Tsotne Zedginidze: Ein Komponist, bevor er die Pedale erreichte

„Musiker, die so phänomenal sind wie Tsotne, werden einmal pro Jahrhundert geboren.“ Dieses Urteil stammt von Giya Kancheli, dem bedeutendsten georgischen Komponisten des zwanzigsten Jahrhunderts, und es ist nicht das Extravaganteste, was über dieses Kind gesagt wurde. Die Pianistin Elisso Virsaladze — eine Persönlichkeit, die nicht zu Übertreibungen neigt — erklärte, sie habe „nie jemanden getroffen, der so bemerkenswert ist wie dieses Kind“. Daniel Barenboims Reaktion, wie sie der Dirigent Nikoloz Rachveli wiedergab, war noch deutlicher: „Mozart ist aus Georgien nach Deutschland zurückgekehrt.“

Ein familiäres Erbe

Zedginidze wurde in eine georgische Musiker-Dynastie hineingeboren. Er ist ein Nachfahre von Niko Sulkhanishvili, einer der Gründerfiguren der georgischen klassischen Komposition, und der Pädagogin Anastasia Abdushelishvili-Virsaladze, deren Name die gesamte Klavier-Lehrtradition des Landes durchzieht. Dies ist kein zufälliges Detail. Es bedeutet, dass ein Kind, das früh eine musikalische Begabung zeigte, genau in den Haushalt hineingeboren wurde, der in der Lage war, diese zu erkennen und sofort zu fördern.

Instrumente benennen mit zwei Jahren

Das erste dokumentierte Anzeichen kam absurd früh: Mit zwei Jahren konnte er verschiedene Instrumente nach Gehör erkennen und benennen. Mit fünf begann er Klavierunterricht bei seiner Großmutter, Professorin Nino Mamradze, zu nehmen, die bis heute seine Lehrerin ist. Mit sechs Jahren spielte er Werke von Bach, Mozart, Beethoven, Liszt und Prokofjew, hatte ein starkes Interesse an der Oper entwickelt und — das Detail, das ihn von jedem anderen Tastenvirtuosen seiner Generation unterscheidet — angefangen zu komponieren.

Das Studio der Großmutter

Zedginidzes Ausbildung war bewusst unkonventionell. Sein Hauptunterricht kam aus seiner eigenen Familie, ergänzt durch Online-Stunden bei Rena Shereshevskaya von der École Normale de Musique in Paris sowie Meisterklassen bei Boris Berezovsky, Daniel Barenboim und dem Komponisten Jörg Widmann. Seit 2021 wird er von der Lisa Batiashvili Foundation unterstützt. Die Liste der Musiker, die ein mentorisches Interesse an ihm zeigen, liest sich wie eine Zusammenfassung der führenden Köpfe der Branche: Batiashvili, Sir Simon Rattle, Barenboim, Widmann, Alfred Brendel und Antonio Pappano.

Juni 2019: Ein Konzert in Tiflis

Sein erstes öffentliches Konzert in Tiflis im Juni 2019 zeigt, welche Art von Musiker er sein wollte. Das Programm bestand aus Berg, Bach, Schostakowitsch und Janáček — eine modernistisch geprägte Auswahl, die kein Manager jemals für das Debüt eines Kindes empfehlen würde —, durchsetzt mit seinen eigenen Kompositionen. Es gab keine Bravourstücke, keine Publikumslieblinge. Im selben Jahr eröffnete er die Saison des Georgischen Nationalen Philharmonischen Orchesters als Solist in Schostakowitschs zweitem Klavierkonzert.

Die Glocken

Im Jahr 2020 brachte er The Bells (Die Glocken) zur Uraufführung, ein Klavierwerk, das er im Gedenken an seine Mutter geschrieben hatte. Es folgte 2021 eine Sonate für Violine und Klavier, die mit Lisa Batiashvili persönlich uraufgeführt wurde, sowie ein Klavierduett; 2022 kam eine Fantasie für Klavier und Orchester hinzu. Grigory Sokolov, einer der ernstesten und werbeunfreudigsten lebenden Pianisten, sagte über dieses Werk, dass „seine Kompositionen in der monumentalen Welt von Bach und Brahms angesiedelt sind“.

