الفوز بدون مخاطرة هو الانتصار بدون مجد.
Pierre Corneille كان كاتب مسرحيات فرنسياً متخصصاً في المأساة. يُعتبر عموماً واحداً من ثلاثة كتاب مسرحيات فرنسيين عظماء في القرن السابع عشر، إلى جانب Molière و Racine.
في شبابه، حصل على رعاية قيمة من الكاردينال Richelieu، الذي كان يحاول تعزيز المأساة الكلاسيكية وفقاً لقواعد رسمية، لكنه تخاصم معه لاحقاً، خاصة بشأن مسرحيته الأشهر، Le Cid، التي تدور حول محارب إسباني في العصور الوسطى، والتي استنكرتها Académie française التي تشكلت حديثاً لانتهاكها للوحدات الثلاث. استمر في كتابة المآسي المستقبلة جيداً لما يقرب من أربعين سنة.
السيرة الذاتية
السنوات الأولى
وُلد Corneille في Rouen بـ Normandy بـ France، لأبوين هما Marthe Le Pesant و Pierre Corneille، وهو محام مرموق. أخوه الأصغر، Thomas Corneille، أصبح أيضاً كاتب مسرحيات مشهوراً. تلقى تعليماً صارماً من اليسوعيين في Collège de Bourbon Lycée Pierre-Corneille منذ عام 1873 حيث كان التمثيل على المسرح جزءاً من التدريب. في سن الثامنة عشرة بدأ دراسة القانون، لكن محاولاته القانونية العملية كانت غير ناجحة إلى حد كبير. وفّر له والد Corneille منصبين قضائيين في قسم الغابات والأنهار في Rouen. خلال فترة عمله في القسم، كتب مسرحيته الأولى. من غير المعروف بالضبط متى كتبها، لكن المسرحية، كوميديا Mélite، ظهرت عندما أحضرها Corneille إلى مجموعة من الممثلين المتجولين في عام 1629. وافق الممثلون على العمل وأدرجوه في برنامجهم. كانت المسرحية نجاحاً في Paris وبدأ Corneille يكتب المسرحيات بانتظام. انتقل إلى Paris في نفس العام وسرعان ما أصبح واحداً من أبرز كتاب المسرحيات على المسرح الفرنسي. تنحرف كومديات Corneille المبكرة، بدءاً من Mélite، عن تقاليد الفارس الفرنسية من خلال عكس اللغة والأخلاق المرتفعة في المجتمع الباريسي الراقي. يصف Corneille نوع الكوميديا الخاص به بـ "une peinture de la conversation des honnêtes gens" "رسم للمحادثة بين النبلاء". أول مأساة حقيقية له هي Médée، التي تم تقديمها عام 1635.
Les Cinq Auteurs
جلب عام 1634 مزيد من الاهتمام إلى Corneille. تم اختياره لكتابة أبيات شعرية لزيارة الكاردينال Richelieu إلى Rouen. لاحظ الكاردينال Corneille واختاره ليكون من بين Les Cinq Auteurs "الخمسة الشعراء"؛ يُترجم أيضاً بـ "جمعية خمسة المؤلفين". الآخرون كانوا Guillaume Colletet و Boisrobert و Jean Rotrou و Claude de L'Estoile.
تم اختيار الخمسة لتحقيق رؤية Richelieu لنوع جديد من الدراما يؤكد على الفضيلة. كان Richelieu يقدم أفكاراً، وسيعبر الكتاب عنها في شكل درامي. ومع ذلك، كانت مطالب الكاردينال مقيدة جداً لـ Corneille، الذي حاول الابتكار خارج الحدود المحددة من قبل Richelieu. أدى هذا إلى نزاع بين كاتب المسرحية وصاحب العمل. بعد انتهاء عقده الأولي، غادر Corneille Les Cinq Auteurs وعاد إلى Rouen.
Querelle du Cid
في السنوات التي أعقبت مباشرة هذا الانقطاع عن Richelieu، أنتج Corneille ما يُعتبر أفضل مسرحياته. Le Cid al sayyid بالعربية؛ مترجم بشكل تقريبي بـ "السيد" مبني على المسرحية Mocedades del Cid عام 1621 من تأليف Guillem de Castro. كانت كلا المسرحيتين مبنيتين على أسطورة Rodrigo Díaz de Vivar الملقب بـ "El Cid Campeador"، شخصية عسكرية في إسبانيا في العصور الوسطى.
