Gabriele D'Annunzio: Der Dichter, der den Faschismus einübte

Am 12. September 1919 marschierte ein sechsundfünfzigjähriger Dichter, auf einem Auge blind, an der Spitze von etwa zweitausend nationalistischen Freischärlern in den adriatischen Hafen von Fiume ein, vertrieb die alliierte Garnison und setzte sich selbst als Herrscher ein. Innerhalb eines Jahres hatte er einen unabhängigen Staat mit sich selbst als Duce ausgerufen, ihm eine Verfassung geschrieben und den Großteil der Choreografie erarbeitet, die das 20. Jahrhundert sofort wiedererkennen sollte: den Balkon, den Wechselgesang mit der Menschenmenge, die schwarzen Hemden, den römischen Gruß. Benito Mussolini beobachtete das genau. Fiume geschah drei Jahre vor dem Marsch auf Rom.

Der Junge, der sich selbst umbenannte

Er wurde am 12. März 1863 als Gabriele Rapagnetta in Pescara geboren; sein Vater fügte den Namen d'Annunzio hinzu, und der Sohn verbrachte sein Leben damit zu beweisen, dass ein Name ein Kunstwerk sein könne. Er besuchte das Liceo Cicognini in Prato in der Toskana und veröffentlichte 1879, im Alter von sechzehn Jahren, seine erste Gedichtsammlung Primo Vere, in offener Nachahmung von Carducci. 1881 trat er in die Universität von Rom ein und rutschte sofort in den literarischen Journalismus der Cronaca Bizantina. Er war berühmt, bevor er fünfundzwanzig war, und er blieb es für immer.

Die Romane des Exzesses

Il Piacere – auf Englisch als The Child of Pleasure veröffentlicht – erschien 1889 und hinterließ einen tiefen Eindruck: ein Roman der ästhetischen Selbstversunkenheit, dessen Held das Empfinden als Berufung verfolgt. L'Innocente folgte 1891 und Il Trionfo della Morte 1894. Die Verse liefen parallel dazu – Il Poema Paradisiaco und Odi Navali 1893, die Laudi ab 1900, von denen Alcyone der Band ist, der am besten überlebt hat. Der kritische Konsens damals wie heute konzentriert sich auf die Oberfläche: Die Schrift ist, wie Britannica schreibt, bemerkenswert für ihren „fließenden und melodischen Stil“ und zeigt eine sprachliche Virtuosität, wie sie das Italienische seit Carduccis Generation nicht mehr gesehen hatte. Er stützte sich auf Nietzsche, den französischen Symbolismus und die klassische Vergangenheit und ist die zentrale italienische Figur des Dekadentismus. Sein produktives Schaffen über die Genres hinweg zeigte „beträchtliche sprachliche und formale Innovation“.

Duse

Ab 1894 führte er die öffentlichste Liebesaffäre Europas mit der Schauspielerin Eleonora Duse und schrieb ihr die Rollen, die seinen theatergeschichtlichen Ruf begründeten – La Città morta (1898), Francesca da Rimini (1901). Die Beziehung endete 1910, im selben Jahr, als ihn seine Gläubiger einholten. Er floh nach Frankreich, wo er mit Claude Debussy an Le Martyre de Saint Sébastien (1911) zusammenarbeitete. Er hatte bereits im Parlament gesessen, 1897 gewählt, und 1910 war er der Italienischen Nationalistischen Vereinigung beigetreten. Der Ästhet bewaffnete sich.

Strahlender Mai

1914 war D'Annunzio in Paris, berichtete von der französischen Front und warb für den italienischen Kriegseintritt. Er kam 1915 nach Hause und wurde zur lautesten Stimme des italienischen Interventionismus; er sprach in Quarto im Namen von Garibaldi und führte das, was ein wissenschaftlicher Bericht als „eine hochkarätige Kampagne aus demagogischen Reden und Pamphleten“ während der Wochen bezeichnet, die als „Strahlender Mai“ bekannt sind. Italien zog in den Krieg. Es ist eine der wenigen Gelegenheiten in der modernen Geschichte, bei denen man glaubhaft sagen kann, dass ein Dichter dazu beigetragen hat, ein Land in einen Krieg zu drängen.

Der einäugige Flieger

Er war zweiundfünfzig und meldete sich freiwillig als Kampfpilot. Ein verpfuschter Überfall auf Zara verletzte ihn und kostete ihn das Augenlicht auf einem Auge. Seine tatsächliche Kampfbilanz war begrenzt, seine Mythologisierung davon jedoch nicht: Am 9. August 1918 führte er neun Flugzeuge des 87. Geschwaders auf einen siebenhundert Meilen langen Rundflug nach Wien, um aus achthundert Metern Höhe dreifarbige Propagandablätter auf die feindliche Hauptstadt abzuwerfen. Es erreichte militärisch nichts, aber alles andere. Es bleibt die perfekte D'Annunzio-Geste – enormes Risiko, exquisite Inszenierung, keine Bomben.

