تاتيفيك سازانداريان: الميزو سوبرانو التي أصبحت رمزاً للأوبرا الأرمنية

في عام 2016، أصدرت أرمينيا طابعاً بريدياً بمناسبة الذكرى المئوية لميلاد مغنية أوبرا. لم يظهر الطابع صورة شخصية لها أو مشهداً على منصة حفلات، بل عرضها وهي ترتدي أزياء الشخصية التي جسدتها: ألماست (Almast) في أوبرا ألكسندر سبيندياريان (Alexander Spendiaryan). هذه قطعة دقيقة من الذاكرة الوطنية؛ فبالنسبة للأرمن، لا تُذكر تاتيفيك سازانداريان (Tatevik Sazandaryan) كصوت فحسب، بل كمجموعة من النساء، بطلات الذخيرة الأوبرالية الأرمنية، اللواتي جسدتهن على مسرح يريفان لمدة ربع قرن.

قرية في سيونيك، وطفولة في باكو

وُلدت سازانداريان في 20 أغسطس 1916 (الموافق 2 سبتمبر وفقاً للتقويم الغريغوري الذي كانت المنطقة بصدد اعتماده آنذاك) في خندزوريسك (Khndzoresk)، وهي قرية في سيونيك (Siunik)، المقاطعة الجبلية الجنوبية في أرمينيا. ومع ذلك، قضت طفولتها في باكو، عاصمة النفط على بحر قزوين، والتي كانت في ذلك الوقت واحدة من أكبر المدن متعددة الأعراق في الإمبراطورية الروسية، وموطناً لجالية أرمنية كبيرة ومزدهرة. كانت تغني كمغنية منفردة في جوقة المدرسة منذ سن العاشرة.

موسكو في السادسة عشرة

في عام 1932، وهي في السادسة عشرة من عمرها، ذهبت إلى موسكو. كان معلمها هناك روبن سيمونوف (Ruben Simonov)، وهو شخصية من تقاليد مسرح فاختانغوف (Vakhtangov)، مما يعني أن تدريبها الجدي الأول كان يتعلق بالتمثيل بقدر ما يتعلق بالغناء. ثم عادت إلى أرمينيا ودرست في مدرسة يريفان للموسيقى والدراما على يد سركيس بارخوداريان (Sargis Barkhudaryan). جاءت الشهادة الرسمية من المعهد الموسيقي لاحقاً وبطريقة غير معتادة: فقد تخرجت من معهد كوميتاس للموسيقى (Komitas Conservatory) في عام 1960، كطالبة خارجية غير مسجلة، بعد عقود من مسيرة مهنية كانت فيها بالفعل شخصية وطنية.

هذا التسلسل — المسرح أولاً، ثم الدبلوم — يفسر الكثير عن نوع الأداء الذي قدمته.

ثلاثون عاماً في أوبرا يريفان

في عام 1937، أصبحت سازانداريان مغنية منفردة في مسرح أوبرا يريفان. كانت في الحادية والعشرين من عمرها، وبقيت هناك حتى عام 1961.

كانت موهبتها في طبقة الميزو سوبرانو، والأدوار التي حددت هويتها هي الأدوار الأرمنية: باراندزيم (Parandzem) في أوبرا أرشاق الثاني (Arshak II) وتامار (Tamar) في ديفيد بيك (David Bek)، وهما ركيزتا الذخيرة التاريخية الوطنية، وكلتاهما ملكتان كُتبت أدوارهما للثقل الدرامي لا للرشاقة الزخرفية. غنت أيضاً أدوار الميزو سوبرانو الدولية القياسية — مثل كارمن، وأدوار في عايدة ويوجين أونيجين — لكن الأدوار الأرمنية هي التي تتصدر الطوابع البريدية والنعي.

هذا التمييز مهم. كانت فرق الأوبرا الوطنية في الجمهوريات السوفيتية تحمل مهمة ثقافية صريحة: إثبات، من خلال أرقى شكل فني أوروبي متاح، أن الأمة لديها ذخيرة خاصة بها تستحق العرض. كانت سازانداريان هي المغنية التي ارتكزت عليها هذه المهمة لجيل كامل.

