نيلسون فريري: عازف البيانو العظيم الذي رفض أن يكون مشهوراً

قال عازف البيانو إيفان ديفيس (Ivan Davis) ذات مرة عن نيلسون فريري (Nelson Freire): "كل شخص أعرفه ويفهم أي شيء في البيانو لا يستطيع أن يفهم لماذا ليس اسماً مألوفاً في كل بيت"، وهو لغز لم يبدُ أن فريري نفسه مهتم بحله. لقد أمضى خمسة عقود كواحد من أكثر عازفي البيانو كمالاً من الناحية التقنية على قيد الحياة، وتجنب الحركات المسرحية والترويج الذاتي العلني الذي يحول الموسيقيين العظماء إلى مشاهير، وظل، وفقاً لمعظم الروايات، متحفظاً شخصياً وغير مرتاح لتسليط الضوء الذي استمر عزفه في كسبه له على أي حال.

طفل معجزة في ريف البرازيل

وُلد نيلسون خوسيه بينتو فريري (Nelson José Pinto Freire) في 18 أكتوبر 1944، في بوا إسبيرانسا (Boa Esperança)، وهي بلدة في جنوب شرق البرازيل، وبدأ العزف على البيانو في سن الثالثة بعد سماع أخته الكبرى تتمرن. كانت موهبته فذة بشكل لا لبس فيه؛ درس على يد لوسيا برانكو (Lucia Branco) وقدم أول حفل موسيقي عام له في سن الرابعة. قامت عائلته، مدركة لما لديهم، بترتيب دروس أسبوعية تطلبت رحلات مدتها خمس ساعات إلى أقرب مدينة قادرة على توفير تعليم مناسب، وانتقلت في النهاية إلى ريو دي جانيرو بالكامل لتزويده بإمكانية الوصول إلى تدريب أكثر جدية. في سن الثالثة عشرة، قدم كونشرتو "الإمبراطور" لبيتهوفن في مسابقة ريو دي جانيرو الدولية للبيانو عام 1957، وهو أداء أكسبه منحة دراسية للدراسة في فيينا - وهي فرصة وصفها لاحقاً بأنها "أول وأهم شيء في حياتي الموسيقية".

فيينا ودائرة من الأساطير المستقبليين

في فيينا، درس فريري على يد برونو زيدلهوفر (Bruno Seidlhofer)، الذي ضمت استوديوهاته في ذلك الوقت أيضاً رودولف بوخبيندر (Rudolf Buchbinder)، وفريدريش غولدا (Friedrich Gulda)، وعازفة بيانو أرجنتينية شابة تدعى مارتا أرغيريتش (Martha Argerich) - وهي مجموعة ستحدد الكثير من أداء البيانو في أواخر القرن العشرين، والذين يجعل تدريبهم المشترك تحت معلم واحد استوديو زيدلهوفر واحداً من أكثر الفصول الدراسية أهمية في التاريخ الحديث للآلة. جاء الاعتراف المهني المبكر لفريري بسرعة: ميدالية دينو ليباتي (Dinu Lipatti Medal)، وميدالية هارييت كوهين (Harriet Cohen Medal)، والجائزة الأولى في مسابقة فيانا دا موتا الدولية (International Vianna da Motta Competition) في لشبونة، تلتها بدايات مشهورة في جميع أنحاء أوروبا والولايات المتحدة في أوائل العشرينات من عمره. ظهر لأول مرة مع أوركسترا نيويورك الفيلهارمونية في عام 1970، حيث قدم كونشرتو البيانو رقم 4 لراخمانينوف، ووصفت مجلة "تايم" (Time) بأنه "واحد من أكثر عازفي البيانو الجدد إثارة" في جيله.

شراكة موسيقية مدى الحياة مع أرغيريتش

أصبحت صداقة فريري وشراكته الموسيقية مع مارتا أرغيريتش (Martha Argerich)، التي تطورت من السبعينيات فصاعداً واستمرت بقية حياته، واحدة من أكثر التعاونات تحديداً في الأداء الكلاسيكي الحديث. سجل الاثنان وأديا معاً بشكل مكثف - أعمال لراخمانينوف، رافيل، بارتوك، برامس، وشوبرت من بينها - وكثيراً ما جلسا معاً في لجان تحكيم المسابقات الدولية. لاحظ النقاد الذين راجعوا عروضهما المشتركة جودة مميزة: سيقوم عازفا البيانو، كما وصفها أحد الأوصاف، "ببساطة بالانغماس في الموسيقى، تاركين النوتات تسقط حيثما كانت"، مع الجمع بين المخاطرة الحقيقية والدقة الرائعة، وهو مزيج يجب أن يكون متناقضاً، ولم يكن كذلك بين أيديهما.

