Mario Sironi

La carrière de Mario Sironi a débuté à la Scuola Libera del Nudo, où il a étudié sous la direction de Giacomo Balla avant de voyager à Paris en 1906. Son évolution artistique a englobé des portraits divisionnistes précoces et un bref engagement dans le futurisme, le menant finalement vers les formes massives et immobiles qui ont caractérisé son esthétique mature et sombre au milieu du XXe siècle.

Développement précoce et influences

Né en 1885 à Sassari, Sironi a initialement poursuivi des études d'ingénieur à l'Université de Rome. Une dépression nerveuse en 1903 a forcé une réorientation vers les arts visuels, où il a rejoint l'Accademia di Belle Arti di Roma. Vers 1913, il a expérimenté le mouvement futuriste, produisant des œuvres comme la Composizione futurista de 1915. Ses premières années ont été marquées par des voyages fréquents et une exposition à l'expressionnisme allemand, qui a façonné son sens de la forme en évolution.

Le Novecento Italiano et style mature

Après son service durant la Première Guerre mondiale, Sironi s'est éloigné du futurisme, embrassant le retour à l'ordre prédominant dans l'art européen. En 1922, il a cofondé le mouvement Novecento Italiano. Ses peintures de cette période, dont Solitudine de 1925, utilisaient des formes géométriques et contenues. Plus tard, son style s'est orienté vers un classicisme primitiviste et pictural, mettant en scène des figures monumentales de paysans et de groupes familiaux, souvent décrits comme possédant un expressionnisme solennel.

Engagement politique et muralisme

Sironi entretenait des liens étroits avec l'État fasciste, produisant plus de 1700 caricatures politiques pour des journaux tels que Il Popolo d'Italia. Il considérait la peinture murale comme le véhicule idéal pour une forme d'art populaire et national, rejetant le marché traditionnel de la peinture de chevalet. Ses œuvres publiques majeures comprenaient la fresque de 1935 L'Italia fra le arti e le scienze et des contributions à l'Exposition de la Révolution fasciste de 1932.

Retrait d'après-guerre et héritage

Son identification au fascisme a conduit à un déclin de son statut professionnel après la Seconde Guerre mondiale. Sironi s'est retiré dans un isolement relatif, particulièrement après le suicide de sa fille Rossana en 1948. Ses dernières œuvres se sont orientées vers l'abstraction, consistant en des croquis et des assemblages de type archéologique. Sironi a continué à travailler à Milan jusqu'à sa mort en 1961, bien que sa réputation n'ait commencé à connaître un renouveau académique significatif que dans les années 1980.

Faits rapides

- Naissance : 1885, Sassari - Décès : 1961, Milan - Mouvement : Expressionnisme, futurisme, peinture métaphysique, divisionnisme - Occupations : Peintre, sculpteur, architecte, artiste graphique - Œuvre notable : Solitudine (1925) - Contribution politique : Plus de 1700 caricatures pour Il Popolo d'Italia - Fresque clé : L'Italia fra le arti e le scienze (1935)

Questions posées par les lecteurs

### À quels mouvements stylistiques Sironi appartenait-il ?

Il était associé à l'expressionnisme, au futurisme, au divisionnisme et au mouvement Novecento Italiano.

### Comment le travail de Sironi a-t-il changé après la Seconde Guerre mondiale ?

Il est revenu à la peinture de chevalet et a travaillé dans l'isolement, sa production ultérieure devenant de plus en plus abstraite et fragmentée.