Fiume

Als die Pariser Friedenskonferenz Italien die Adriagebiete verweigerte, die den Nationalisten versprochen worden waren, nutzte D'Annunzio die daraus resultierende Wut. Seine Freiwilligen nahmen Fiume im September 1919 ein. Der italienische Staat blockierte die Stadt, während ein Großteil der italienischen Öffentlichkeit jubelte. Im September 1920 rief er die Italienische Regentschaft am Quarnero aus und ernannte sich selbst zum Duce. Er erließ eine Charta von Carnaro, die mit dem Anarchosyndikalisten Alceste de Ambris verfasst wurde – eine korporatistische Verfassung, die die Gesellschaft in neun Korporationen organisierte, zu denen D'Annunzio eine zehnte hinzufügte, die überlegene Menschen repräsentierte. Es ist ein Dokument, das sich wie eine Mischung aus utopischem Syndikalismus und protofaschistischer Mystik liest, und es nahm viel vom späteren italienischen faschistischen System vorweg. Der Vertrag von Rapallo machte Fiume zu einer unabhängigen Republik; die italienische Armee vertrieb ihn im Dezember 1920.

Mussolini nahm sich das Werkzeug. Die schwarzhemddigen Arditi, der römische Gruß, die theatralische Beziehung zwischen Führer und Masse und die Praxis, politische Gegner gewaltsam mit großen Mengen Rizinusöl zu traktieren, gingen allesamt von Fiume in den Faschismus über.

Der goldene Käfig

Er wurde begnadigt und dann neutralisiert. Mussolini bevorzugte ihn eher als Mythos denn als Rivalen, und D'Annunzio verbrachte seine letzten Jahre im Vittoriale degli Italiani, dem riesigen Villen-Museum-Mausoleum-Komplex, den er zwischen 1923 und 1938 über dem Gardasee errichtete und mit Relikten seiner selbst vollstopfte, darunter der Bug eines Kriegsschiffes. Er wurde 1924 zum Prinzen von Monte Nevoso erhoben und 1937 zum Präsidenten der Italienischen Akademie ernannt. Er bekleidete nie ein Amt im faschistischen Staat. Er starb am 1. März 1938 in Gardone Riviera an einem Schlaganfall und erhielt von Mussolini ein Staatsbegräbnis.

Warum Gabriele ein Genie genannt wird

Seine Gabe bestand darin, die Sprache physische Arbeit verrichten zu lassen. In den Gedichten – vor allem Alcyone und dem immer noch rezitierten „La Pioggia nel Pineto“ – wird das Italienische in Rhythmen gebogen, die das Wetter, die Haut und den Regen in einem Pinienwald reproduzieren, und der Effekt ist nicht dekorativ, sondern sensorisch. Britannica nennt ihn „Italiens führenden Schriftsteller im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert“, und die fachliche Einschätzung ist, dass er „beträchtliche sprachliche und formale Innovationen“ in die Poesie, den Roman und das Theater brachte. Es gibt hier auch eine zweite, hässlichere Form von Genie, und sie muss benannt werden: Er verstand vor allen anderen, dass Massenpolitik ein theatralisches Medium ist und dass eine Menge wie ein Gedicht komponiert werden kann. Jeder Diktator der folgenden fünfzig Jahre arbeitete in einer Form, die er erfunden hatte.

Das Gegenargument ist in beide Richtungen schwer. Ästhetisch ist die Flüssigkeit auch die Schwäche – die Romane der 1890er Jahre können als anhaltende Selbstbewunderung gelesen werden, und ein Stil, der so sehr auf der Oberfläche basiert, ist schlechter gealtert als das schlankere Werk seiner Zeitgenossen. Politisch gibt es keinen Weg, wie das sauber ausgehen kann. Sein „glühender Faschismus wurde von Mussolini belohnt“; sein Ruf ist, wie es ein Nachschlagewerk stumpf ausdrückt, „durch seine faschistischen Verbindungen getrübt“; und das Rizinusöl war seine Idee. Das Beste, was man ehrlich zur Milderung sagen kann, ist, dass er nie der faschistischen Regierung beitrat und dass Mussolini ihn dekorativ im Käfig hielt. Das ist keine Verteidigung, nur ein Detail.

Vermächtnis

D'Annunzio bleibt ein lebendiges Problem in Italien: In der Schule für Alcyone und „La Pioggia nel Pineto“ gelesen und von Historikern als der Mann studiert, der den ersten Entwurf des faschistischen politischen Stils schrieb. Das Vittoriale, das immer noch über dem Gardasee geöffnet ist, ist das, was Europa einem von einem Mann für seinen eigenen Mythos errichteten Denkmal am nächsten kommt. Er ist die seltene Figur, deren literarischer und historischer Ruf getrennt beurteilt werden muss – und der historische ist schlimmer, als es die Gedichte verdienen, aber nicht ungerechterweise.