Federico Fellini: Der Regisseur, der seine eigenen Träume filmte

Im April 1962 steckte Federico Fellini mitten in einer Produktion, die er niemandem mehr beschreiben konnte, auch sich selbst nicht. Er setzte sich hin, um den Abbruchbrief zu schreiben. Was er stattdessen schrieb, war die Erkenntnis, die ihn rettete: Er würde einen Film über einen Regisseur drehen, der nicht mehr weiß, welchen Film er machen will. Die Rettungsaktion wurde zu 8½, der heute von Sight & Sound zu den zehn größten Filmen aller Zeiten gezählt wird. Der Titel war einfach die Anzahl der Filme, bei denen er bis dahin Regie geführt hatte.

Rimini, der Zirkus und das Grand Guignol

Er wurde am 20. Januar 1920 in Rimini an der Adriaküste geboren und fünf Tage später auf den Namen Federico Domenico Marcello Fellini getauft. Sein Vater Urbano war ein Handelsvertreter; seine Mutter Ida stammte aus einer bürgerlichen katholischen Kaufmannsfamilie. 1926 begegnete er dem, was er später als die Dreifaltigkeit beschrieb, die ihn formte – „die Welt des Grand Guignol, der Zirkus mit dem Clown Pierino und das Kino.“ Alles im reifen Werk stammt von diesem Satz ab: die Zirkusdirektoren, die Paraden, die grotesken Gesichter, die einen Moment zu lange gehalten wurden, das Gefühl, dass ein Film ein Zelt ist, in dem etwas Anrüchiges passiert.

Marc'Aurelio: Gags zum Lebensunterhalt

Fellinis Ausbildung fand nicht beim Film statt, sondern beim Zeichnen und bei Witzen. 1937 eröffnete er ein Porträtgeschäft in Rimini und veröffentlichte 1938 seine erste Karikatur. 1939 kam er zu Marc'Aurelio, Italiens einflussreichstem Humor-Magazin, und blieb dort bis 1942 – eine Zeit, die eine Biografie als den entscheidenden Moment seines Lebens bezeichnet. Sie lehrte ihn die Angewohnheit des Karikaturisten, eine Person auf eine Silhouette zu reduzieren, und brachte ihn in einen Raum mit den Autoren, die seine Mitarbeiter werden sollten. Er driftete vom Gag-Schreiben zum Radio und dann zum Drehbuchschreiben, wo ihn der Krieg fand.

Rossellinis Lehrling

Nach dem Krieg traf er Roberto Rossellini, der ihn zu Rom, offene Stadt (1946) holte. Fellini und Sergio Amidei wurden für dieses Drehbuch für einen Oscar nominiert; Fellini arbeitete auch als Autor und Regieassistent bei Paisà. Er betrat das Kino also durch die Vordertür des Neorealismus, der Bewegung, die sich echten Straßen, echten Gesichtern und sozialer Wahrheit verschrieben hatte – und verbrachte den Rest seiner Karriere damit, sich von ihr zu entfernen und ihre Gesichter mitzunehmen. Lichter des Varieté (1950) und Die bittere Liebe (1952) kamen zuerst, dann I Vitelloni (1953), die Studie über junge Provinzler ohne Ziel, die seinen Ruf begründete.

Masina

Er traf Giulietta Masina im Herbst 1942 beim Radiosender EIAR und heiratete sie am 30. Oktober 1943. Ihr Sohn Pierfederico wurde am 22. März 1945 geboren und starb elf Tage später an Enzephalitis, ein Verlust mit bleibenden emotionalen und künstlerischen Folgen für beide. Masina wurde zum Instrument für seine direktesten Filme: La Strada – Das Lied der Straße (1954), in dem sie den missbrauchten Clown Gelsomina spielt, und Die Nächte der Cabiria (1957), die Geschichte einer römischen Prostituierten, die teilweise auf einer Frau basiert, die Fellini während der Produktion in einem Slum traf. Beide gewannen den Oscar für den besten fremdsprachigen Film; Masina erhielt in Cannes den Preis als beste Darstellerin für Cabiria. La Strada brach ihn auch. Während der letzten drei Drehwochen litt er unter den ersten Symptomen einer schweren klinischen Depression und begann eine kurze Therapie bei dem Analytiker Emilio Servadio.

La Dolce Vita und ein neues Wort

Das süße Leben (1960) brach alle Kassenrekorde in Italien, gewann die Goldene Palme und löste eine nationale Debatte über Dekadenz und die Kirche aus. Es gab dem Englischen auch ein Wort. Der Fotograf, der den Journalisten Marcello Rubini durch Rom verfolgt, heißt Paparazzo, und der Plural ging als Name für einen Beruf in die Sprache ein, den Fellini genau identifiziert hatte, bevor er einen Namen hatte.