شوبان، والتواضع، ومسيرة من التسجيلات

امتدت ذخيرة فريري الأساسية من موزارت إلى ديبوسي، لكنه كان مرتبطاً ارتباطاً وثيقاً بذخيرة الرومانسية، وفوق كل شيء بشوبان. قال ذات مرة: "لا أستطيع العيش بدون شوبان. كان الشعور بموسيقاه موجوداً دائماً، أعتقد. لقد جاء بشكل طبيعي". أشاد النقاد بالطريقة التي أعادت بها تفسيراته الكرامة إلى روائع تم عزفها بشكل مفرط - تم تخصيص قراءته لـ "مارش الجنازة" لشوبان لجعل مقطوعة سُمعت آلاف المرات تبدو جديدة ومكشوفة. وُصف عزفه باستمرار بأنه متواضع بدلاً من كونه مسرحياً: قيادة تقنية تم تقديمها دون استعراض، أناقة لفتت الانتباه إلى الموسيقى بدلاً من المؤدي الذي ينتجها. شملت مسيرته في التسجيل، التي امتدت لحوالي خمسين عاماً، كونشرتو برامس مع المايسترو ريكاردو شاي (Riccardo Chailly) التي فازت بجائزة تسجيل العام من مجلة "غراموفون" (Gramophone) في عام 2007، وتسجيل لـ "نوكتورن" شوبان الذي حصل على جائزة "ديابازون دور" (Diapason d'Or) الفرنسية، و"براسيليرو" (Brasileiro)، وهو ألبوم لملحنين برازيليين بما في ذلك فيلا-لوبوس فاز بجائزة لاتين غرامي (Latin Grammy) لأفضل ألبوم كلاسيكي في عام 2013. كما ظهر في سلسلة "عظماء عازفي البيانو في القرن العشرين" المرموقة لشركة "فيليبس ريكوردز" (Philips Records) وحصل على ترشيحات غرامي إضافية متعددة لتسجيلاته لشوبان وبرامس، مختتماً ديسكوغرافيته بألبوم "أنكور" (Encores) لعام 2019، الذي سجله وأصدره في سن الثانية والسبعين - دليل على تقنية أظهرت القليل جداً من التآكل عبر مسيرة مهنية امتدت لأكثر من نصف قرن.

لماذا يُطلق على نيلسون لقب عبقري

تستند الحجة لوصف نيلسون فريري بالعبقري إلى معيار محدد ومتطلب: حكم الأقران من داخل مجال يتردد بشكل ملحوظ في منح هذه الكلمة عرضاً. خصصه زملائه من عازفي البيانو والنقاد مراراً وتكراراً ليس للابتكار - فقد كان مفسراً، وليس ملحناً - ولكن لمستوى من الإتقان التقني والتفسيري الكامل لدرجة أنه بدا سهلاً، وتم تقديمه دون أي من التأطير المسرحي الذي يصاحب عادةً ادعاءات العبقرية في الأداء. إن حيرة إيفان ديفيس الصريحة من أن فريري لم يكن اسماً مألوفاً هي بحد ذاتها دليل على مدى تقدير المطلعين له بالنسبة لملفه الشخصي العام؛ العبقرية، في هذه القراءة، تُقاس بما يتعرف عليه عازفون بارعون آخرون في زميل لهم بدلاً من الشهرة. الحجة المضادة الصادقة حقيقية: لم يلحن فريري قط، ونادراً ما سعى إلى بناء السرد العام الذي يحول التقنيين العظماء إلى أيقونات ثقافية، وموهبته، مهما كانت استثنائية، هي موهبة مؤدي - إعادة إنتاج وتوضيح أعمال ملحنين آخرين بدلاً من إنشاء مادة جديدة. يعتمد ما إذا كان ذلك مؤهلاً كعبقرية على مدى صرامة الكلمة المحجوزة للاختراع مقابل الإتقان التفسيري الأعلى؛ بين الموسيقيين الذين عملوا إلى جانبه، لم تكن الإجابة موضع شك نادراً.

الإرث

تعقدت سنوات فريري الأخيرة بسبب نكسات جسدية: أدت سقطة في عام 2019 إلى إصابة ذراعه وأجبرت على إلغاء الارتباطات، ومنعت جائحة كوفيد-19 أي عودة إلى المسرح قبل وفاته. توفي في 1 نوفمبر 2021، في ريو دي جانيرو، عن عمر يناهز 77 عاماً، مما دفع جيل أصغر من عازفي البيانو بما في ذلك غابرييلا مونتيرو (Gabriela Montero)، وستيفن هوغ (Stephen Hough)، وفيكينغور أولافسون (Víkingur Ólafsson) إلى تقديم تكريماتهم. كان فيلم وثائقي عام 2003 للمخرج جواو موريرا ساليس (João Moreira Salles) قد فحص بالفعل العلاقة الخاصة، التي تكاد تكون مترددة، بين فريري والشهرة التي ولدها عزفه - صورة لفنان بنى واحدة من أكثر المسيرات المهنية احتراماً في الموسيقى الكلاسيكية الحديثة بينما ظل، باختيار منه، واحداً من أقل شخصياتها ترويجاً للذات.