Le logo du studio 20th Century Fox, sans doute la séquence cinématographique la plus reconnue de l'histoire, est soutenu par la fanfare composée par Alfred Newman. Musicien américain prolifique ayant accompagné la transition de la musique de film, passant d'un simple accompagnement à un pilier orchestral, Newman a façonné l'identité auditive d'Hollywood à son apogée au milieu du siècle.
Développement précoce et statut de prodige
Né à New Haven en 1900 de parents juifs russes, Newman a commencé des cours formels de piano à l'âge de cinq ans. À huit ans, il était reconnu comme un prodige local. Son éducation musicale précoce a été soutenue par le virtuose Ignacy Jan Paderewski, qui a organisé un récital à New York pour le jeune garçon. Il a étudié la composition, le contrepoint et l'harmonie sous la tutelle de Rubin Goldmark et George Wedge, posant les bases techniques de sa future carrière.
Du vaudeville à Broadway
Face aux difficultés financières de sa famille, Newman a commencé à se produire dans des théâtres et des restaurants dès l'âge de 12 ans. Il a tourné dans le circuit du vaudeville avec Grace La Rue, qui l'a promu sous le nom de Le Merveilleux Garçon Pianiste. Cette expérience lui a offert son premier contact avec la direction d'orchestre, discipline qu'il a perfectionnée sous William Merrigan Daly. À 19 ans, il est passé à Broadway, où il a passé une décennie à diriger des comédies musicales d'auteurs tels que George Gershwin, Richard Rodgers et Jerome Kern.
Carrière de compositeur de musique de film à Hollywood
En 1930, Newman a déménagé à Hollywood pour travailler sur le film Reaching for the Moon. Par la suite, Samuel Goldwyn l'a engagé comme compositeur, ce qui a abouti à sa première partition complète pour le film Street Scene en 1931. Au cours d'une carrière s'étalant sur quatre décennies, Newman a composé de la musique pour plus de 200 films. Son portfolio incluait des partitions pour Wuthering Heights, The Hunchback of Notre Dame, The Mark of Zorro, How Green Was My Valley, The Song of Bernadette, Captain from Castile, All About Eve, Love Is a Many Splendored Thing, Anastasia, The Diary of Anne Frank, How the West Was Won, The Greatest Story Ever Told, et son dernier projet, Airport.
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Passer le test de QI →Distinctions et héritage professionnel
Newman a obtenu une reconnaissance formelle significative tout au long de sa carrière, remportant neuf Oscars entre 1939 et 1968. Ces honneurs couvraient des catégories telles que la meilleure partition dramatique ou comique originale, la meilleure partition musicale originale et la meilleure partition, adaptation ou traitement. Aux côtés de ses contemporains Max Steiner et Dimitri Tiomkin, il a été classé comme l'un des trois parrains de la musique de film. Il est décédé à Hollywood en 1970 et est enterré au Forest Lawn Memorial Park.
Faits en bref
- Naissance : 1900, New Haven - Décès : 1970, Hollywood - Domaine principal : Compositeur de musique de film - Citoyenneté : États-Unis - Oscars remportés : Neuf - Dernière partition de film : Airport - Lieu de sépulture : Forest Lawn Memorial Park
Questions posées par les lecteurs
### Quelle est la composition la plus reconnaissable d'Alfred Newman ?
Il est surtout connu pour la fanfare qui accompagne le logo du studio 20th Century Fox au début de leurs films.
### Newman a-t-il travaillé comme acteur ?
Oui, les archives historiques le répertorient comme ayant exercé des métiers incluant acteur, compositeur, chef d'orchestre, musicien, chef de groupe et compositeur de musique de film.
