La peinture à l'huile Young Girls a apporté à Amrita Sher-Gil une reconnaissance internationale en 1932, lui valant une médaille d'or et son élection comme associée du Grand Salon de Paris. Cet accomplissement l'a distinguée en tant que membre la plus jeune et seule artiste asiatique à recevoir une telle distinction au cours de cette période de sa carrière au début du XXe siècle.
Développement et formation précoces
Née en 1913 à Budapest, Amrita Sher-Gil était la fille d'Umrao Singh Sher-Gil Majithia, un aristocrate et érudit indien, et de Marie Antoinette Gottesman, une chanteuse d'opéra hongroise. Ses années de formation ont été partagées entre l'Empire austro-hongrois et l'Inde, où sa famille a déménagé à Summer Hill, Shimla, en 1921. Elle a commencé des cours d'art formels à l'âge de huit ans, sous la direction de son oncle, l'indologue Ervin Baktay. Son éducation a inclus des passages dans des écoles d'art à Florence et, surtout, à Paris, où elle a étudié à l'Académie de la Grande Chaumière et à l'École des Beaux-Arts entre 1930 et 1934.
Modernisme européen
Pendant son séjour à Paris, Sher-Gil s'est associée aux cercles bohèmes du début des années 1930. Son travail précoce a été fortement influencé par le postimpressionnisme et les techniques des maîtres européens, notamment Paul Cézanne, Paul Gauguin et Amedeo Modigliani. Durant son séjour en France, elle a produit des études de nus, des natures mortes et une série d'autoportraits que la National Gallery of Modern Art décrit comme capturant une gamme d'humeurs et de personnalités. Malgré ses succès sur la scène artistique occidentale, elle a commencé à sentir que son véritable destin de peintre résidait en Inde.
Retour en Inde et changement stylistique
Sher-Gil est retournée en Inde en 1934, amorçant un changement profond dans son approche artistique. Encouragée par le critique Karl Khandalavala, elle a commencé à explorer les traditions indiennes, trouvant l'inspiration dans les styles de peinture moghol et pahari ainsi que dans les peintures rupestres d'Ajanta. Son voyage en Inde du Sud en 1937 a abouti à la production de sa trilogie significative : Bride’s Toilet, Brahmacharis et South Indian Villagers Going to Market. Ces œuvres ont souligné son empathie pour ses sujets, mettant souvent en évidence la pauvreté et le désespoir observés dans la vie quotidienne.
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Sa carrière a été interrompue par sa mort prématurée à Lahore en 1941 à l'âge de 28 ans. Tout au long de sa brève vie professionnelle, elle a travaillé en Hongrie, en France et en Inde. Bien que son travail ait bénéficié d'une reconnaissance limitée de son vivant, elle est aujourd'hui considérée comme une figure charnière de l'art indien moderne. Ses peintures, incluant des pièces notables telles que Three Girls et Self-Portrait as Tahitian, sont actuellement considérées comme faisant partie des œuvres les plus précieuses réalisées par des peintres indiennes.
Faits en bref
- Naissance : 1913, Budapest - Décès : 1941, Lahore - Nationalité : Raj britannique - Éducation : Académie de la Grande Chaumière ; École des Beaux-Arts de Paris - Mouvement : Modernisme - Œuvres notables : Three Girls ; Self-Portrait as Tahitian - Occupations principales : Peintre
Questions posées par les lecteurs
### Quels styles artistiques ont influencé son travail ?
Son style a évolué du postimpressionnisme européen vers une concentration sur les traditions indiennes, plus spécifiquement les écoles moghole et pahari ainsi que les peintures rupestres d'Ajanta.
### Où a-t-elle terminé sa formation artistique formelle ?
Elle a été formée à Santa Annunziata à Florence, à l'Académie de la Grande Chaumière et à l'École des Beaux-Arts de Paris.