كانت الطبعة الأصلية من عام 1637 من المسرحية موسومة بـ "تراجيكوميديا"، معترفة بأنها تنتهك بقصد التمييز الكلاسيكي بين المأساة والكوميديا. على الرغم من أن Le Cid كان نجاحاً شعبياً ضخماً، إلا أنه كان موضوع جدل محتدم حول معايير الممارسة الدرامية، المعروف باسم "Querelle du Cid" أو "نزاع Le Cid". اعترفت Académie française التابعة للكاردينال Richelieu بنجاح المسرحية، لكنها حددت أنها معيبة، جزئياً لأنها لم تحترم الوحدات الكلاسيكية للزمان والمكان والعمل. كانت Unité de Temps تنص على أن جميع الأحداث في المسرحية يجب أن تحدث خلال إطار زمني مدته 24 ساعة؛ Unité de Place، على أنه يجب أن يكون هناك إعداد واحد فقط للعمل؛ و Unité d'Action، على أن يكون المؤامرة متمركزة حول نزاع أو مشكلة واحدة. كانت Académie المشكلة حديثاً هيئة تؤكد السيطرة الحكومية على النشاط الثقافي. على الرغم من أنها تعاملت عادة مع محاولات توحيد اللغة الفرنسية، فقد أمر Richelieu بنفسه بتحليل Le Cid.
تم توجيه اتهامات بعدم الأخلاق للمسرحية في شكل حملة منشورات مشهورة. كانت هذه الهجمات مبنية على النظرية الكلاسيكية بأن المسرح كان موقعاً للتعليم الأخلاقي. يتم التعبير عن توصيات Académie بشأن المسرحية في Sentiments de l'Académie française sur la tragi-comédie du Cid عام 1638 من تأليف Jean Chapelain. حتى الكاتب البارز Georges de Scudéry انتقد المسرحية بشدة في Observations sur le Cid عام 1637. تم تعزيز كثافة هذه "حرب المنشورات" بشكل حاد من خلال قصيدة Corneille المتعجرفة Excuse À Ariste، التي تحدث فيها بثرثرة وتفاخر عن مواهبه، بينما ادعى Corneille أنه لا يمكن لأي مؤلف آخر أن يكون منافساً له. تم نشر هذه القصائد والمنشورات للعامة، واحدة تلو الأخرى، حيث تبادل كتاب المسرحيات الذين كانوا "محترمين" ذات مرة ضربات تشهيرية. في نقطة ما، وجه Corneille عدة انتقادات لمؤلف Jean Mairet عائلته ونسبه. Scudéry، صديق Mairet الوثيق في ذلك الوقت، لم ينخفض إلى مستوى Corneille من "عدم الذوق"، بل استمر في اللوم على Le Cid وانتهاكاتها. حتى أن Scudéry ذكر بخصوص Le Cid أن "تقريباً كل الجمال الذي تحتويه المسرحية مسروق."
أثرت هذه "حرب المنشورات" في النهاية على Richelieu لاستدعاء Académie française لتحليل المسرحية. في استنتاجاتهم النهائية، حكمت الأكاديمية بأنه على الرغم من محاولة Corneille البقاء وفياً لوحدة الزمان، فإن Le Cid انتهكت الكثير من الوحدات لتكون عملاً مقدراً.
ثبت أن النزاع، إلى جانب حكم الأكاديمية، كثير جداً لـ Corneille، الذي قرر العودة إلى Rouen. عندما تم مراجعة إحدى مسرحياته بشكل سلبي، كان Corneille معروفاً بانسحابه من الحياة العامة. ظل صامتاً علناً لبعض الوقت؛ ومع ذلك، على المستوى الخاص، يقال إنه كان "مقلقاً ومهووساً بالقضايا، مما جعل عدداً من التعديلات على المسرحية."
الرد على Querelle du Cid
بعد فترة توقف عن المسرح، عاد Corneille عام 1640. تسبب Querelle du Cid في انتباه Corneille أكثر للقواعس الدرامية الكلاسيكية. كان هذا واضحاً في مسرحياته التالية، التي كانت مآسي كلاسيكية، Horace عام 1640، مكرس لـ Richelieu، Cinna عام 1643، و Polyeucte عام 1643. تُعرف هذه المسرحيات الثلاث و Le Cid مجتمعة بـ "الرباعية الكلاسيكية" لـ Corneille. رد Corneille أيضاً على انتقادات Académie بإجراء عدة تعديلات على Le Cid لتقريبها من اتفاقيات المأساة الكلاسيكية. لم تعد طبعات 1648 و 1660 و 1682 موسومة بـ "تراجيكوميديا"، بل "مأساة".
نمت شهرة Corneille وبحلول منتصف 1640، تم نشر أول مجموعة من مسرحياته. تزوج Corneille من Marie de Lampérière عام 1641. أنجبا سبعة أطفال معاً. في منتصف إلى أواخر 1640، أنتج Corneille بشكل أساسي مآسي، La Mort de Pompée موت Pompey، تم تقديمه عام 1644، Rodogune تم تقديمه عام 1645، Théodore تم تقديمه عام 1646، و Héraclius تم تقديمه عام 1647. كتب أيضاً كوميديا واحدة في هذه الفترة، Le Menteur الكاذب، 1644.