خارج الجمهورية

بين عامي 1956 و1963، قامت بجولات واسعة النطاق، وقدمت عروضاً في مدن سوفيتية وفي الخارج — في بلاد فارس، والسويد، وتونس، والمجر، وسوريا، وبلجيكا، واليونان، وتشيكوسلوفاكيا، وفرنسا. بالنسبة لفنان سوفيتي في تلك الفترة، تعتبر هذه القائمة إنجازاً بحد ذاتها؛ فالسفر للخارج كان يُخصص ولا يُكتسب في السوق المفتوحة، وظهورها في باريس أو بروكسل كان يعني أن الدولة اختارتك لتمثيلها.

اتبعت تكريماتها نفس المنطق. حصلت على جائزة دولة كبرى في عام 1951 — سُجلت كجائزة ستالين في المصادر الناطقة بالإنجليزية وكجائزة الدولة لأرمينيا في المصادر الأرمنية — وفي نهاية حياتها، عام 1997، حصلت على وسام القديس ميسروب ماشوتس (Order of St. Mesrop Mashtots)، وهو أعلى وسام ثقافي في أرمينيا المستقلة.

المسيرة المهنية الثانية الطويلة

غادرت سازانداريان دار الأوبرا في عام 1961 وبدأت على الفور النصف الثاني من حياتها المهنية. درّست في معهد كوميتاس للموسيقى، وأصبحت أستاذة في عام 1970، ورأست قسمها من 1977 حتى 1999 — اثنان وعشرون عاماً، لم تنته إلا بوفاتها. كما ترأست قسم الغناء المنفرد في معهد يريفان للفنون والمسرح. بمعنى آخر، قضت ثمانية وثلاثين عاماً في التدريس، وهي فترة أطول مما قضته في الغناء.

لماذا تُسمى تاتيفيك عبقرية

يستند هذا الادعاء هنا إلى الأداء بدلاً من الذكاء، ومن الأصدق قول ذلك بدلاً من تجميله. ما امتلكته سازانداريان كان موهبة تفسيرية — القدرة على تحويل دور مكتوب إلى شخصية محددة ومقنعة — مقترنة بصوت ميزو سوبرانو بالثقل المطلوب للذخيرة الدرامية الأرمنية. التدريب تحت إشراف روبن سيمونوف هو الدليل: فقد جاءت من تقاليد مسرحية، لا من تقاليد العرض الصوتي، وتم اختيارها للشخصيات لا للنوتات العالية. تكمن المهارة في الحفاظ على هوية درامية متماسكة على مدى ثلاث ساعات مع تنفيذ كتابة صوتية متطلبة للغاية، ضمن سياق — الأوبرا الوطنية الأرمنية — لا يكاد يمتلك تقاليد أداء راسخة يمكن نسخها. كانت باراندزيم وتامار، عندما غنتهما، لا تزالان قيد التحديد؛ وأصبحت قراءاتها هي المرجع.

الحجة المعاكسة مباشرة ويجب ذكرها. لا يوجد مصدر تمت استشارته هنا يصفها بالعبقرية. كانت مكانتها الدولية متواضعة وفقاً لمعايير مغنيات الميزو العظيمات في القرن العشرين؛ لم تحظَ بمسيرة مهنية في المسارح الغربية، وإرثها المسجل ضئيل مقارنة بمعاصريها في مسرح البولشوي أو في ميلانو. جاءت تكريماتها بشكل أساسي من نظام سوفيتي يكافئ الخدمة في الذخيرة الوطنية. وبوصفها بدقة، فهي مغنية وطنية عظيمة وليست مغنية ذات أهمية تاريخية عالمية، وقد تكون مساهمتها الأكثر ديمومة تربوية وليست صوتية: ما يقرب من أربعة عقود من رئاسة قسم في معهد موسيقي، وتشكيل من يغني في أرمينيا الآن.

الإرث

توفيت سازانداريان في يريفان في 6 أكتوبر 1999، عن عمر يناهز ثلاثة وثمانين عاماً، بينما كانت لا تزال في منصبها في المعهد الموسيقي. أعاد طابع الذكرى المئوية لعام 2016 تسليط الضوء عليها في الزي الذي جعلته خاصاً بها. لقد كانت طفلة ريفية من سيونيك نشأت في باكو، وتدربت كممثلة في موسكو، وأخذت الدبلوم في النهاية بدلاً من البداية، وقضت ستين عاماً في إثبات — على المسرح ثم في قاعة الدراسة — أن أرمينيا تمتلك ذخيرة أوبرالية وأنها تعرف كيف تغنيها.