Bernhard, Jung und das Buch der Träume

Anfang 1960 traf Fellini den Analytiker Ernst Bernhard, las Jungs Erinnerungen, Träume, Gedanken und nahm – unter Servadios Aufsicht – 1964 LSD. Bernhards Jungsche Tiefenpsychologie wurde als der größte Einfluss auf seinen reifen Stil bezeichnet. Die praktische Konsequenz war eine Gewohnheit: Fellini führte etwa dreißig Jahre lang illustrierte Traumtagebücher, die später als Das Buch der Träume veröffentlicht wurden. Von 8½ an hören die Filme auf, so zu tun, als würden sie die Welt berichten, und beginnen, das Innere zu berichten, indem sie sich zwischen Erinnerung, Fantasie und Gegenwart bewegen, ohne die Übergänge zu markieren. Julia und die Geister (1965), Fellini Satyricon (1969), Roma (1972) und Amarcord (1973) funktionieren alle auf diese Weise. Amarcord, lose basierend auf seinem autobiografischen Essay von 1968 Mein Rimini und gedreht zwischen Januar und Juni 1973, kehrt in eine Provinzstadt in den 1930er Jahren zurück und wurde nach La Dolce Vita sein zweitgrößter kommerzieller Erfolg. Es brachte ihm auch einen weiteren Oscar ein.

Warum Federico als Genie bezeichnet wird

Die spezifische Qualität ist diese: Fellini fand einen Weg, das private Innere eines Mannes als öffentliches Spektakel lesbar zu machen, und er tat dies ohne den üblichen Apparat des psychologischen Realismus. Die meisten Filmemacher, die mit Träumen arbeiten, signalisieren diese – weicher Fokus, Überblendungen, eine Aufwach-Einstellung. Fellini lehnte das Signal ab. In 8½ nehmen Erinnerung, Fantasie, Angst und die buchstäbliche Gegenwart dieselbe kontinuierliche Ebene ein, sodass das Publikum Guidos Verwirrung erlebt, anstatt sie zu beobachten. Das ist eine formale Erfindung, keine Stimmung, und deshalb wird der Film wiederholt als der größte Film über das Filmemachen bezeichnet, der jemals gedreht wurde. Das Vokabular bestätigt das Urteil: „Fellinisch“ ist zum Synonym für jedes extravagante, phantasievolle, barocke Bild geworden, im Kino und darüber hinaus – einer der wenigen Regisseure, deren Name zum Adjektiv wurde. Er hält vier Oscars für den besten fremdsprachigen Film, ein Rekord, sowie einen Ehrenoscar im Jahr 1993 und einen Goldenen Löwen für das Lebenswerk im Jahr 1985. In der Umfrage von Sight & Sound aus dem Jahr 2002 belegte er unter Regisseuren den zweiten Platz.

Der Gegenbeweis muss ausgesprochen werden. Dieselbe Freiheit, die 8½ hervorbrachte, brachte Filme hervor, in denen die Parade der gesamte Inhalt ist – Kritiker werfen dem Spätwerk seit langem Selbstverliebtheit vor, wobei Fellini um seine eigene Biografie kreist und das Kreisen mit Tiefe verwechselt. Seine Technik ist unnachahmlich, teilweise weil es keine wirklich übertragbare Technik ist; im Gegensatz zu Welles' Grammatik kann fast nichts an Fellinis Methode gelehrt oder wiederverwendet werden, was ein Grund dafür ist, dass sein Einfluss eher stilistisch als strukturell ist. Und sein Ranking unter Kritikern in derselben Umfrage von 2002 war siebtens, nicht zweitens – Regisseure bewundern ihn mehr als Kritiker, was einiges darüber aussagt, wo das Genie liegt.

Vermächtnis

Fellini erlitt nach seiner Hospitalisierung im Juni 1993 zwei Schlaganfälle und starb am 31. Oktober 1993 im Alter von 73 Jahren in Rom, einen Tag nach seinem fünfzigsten Hochzeitstag. Etwa 70.000 Menschen nahmen an der Gedenkfeier in Cinecittà teil, dem Studio, in dem er die meisten seiner imaginierten Roms gebaut hatte, anstatt das echte zu filmen. Er ist auf dem Monumentalfriedhof von Rimini begraben, zusammen mit Masina, die fünf Monate später starb, und ihrem kleinen Sohn, den sie 1945 verloren hatten. Er war nach Hause zurückgekehrt, was für Fellini immer dasselbe war wie die Rückkehr in den Traum.