في عام 1652، حصلت المسرحية Pertharite على تقييمات نقدية سيئة وقررت Corneille المحبطة الاستقالة من المسرح. بدأ يركز على ترجمة آية مؤثرة من Imitation of Christ بقلم Thomas à Kempis، التي أكملها عام 1656. بعد غياب يقارب ثماني سنوات، تمت إقناع Corneille بالعودة إلى المسرح عام 1659. كتب المسرحية Oedipe، التي فضّلها Louis XIV. في العام التالي، نشر Corneille Trois discours sur le poème dramatique ثلاثة خطابات عن الشعر الدرامي، والتي كانت، جزئياً، دفاعات عن أسلوبه. يمكن اعتبار هذه الكتابات بمثابة رد Corneille على Querelle du Cid. احتفظ في الوقت نفسه بأهمية القواعد الدرامية الكلاسيكية وبرر انتهاكاته الخاصة لتلك القواعد في Le Cid. جادل Corneille بأن الإرشادات الدرامية الأرسطية لم تُقصد لتكون موضوع قراءة حرفية صارمة. بدلاً من ذلك، اقترح أنها كانت مفتوحة للتفسير. على الرغم من الحفاظ على أهمية القواعد الكلاسيكية، اقترح Corneille أن القواعد لا ينبغي أن تكون استبدادية لدرجة تخنق الابتكار.
المسرحيات اللاحقة
على الرغم من أن Corneille كان منتجاً بعد عودته إلى المسرح، حيث كتب مسرحية واحدة في السنة على مدى 14 سنة بعد 1659، إلا أن مسرحياته اللاحقة لم تحقق نفس النجاح مثل تلك التي عملها في بدايات حياته المهنية. بدأ كتاب آخرون في اكتساب الشهرة. في عام 1670 تم تحدي Corneille و Jean Racine، أحد منافسيه الدراميين، بكتابة مسرحيات حول نفس الحادثة. لم يكن كل كاتب مسرحية يعلم أن التحدي قد تم توجيهه للآخر أيضاً. عندما اكتملت كلا المسرحيتين، تم الاعتراف عموماً بأن Tite et Bérénice عام 1671 لـ Corneille كانت أقل من مسرحية Bérénice الخاصة بـ Racine. كان Molière أيضاً بارزاً في الوقت نفسه و Corneille حتى ألف الكوميديا Psyché عام 1671 بالتعاون معه ومع Philippe Quinault. معظم المسرحيات التي كتبها Corneille بعد عودته إلى المسرح كانت مآسي. شملت La Toison d'or الصوف الذهبي، 1660، Sertorius 1662، Othon 1664، Agésilas 1666، و Attila 1667.
كتب آخر عمله Suréna عام 1674؛ كان فشلاً تاماً. بعد ذلك، تقاعد من المسرح للمرة الأخيرة ومات في منزله في Paris عام 1684. ظل قبره في Église Saint-Roch بدون نصب تذكاري حتى عام 1821.
الإرث
ابتكر الكاتب المسرحي والمؤلف والفيلسوف Voltaire، بدعم من Académie française، مجموعة معلقات مكونة من اثني عشر مجلداً من الأعمال الدرامية لـ Corneille، Commentaires sur Corneille. كانت أكبر عمل نقدي أدبي لـ Voltaire على الإطلاق. وصفت اقتراح Voltaire إلى Académie Corneille بأنه فعل للغة الفرنسية ما فعله Homer للغة اليونانية: إظهار العالم بأنها يمكن أن تكون وسيطاً للفن العظيم. كان Voltaire يسعى للدفاع عن الأدب الفرنسي الكلاسيكي في مواجهة التأثيرات الأجنبية المتزايدة مثل William Shakespeare. يعكس هذا الطبعة الأولى من Commentaires، المنشورة عام 1764، التي ركزت على أعمال Corneille الأفضل وكانت لها انتقادات محكومة نسبياً. بحلول الطبعة الثانية، المنشورة بعد عشر سنوات، توصل Voltaire إلى تقييم أكثر سلبية لـ Corneille ووجهة نظر أقوى حول الحاجة للنقد الموضوعي. أضاف خمسمائة ملاحظة نقدية، تغطي المزيد من الأعمال واتخاذ نبرة أكثر سلبية. كانت آراء النقاد حول Corneille متقطبة بالفعل. أدى تدخل Voltaire إلى استقطاب النقاش بشكل أكبر، وبعض النقاد رأوا انتقاداته على أنها مسلمة وتحركها الغيرة. في القرن التاسع عشر، تحول المد من الرأي ضد Voltaire. عبّر Napoleon عن تفضيله لـ Corneille على Voltaire، مما أحيا سمعة الأول كصاحب مسرحية بينما قلل من سمعة الأخير.
قائمة الأعمال
Mélite، طبعة 1633 La Place royale، طبعة 1637 L'Illusion comique، طبعة 1639 Le Cid، طبعة 1637 Cinna، طبعة 1643 Sophon
