Née en 1931 dans le quartier de South Norwood à Londres, Bridget Riley est devenue une figure centrale de l'art moderne et contemporain grâce à ses recherches systématiques sur la perception optique. Sa pratique explore le dynamisme de la vision, utilisant des motifs géométriques et des arrangements tonaux précis pour générer des effets de mouvement et de couleur qui mettent au défi l'engagement physique et mental du spectateur face à la toile.
Années de formation et éducation
Riley a fréquenté le Cheltenham Ladies' College avant de poursuivre des études artistiques formelles à Goldsmiths, Université de Londres, entre 1949 et 1952. Après une période de difficultés personnelles et de problèmes de santé à la fin des années 1950, elle a travaillé comme illustratrice pour l'agence de publicité J. Walter Thompson jusqu'en 1962, un rôle qui s'est déroulé parallèlement à ses premiers postes d'enseignante dans des institutions telles que la Loughborough School of Art et le Croydon College of Art.
L'évolution de l'art optique
En 1959, Riley a établi une relation déterminante avec Maurice de Sausmarez, qui l'a initiée aux principes du divisionnisme et à l'œuvre de Georges Seurat. Cette influence l'a encouragée à traiter l'art comme une science optique. Vers 1960, son travail s'est orienté des paysages figuratifs vers les compositions géométriques en noir et blanc à fort contraste qui ont marqué son entrée dans le mouvement Op Art. Son exposition personnelle de 1962 à la Gallery One de Victor Musgrave a présenté ces premières expériences, conçues pour susciter chez les spectateurs des réactions viscérales allant de la désorientation sensorielle à la sensation de mouvement.
Méthodologie et expansion professionnelle
Le processus créatif de Riley implique une planification minutieuse par le biais de dessins préparatoires et de techniques de collage. Depuis 1961, elle emploie des assistants pour exécuter les toiles finales selon ses instructions précises. Sa vie professionnelle s'est étendue au-delà de l'atelier en 1968, lorsqu'elle a cofondé SPACE avec Peter Sedgley et Peter Townsend pour offrir aux artistes des espaces de travail accessibles à grande échelle. Plus tard dans sa carrière, elle a élargi sa portée technique, introduisant des compositions à rayures en 1967 et intégrant des palettes de couleurs vives inspirées de l'ornementation hiéroglyphique égyptienne à la suite d'un voyage dans les années 1980.
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- Naissance : 1931, South Norwood, Londres - Mouvement principal : Op Art - Prix notables : Praemium Imperiale (2003), Prix Sikkens (2012), Rubenspreis (2012) - Rôles professionnels : Peintre, sculptrice, muraliste, designer, graveuse - Lieux d'atelier : Londres, Cornouailles, Saint-Saturnin-lès-Apt - Éducation : Goldsmiths, Université de Londres ; Royal College of Art - Membres : Académie des Arts de Berlin ; Académie américaine des arts et des sciences
Questions des lecteurs
### Comment Georges Seurat a-t-il influencé son travail ?
Riley a étudié le pointillisme de Seurat pour comprendre comment les couleurs complémentaires et les techniques basées sur les points pouvaient fonctionner comme une science optique, façonnant ainsi sa propre approche abstraite.
### Quel est le rôle des assistants dans son atelier ?
Depuis 1961, Riley planifie ses compositions grâce à des dessins détaillés, tandis que ses assistants réalisent la peinture proprement dite sur toile sous sa stricte direction.
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