Frederick John Kiesler, ein in Österreich geborener Universalgelehrter, definierte die räumliche Wahrnehmung durch seine facettenreiche Arbeit als Architekt, Bildhauer und Designer neu. Nach seinem Umzug nach New York City im Jahr 1926 integrierte er radikale Ausstellungstechniken mit theatralischer Innovation und forderte die traditionellen Grenzen zwischen Kunst, Architektur und Umgebungsdesign in einer Karriere heraus, die sich über fünf Jahrzehnte in Europa und den Vereinigten Staaten erstreckte.
Frühe Karriere und europäischer Einfluss
Kiesler wurde 1890 in Czernowitz geboren und besuchte von 1908 bis 1909 die Technische Hochschule in Wien, bevor er an die Akademie der bildenden Künste Wien wechselte. Er verließ sie 1913 ohne Abschluss. In den 1920er Jahren etablierte ihn seine Arbeit in Wien und Berlin als Schlüsselfigur in Avantgarde-Kreisen. Er arbeitete mit Adolf Loos zusammen und trat 1923 der De Stijl-Bewegung bei. 1922 stellte er ein Multimedia-Bühnenbild für eine Berliner Produktion von Karel Čapeks Stück R.U.R. (Rossum's Universal Robots) vor, das bewegliche Bildschirme, Filmprojektionen und fließendes Wasser enthielt.
Berufsleben in New York
Nach seiner Ankunft in den Vereinigten Staaten im Jahr 1926 wurde Kiesler schließlich eingebürgerter Staatsbürger. Zwischen 1937 und 1943 fungierte er als Direktor des Laboratory for Design Correlation an der Columbia University. Sein berufliches Schaffen war vielfältig und umfasste Schaufenstergestaltungen für Saks Fifth Avenue sowie den Entwurf des Film Guild Cinema im Jahr 1929. Er war 1930 Gründungsmitglied der American Union of Decorative Artists and Craftsmen und unterhielt berufliche Verbindungen zu prominenten Persönlichkeiten wie Marcel Duchamp.
Theorien des Korrealismus und der Kontinuität
Kiesler lehnte starren Funktionalismus ab und zog es vor, Konzepte zu erforschen, die er Korrealismus und Kontinuität nannte. Diese Theorien befassten sich mit der dynamischen Beziehung zwischen Menschen, Raum und Objekten. Seine skulpturalen Möbelentwürfe, einschließlich der biomorphen Stücke für Peggy Guggenheims Galerie The Art of This Century, versuchten, die Barriere zwischen Betrachter und Umgebung aufzulösen. Sein Projekt Endless House, das 1958–59 im Museum of Modern Art ausgestellt wurde, veranschaulichte sein Engagement für fließende, miteinander verbundene Lebensräume.
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IQ-Test starten →Die Galaxien und Spätwerke
In den 1950er Jahren entwickelte Kiesler die Galaxien, eine Serie von mehrteiligen Gemälden, die sich in den Raum erstreckten und die Grenzen zwischen Skulptur, Architektur und Malerei verwischten. Diese Einheiten wurden als kohärente Strukturen konzipiert, die darauf abzielten, Kunst in den Alltag zu integrieren. Gegen Ende seines Lebens entwarf er gemeinsam mit Armand Phillip Bartos den Schrein des Buches in Jerusalem. Diese Struktur wurde 1965 fertiggestellt und markierte eine seiner letzten architektonischen Errungenschaften vor seinem Tod in New York City im selben Jahr.
Fakten auf einen Blick
- Geboren: 1890, Czernowitz - Gestorben: 1965, New York City - Staatsbürgerschaft: Österreich; Vereinigte Staaten - Ausbildung: TU Wien; Akademie der bildenden Künste Wien - Wichtiger Mitarbeiter: Marcel Duchamp - Signaturprojekt: Schrein des Buches, Jerusalem - Rolle: Direktor, Laboratory for Design Correlation, Columbia University
Häufige Leserfragen
### Was war das Laboratory for Design Correlation?
Es war ein Forschungsprogramm an der Columbia University, das von 1937 bis 1943 von Kiesler geleitet wurde und sich auf seine Theorien des Korrealismus konzentrierte.
### Hat Kiesler jemals technische Ausstellungssysteme erfunden?
Ja, 1924 schuf er das radikale L+T (Leger und Trager) Aufhängungssystem für Galerien und Museen.
