Jean-Marie Massaud: Entwurf eines fliegenden Hotels

Jean-Marie Massaud hat seine Karriere damit verbracht, sich weigeren, in einer einzigen Disziplin zu bleiben: Im selben Jahrzehnt, in dem er ein Sofakissen für einen italienischen Möbelhersteller gestaltete, arbeitete er auch mit der französischen nationalen Raumfahrtforschungsagentur an einem heliumgefüllten Luftschiff, das Hotelgäste lautlos über die Wolken tragen sollte. Diese Bandbreite – von der intimen Skala eines Stuhls bis zur ingenieurstechnischen Skala eines Luftschiffs – ist der rote Faden einer Praxis, die auf der Idee aufbaut, dass Industriedesign, Architektur und Stadtplanung im Grunde dasselbe Problem auf verschiedenen Größenebenen sind.

Von Toulouse an die Pariser Designschulen

Massaud wurde am 8. September 1966 im französischen Toulouse geboren. Er wurde an Les Ateliers, der École Nationale Supérieure de Création Industrielle (ENSCI) in Paris, einer der renommiertesten Industriedesignschulen Frankreichs, ausgebildet und schloss dort 1990 ab. Seine frühen Berufsjahre verbrachte er mit der Zusammenarbeit mit dem etablierten französischen Designer Marc Berthier, eine Art Lehre, die ihn in ein funktionierendes Studio brachte, bevor er versuchte, ein eigenes zu leiten, und er verbrachte auch Zeit in Asien, bevor er nach Frankreich zurückkehrte. 1996 eröffnete er sein erstes eigenes Büro in Paris und legte damit den Grundstein für die breitere Praxis, die er im Laufe des folgenden Jahrzehnts aufbauen sollte.

Der Aufbau des Studio Massaud

Im Jahr 2000 gründete Massaud zusammen mit dem Designer Daniel Pouzet das Studio Massaud, eine Partnerschaft, die ausdrücklich ins Leben gerufen wurde, um seine Ambitionen über einzelne Objekte hinaus auf Architektur und markenbezogenes Design auszuweiten. Unter diesem Namen wuchs das Studio zu einem wahrhaft disziplinübergreifenden Betrieb heran, der sich fließend zwischen Möbeln, Konsumgütern, Architektur und Stadtplanung bewegte, anstatt eines davon als Kerngeschäft und die anderen als Nebenprojekte zu behandeln. Dies ist eine Struktur, die Massauds eigene Beschreibung seiner Methode als ein Streben nach „Synthese, Reduktion und Leichtigkeit“ widerspiegelt – eine Designsprache, die darauf abzielt, ein Objekt oder Gebäude auf das zu reduzieren, was es tatsächlich sein muss, anstatt Ornamente um ihrer selbst willen hinzuzufügen.

Eine Philosophie der Versöhnung

Massaud hat seine Arbeit wiederholt als den Versuch beschrieben, Kräfte zu versöhnen, die normalerweise als Gegensätze betrachtet werden: Vergnügen und Verantwortung, das Individuum und das Kollektiv, Kultur und Natur. In der Praxis bedeutete dies, Objekte zu entwerfen, die sinnlich und bequem sind und gleichzeitig die Umweltauswirkungen und die wirtschaftliche Machbarkeit berücksichtigen, sowie Gebäude zu entwerfen, die auf Landschaft und Klima reagieren, anstatt eine abstrakte geometrische Idee unabhängig vom Kontext einem Standort aufzuzwingen. Diese Philosophie zieht sich durch so unterschiedliche Arbeiten wie ein Toyota-Konzeptauto und ein öffentliches Stadion und legt nahe, dass für Massaud die zugrundeliegenden Designfragen – wie dient eine Form einem menschlichen Körper, wie fügt sie sich in ihre Umgebung ein, wie effizient kann sie hergestellt werden – sich mit der Skala kaum ändern.

