Ornette Coleman, un músico nacido en 1930, alteró fundamentalmente la trayectoria del jazz al abandonar la armonía, la tonalidad y las estructuras de acordes tradicionales. Instrumentista autodidacta de Fort Worth, ganó prominencia por su enfoque experimental de la improvisación, que enfatizaba la interacción del conjunto y el fraseo de blues, obteniendo finalmente reconocimiento como un fundador central del género free jazz.
Desarrollo temprano y transición
Criado en Texas, Coleman asistió a la escuela secundaria I.M. Terrell y comenzó su carrera tocando R&B y bebop. Tras un incidente en Baton Rouge donde su instrumento fue destruido, cambió al saxofón alto, que se convirtió en su enfoque principal. Más tarde se mudó a Los Ángeles, donde trabajó en varios empleos mientras formaba grupos con músicos como Ed Blackwell, Don Cherry y Charlie Haden.
La residencia en el Five Spot
En 1959, Coleman lanzó The Shape of Jazz to Come en Atlantic Records, un álbum que desafió las convenciones establecidas del jazz. Su cuarteto realizó posteriormente una residencia en el Five Spot Café de Manhattan, atrayendo reacciones polarizadas de colegas y críticos. Mientras algunas figuras, incluido Leonard Bernstein, brindaron aliento, otros cuestionaron abiertamente su enfoque musical.
Evolución del free jazz
Coleman grabó Free Jazz: A Collective Improvisation en 1960 utilizando un formato de doble cuarteto. Aunque pretendía que el título se refiriera específicamente a ese proyecto, la grabación se convirtió en el homónimo de un nuevo movimiento. Durante la década de 1960, amplió su repertorio interpretativo para incluir trompeta y violín, incorporando composiciones más angulares mientras actuaba con su hijo, el baterista Denardo Coleman.
Obra sinfónica y harmolódica
En la década de 1970, Coleman exploró estructuras sinfónicas más grandes con el lanzamiento de 1972 Skies of America, con la Orquesta Sinfónica de Londres. Más tarde formó el grupo Prime Time para interpretar jazz-funk eléctrico, que sirvió como vehículo para su teoría de la harmolódica. En 1995, él y su hijo establecieron el sello discográfico Harmolodic.
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Hacer la prueba de CI →Años finales y reconocimiento
La carrera posterior de Coleman vio un reconocimiento formal significativo, incluido un Premio Pulitzer de Música en 2007 por su álbum Sound Grammar. Fue miembro de la Academia Estadounidense de las Artes y las Letras y recibió numerosos galardones, incluida una Beca Guggenheim y el Praemium Imperiale. Murió en Manhattan en 2015 y fue enterrado en el cementerio Woodlawn.
Datos rápidos
- Nacimiento: 1930, Fort Worth, Texas - Fallecimiento: 2015, Manhattan - Instrumentos: Saxofón, trompeta, violín - Premios 2007: Premio Pulitzer de Música, Premio Grammy a la Trayectoria - Educación: Escuela secundaria I.M. Terrell - Sello discográfico: Harmolodic - Obras notables: The Shape of Jazz to Come, Free Jazz: A Collective Improvisation, Skies of America - Entierro: Cementerio Woodlawn
Preguntas frecuentes
### ¿Cuál es el origen del término free jazz?
Deriva del título del álbum de Coleman de 1960, Free Jazz: A Collective Improvisation.
### ¿Tocó Ornette Coleman otros instrumentos además del saxofón?
Sí, también tocó la trompeta y el violín, particularmente más adelante en su carrera.
### ¿Qué premio importante ganó Coleman en 2007?
Fue galardonado con el Premio Pulitzer de Música por su álbum Sound Grammar.