Verbier, Rattle und das internationale Parkett

Zedginidze gab im Juli 2022 sein Debüt beim Verbier Festival und trat beim Telavi International Music Festival, Schloss Elmau, dem Kissinger Sommer und im Wiener Konzerthaus auf. Im Jahr 2024 trat er dreimal mit Sir Simon Rattle innerhalb eines Jahres auf: Schoembergs Klavierkonzert mit dem Bayerischen Landesjugendorchester, Bartóks erstes Klavierkonzert mit dem Verbier Festival Orchestra und Poulencs Aubade mit dem BR-Akademie-Ensemble. Schoenberg, Bartók und Poulenc — die Wahl des Repertoires verweigert sich erneut vollkommen dem typischen Werdegang eines Wunderkindes.

Sinfonie Nr. 1

Am 28. Januar 2025 brachte die Camerata Salzburg unter der Leitung von François Leleux seine erste Sinfonie bei der Mozartwoche zur Uraufführung — dem Festival, das jährlich an Mozarts Geburtsort anlässlich seines Geburtstages stattfindet. Er wird von Askonas Holt vertreten, mit geplanten Auftritten beim Schwedischen Kammerorchester und dem Schottischen Kammerorchester sowie Klavierabenden in Tokio, Seoul und Taipeh.

Warum Tsotne ein Genie genannt wird

Hier wird das Wort, untypisch für ein junges Wunderkind, von Leuten verwendet, deren Urteil wirkliches Gewicht hat, und zwar spezifisch. Kanchelis „einmal pro Jahrhundert“, Virsaladzes „nie jemanden getroffen, der so bemerkenswert ist“, Barenboims Mozart-Vergleich und Sokolovs Verweis auf Bach und Brahms sind keine Adjektive aus Pressemitteilungen; sie stammen von vier Musikern, die nichts zu gewinnen haben und deren Ruf geschützt werden muss.

Die Qualität, auf die sie hinweisen, ist kompositionell, nicht pianistisch, und diese Unterscheidung ist das eigentliche Argument. Tastenvirtuosen sind nicht selten. Kinder mit der motorischen Kontrolle und dem Gedächtnis, Liszt mit sechs zu spielen, tauchen in jeder Generation auf, und ihre Fertigkeit, so erstaunlich sie ist, ist grundlegend reproduktiv — die Ausführung der Gedanken eines anderen. Zedginidze begann, seine eigene Musik zu schreiben, als er anfing, die anderer Leute zu spielen, und die Profis, die ihren Namen für ihn einsetzen, haben konsequent die Kompositionen und nicht die Fingerfertigkeit gelobt. Eine Uraufführung einer Sinfonie durch die Camerata Salzburg bei der Mozartwoche ist kein Zugeständnis an ein talentiertes Kind; es ist eine Institution, die ihre programmatische Glaubwürdigkeit hinter eine Partitur stellt.

Das Gegenargument betrifft die Zeit. Komponisten werden über Jahrzehnte hinweg beurteilt, und die Qualitäten, die die Musik eines Jugendlichen verblüffend machen — Dichte, Ehrgeiz, Geläufigkeit in einem schwierigen modernistischen Idiom —, sind nicht dieselben Qualitäten, die Musik dauerhaft machen. Ein Debüt in Verbier und drei Konzerte mit Rattle platzieren ihn in einem Ökosystem, das starke kommerzielle und emotionale Anreize hat, den nächsten Mozart zu finden, und der Vergleich, so generös er gemeint sein mag, ist eher eine Last als eine Beschreibung. Seine Lehrerin ist seine Großmutter; seine Mentoren sind die mächtigsten Figuren der europäischen klassischen Musik; sein Weg wurde bei jedem Schritt von einer Stiftung, einer Agentur und einer familiären Linie geebnet. Nichts davon ist Kritik an ihm. Es bedeutet lediglich, dass der Beweis für Genialität zu diesem Zeitpunkt weiterhin aus einer Reihe von Zeugnissen und einem noch im Entstehen begriffenen Werk besteht.

Ausblick

Was Zedginidze wirklich ungewöhnlich macht, ist nicht, dass er gut spielt, sondern dass er das Spielen nie vom Schreiben getrennt hat — das Konzert in Tiflis ganz zu Beginn stellte bereits seine eigene Musik neben Berg und Janáček, als wären die beiden Aktivitäten offensichtlich dieselbe. So arbeiteten Komponisten-Pianisten, bevor das zwanzigste Jahrhundert den Beruf in zwei Teile spaltete. Wenn sich das Versprechen erfüllt, wird der bedeutsame Satz über ihn nicht Barenboims Mozart-Vergleich sein. Es wird eine Liste von Werken sein.