Von Möbelhäusern zu fliegenden Hotels

Massauds Möbel- und Produktarbeiten lesen sich wie ein Querschnitt durch die europäische Designfertigung: umfangreiche Kollektionen für B&B Italia, Poltrona Frau, Poliform, Cassina, MDF Italia und Wästberg, neben Kooperationen mit Axor Hansgrohe bei Badarmaturen, Christofle bei Geschirr, Lancôme, Dior, Renault und Air France. Seine experimentelleren Projekte gingen noch weiter. Das Konzept „Manned Cloud“ aus dem Jahr 2007, das in Zusammenarbeit mit der französischen Luft- und Raumfahrtforschungsagentur ONERA entwickelt wurde, schlug ein zweihundert Meter großes Heliumluftschiff vor, das als langsam fahrendes Luxushotel dienen sollte – eine Idee, die nie in Serie ging, aber zu den am häufigsten verbreiteten Bildern des spekulativen nachhaltigen Designs ihres Jahrzehnts wurde. Im gleichen Zeitraum entwarf er das Konzeptauto „MeWe“ für Toyota, das sich durch die Verwendung von expandiertem Polypropylenschaum anstelle herkömmlicher Automobilmaterialien auszeichnete, sowie „Life Reef“, einen Wohnturm, der für Guadalajara in Mexiko vorgeschlagen wurde. Seine größte realisierte Struktur aus dieser Ära ist das Chivas-Stadion in Guadalajara, das um 2010–2011 fertiggestellt wurde – ein städtischer Veranstaltungsort, dessen Form explizit so konzipiert wurde, dass sie sowohl an eine Wolke als auch an einen Vulkan erinnert und einen Park in die Basis des Gebäudes integriert, anstatt es mit konventionellen Parkplätzen zu umgeben.

Anerkennung

Massauds Arbeiten wurden in die ständigen Sammlungen bedeutender Designinstitutionen aufgenommen, darunter das Musée National d'Art Moderne in Paris, das Museum für Gestaltung in Zürich und das Chicago Athenaeum. Er wurde mit Red Dot Awards, Nominierungen für den Compasso d'Oro und Wallpaper* Design Awards ausgezeichnet und in mehr als zwei Jahrzehnten seiner Tätigkeit regelmäßig in der internationalen Designpresse gewürdigt. Diese Kombination aus Museumsankauf und kommerzieller Produktion im industriellen Maßstab ist an sich ungewöhnlich: Relativ wenige aktive Designer schaffen es, in einer Galerie als Kunstobjekte gesammelt zu werden und gleichzeitig über die Kataloge großer Möbelhändler in großen Stückzahlen verkauft zu werden, und Massauds Produktionspartner haben sich diese Dualität zunutze gemacht, um seinen Namen neben ihren Marken zu vermarkten.

Warum Jean-Marie als Genie bezeichnet wird

Das Argument für Massauds Genie stützt sich eher auf seine Bandbreite als auf einen einzelnen Durchbruch: Nur wenige Designer bewegen sich so fließend wie er zwischen einem Stuhlkissen, einer Badezimmerarmatur, einem Stadiondach und einem spekulativen Luftschiff. Dies zu tun, ohne dass das Werk zerstreut wirkt, erfordert eine wahrhaft ungewöhnliche Fähigkeit, eine Designlogik – Synthese, Reduktion, Leichtigkeit – über völlig unterschiedliche Materialien, Maßstäbe und technische Einschränkungen hinweg aufrechtzuerhalten. Das ist eine reale Form kreativer Intelligenz, die eher der Begabung eines Systemdenkers gleicht, das zugrundeliegende Muster in unterschiedlichen Problemen zu finden, als dem plötzlichen Einfall eines einzelnen Erfinders, und es ist die Eigenschaft, die seine Produktionspartner und Museumskuratoren am beständigsten belohnt haben. Das ehrliche Gegenargument ist, dass fast keines seiner charakteristischen Projekte in vollem Umfang realisiert wurde – das Luftschiff Manned Cloud flog nie, der MeWe war ein Konzeptauto, und vieles von dem, was seinen Ruf als Visionär begründet, sind unvollendete oder spekulative Arbeiten anstelle realisierter Bauwerke im täglichen Gebrauch; sein konkretestes Vermächtnis sind, zumindest bisher, möglicherweise kommerzielle Möbel und Einrichtungsgegenstände statt der Architektur, die ursprünglich die Aufmerksamkeit auf ihn lenkte.

Vermächtnis

Massaud, der sich nun im sechsten Jahrzehnt seiner Tätigkeit befindet, leitet weiterhin das Studio Massaud mit einem internationalen Kundenstamm, der sich über Möbelherstellung, Architektur und Industrieprodukte erstreckt. Seine spekulativen Projekte haben, selbst wenn sie ungebaut blieben, die Art und Weise geprägt, wie Designer und die Öffentlichkeit nachhaltigen Luxus mit geringen Umweltauswirkungen想像 (vorstellen), während seine Serienprodukte für europäische Möbelhäuser still und leise zu einem Teil der alltäglichen materiellen Kultur zeitgenössischer Innenräume geworden sind. Die beiden Hälften dieser Karriere – das Erträumte und das Produzierte – bleiben nach Massauds eigener Darstellung Ausdruck derselben zugrundeliegenden Idee darüber, wozu Design da ist.