أوتاغاوا هิ로شيج: الرجل الذي طبع الطقس

في عام 1833، بدأت دار نشر ناشئة في إيدو (Edo) تُدعى هوئيدو (Hōeidō) في إصدار سلسلة مكونة من خمس وخمسين مطبوعة خشبية لمحطات البريد على طول طريق توكايدو (Tōkaidō)، الطريق السريع العظيم بين إيدو وكيوتو (Kyoto). لم يكن الناشر ولا الفنان معروفين جيداً. أصبحت سلسلة محطات توكايدو الثلاث والخمسون (The Fifty-three Stations of the Tōkaidō) أكبر نجاح لطباعة في عصرها ولم تتوقف أبداً عن كونها السلسلة الأكثر راسخة في الذاكرة في الفن الياباني. ما جعلها جديدة لم يكن الطريق، بل كان المطر — زخات المطر المسائية المفاجئة، الأمطار الغزيرة المنهمرة، الرذاذ الخفيف، حيث تميز كل منها عن الآخر، وهو يتساقط على المسافرين العاديين الذين يضعون معاطفهم فوق رؤوسهم.

ابن حارس الحريق

وُلِد باسم أندو توكوتارو (Andō Tokutarō) في عام 1797 في منطقة يايِسو (Yaesu) في إيدو، لعائلة ساموراي متواضعة الرتبة. شغل والده منصب حارس حريق لمنطقة رصيف يايوسو (Yayosu) — وهي وظيفة بيروقراطية متوارثة يرافقها الكثير من وقت الفراغ. توفي والداه في عام 1809، وفي سن الثانية عشرة، وراثة الصبي هذا المنصب. كانت الواجبات خفيفة بما يكفي لتترك له مجالاً للتدرب كفنان، وهي تلك الصدفة الإدارية الصغيرة التي تدور حولها تاريخ فن طباعة المناظر الطبيعية.

حوالي عام 1811، دخل استوديو أوتاغاوا تويوهيرو (Utagawa Toyohiro) وبحلول عام 1812 كان يعمل تحت اسم هิ로شيج (Hiroshige). وعلى مدى العقدين التاليين، فعل ما فعله كل فنان في مدرسة أوتاغاوا: بيجين-غا (bijin-ga)، مطبوعات النساء الجميلات، وورق صور ممثلي الكابوكي (kabuki). لقد كان كفؤاً وغير ملحوظ تماماً في كليهما.

الطريق الشرقي

جاء التحول في عام 1832، عندما سافر موكب رسمي عبر طريق توكايدو وسافر هิ로شيج معه. أنتجت الرسومات التي جلبها معه سلسلة هوئيدو لعام 1833–1834، ومعها موضوع جديد: ليس المناظر الشهيرة كشعارات نبالة، بل الطريق نفسه، والطقس فوقه، والناس الذين يكافحون في السير على طوله في ساعات معينة من مواسم معينة.

مدى الرحلة التي قام بها بالفعل يظل مسألة بحثية حية. يجادل البعض بأن أصالة المشاهد واضحة فقط حتى هاكونè (Hakone)، وأن المحطات اللاحقة تم تطويرها من مصادر تصويرية موجودة بدلاً من الملاحظة المباشرة. وكما قال أحد أمناء المتاحف، "يمكنك شعور الأصالة في مشاهد الطرق السريعة حتى هاكوني، لذا يقول البعض إنه سار حقاً في هذا الجزء. ولكن هناك القليل من السجلات، لذا من المستحيل الجزم على وجه اليقين." يستحق هذا الشك التوقف عنده: فقد تكون أعظم صور السفر في الفن الياباني إعادة بناء استوديو جزئياً.

التقنية

تستند سمعة هิ로شيج على التأثيرات التي لا يمكن أن تنتجها إلا وسيلة الخشب المطبوع، والتي دفعها بقوة أكبر من أي شخص آخر. بوكاشي (Bokashi) — الغسلات المتدرجة من الألوان، التي تحققت عن طريق مسح الصبح عبر الكتلة بحيث تظلم السماء بسلاسة من الأفق إلى الذروة — هي عملية شاقة تتطلب انطباعات متعددة في نفس المنطقة، وهي السبب في شعور غسقوه وحقوله الثلجية بالجو بدلاً من كونها تخطيطية. كما أسس تنسيق أوبان (ōban) العمودي كشكل للمناظر الطبيعية، وهو ما لم يعتقد أحد أن منظراً طبيعياً يحتاجه.

