan en 2015 et a été enterré au cimetière de Woodlawn.
Faits marquants
- Naissance : 1930, Fort Worth, Texas - Décès : 2015, Manhattan - Instruments : Saxophone, trompette, violon - Prix 2007 : Prix Pulitzer de musique, Grammy Lifetime Achievement Award - Éducation : École secondaire I.M. Terrell - Label : Harmolodic - Œuvres notables : The Shape of Jazz to Come, Free Jazz: A Collective Improvisation, Skies of America - Sépulture : Cimetière de Woodlawn
Questions fréquentes
### Quelle est l'origine du terme free jazz ?
Il provient du titre de l'album de Coleman de 1960, Free Jazz: A Collective Improvisation.
### Ornette Coleman jouait-il d'autres instruments que le saxophone ?
Oui, il a également joué de la trompette et du violon, particulièrement plus tard dans sa carrière.
### Quel prix majeur Coleman a-t-il remporté en 2007 ?
Il a reçu le prix Pulitzer de musique pour son album Sound Grammar.