آخر أعماله العظيمة، مائة منظر شهير لإيدو (One Hundred Famous Views of Edo، 1856–58)، اتخذت المخاطرة التكوينية التي ستنفجر في أوروبا بعد عقد من الزمان: عناصر مقدمة ضخمة — جذع شجرة، طائر، سقف منخفض، ساق بشرية — مقصوصة بواسطة حافة الورقة ومقابلة لمسافة عميقة وصغيرة. إنها تخلق العمق عن طريق التداخل العنيف بدلاً من المنظور، وتبدو، للعين الحديثة، تماماً مثل التصوير الفوتوغرافي الذي لم يتم اختراعه بعد.

الفقر والحجم

لقد أنتج ما يقرب من ثمانية آلاف عمل. لم يكن غنياً. قُدّر دخله بنحو ضعف أجر العامل، وتوفي دون وصية وفي الدين. لقد أمضى أحد أكثر الفنانين الذين تم إعادة إنتاجهم على نطاق واسع في اليابان حياته المهنية كمورد مأجور لصناعة الطباعة التجارية، يُدفع له مقابل الورقة.

توفي في عام 1858 في وباء الكوليرا الذي اجتاح إيدو. يؤرخ العلماء عموماً التراجع السريع للفن يوكي-إي (ukiyo-e) من تلك السنة.

لماذا يُدعى هิ로شيج عبقرياً

الابتكار محدد وهو ليس براعة الرسم، التي كانت جيدة للغاية فحسب. جعل هิ로شيج الطقس، والموسم، ووقتاً من اليوم موضوعاً للصورة بدلاً من كونها خلفية لها. المحطة على الطريق السريع هي شيء ثابث؛ أما العاصفة التي تعبرها عند الغسق في أواخر الخريف فهي حدث، وقد وجد لغة رسومية — حقول ألوان مسطحة، خطوط مائلة مسطرة للمطر، سماء متدرجة — يمكنها تثبيت حدث على ورقة. وإلى جانب ذلك، طور تكوين المقدمة المقصوصة الذي منح اللوحة الأوروبية مخرجاً من منظور عصر النهضة. دليل الدين مباشر: رسم فان غوغ (Van Gogh) نسخاً من تكويناته تماماً، وجمع الانطباعيون الفرنسيون بما في ذلك مونيه (Monet) مطبوعاته، وسمى الفنان الروسي مسلاف دوبوزينسكي (Mstislav Dobuzhinsky) وجهات نظر هิ로شيج غير العادية مصدراً مستمراً. قلة من الفنانين تم استيعابهم تماماً من قبل تقاليد أجنبية.

المؤهلات الصادقة هي ثلاثة. أولاً، التأليف: الطباعة اليابانية هي تعاون صناعي، والتدرجات التي يعجب بها الجميع تم تنفيذها في المطبعة بواسطة طابع يتبع توجيه الفنان، فوق كتل نحتها نحات متختص. التصميم ملك لهิ로شيج؛ والشيء ليس ملكه وحده. ثانياً، مسألة السفر — الرجل المشهور برؤية اليابان قد لا يكون قد مشى كثيراً من الطريق الذي اشتهر به. ثالثاً، الحجم: ثمانية آلاف تصميم لا يمكن أن تكون كلها جيدة، والكثير من إنتاجه هو عمل تجاري روتيني بلا ميزة معينة، مستمراً على صيغ أفضل سلسله. لقد كان محترفاً ماهراً للغاية في وسائل الإعلام الجماعية والذي، ربما مرتين أو ثلاث مرات، صنع شيئاً دائماً. هذا ما فعلته حقاً معظم الفنانين الذين يُدعون عظماء.

الإرث

كانت حياة هิ로شيج الآخرة أكبر من حياته. دخلت مطبوعات توكايدو والمائة منظر شهير الاستوديوهات الأوروبية في ستينات وسبعينات القرن التاسع عشر كورق مستورد رخيص وخرجت مرة أخرى كـ "جابونيزم" (Japonisme)، لتصيغ من جديد فان غوغ ومونيه وكل العادة الأوروبية للتكوين غير المتماثل، والأفق العالي، والمقصوص بجرأة. أصبح المطر الذي يسقط عبر مطبوعاته الآن أحد أكثر العلامات الرسومية شهرة في العالم — مجموعة من الخطوط المتوازية المسطرة التي لم يستخدمها أحد من قبل لتعني الطقس حتى فعل هو ذلك. لم يترك ثروة. لقد ترك الطريقة التي نرسم بها المطر الغزير.